Alles nix Konkretes

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Alles nix Konkretes entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Dezember 2014. AnnenMayKantereit stehen im Studio von Circus HalliGalli, der Late-Night-Show von Joko und Klaas auf ProSieben. Die Band hat zu diesem Zeitpunkt keinen Plattenvertrag. Sie hat ein selbst aufgenommenes Album, das kaum jemand besitzt, einen YouTube-Kanal und eine Clubtour hinter sich. Sie spielt „Oft gefragt“.

Das Lied ist an Henning Mays Vater gerichtet. May ist in Köln mit seinem Bruder beim Vater aufgewachsen. In einem Interview zum Album sprach er von einem sehr engen, guten Verhältnis zu ihm. Mehr muss man über den Inhalt nicht wissen. Das Lied ist ruhig, die Gitarre einfach, und Mays Stimme klingt älter, als er ist. Er war damals 22.

Ein Lied, das vorneweg läuft

„Oft gefragt“ wird zum Lied, an dem viele die Band zuerst erkennen. Drei Jahre später läuft es in einer Folge des Tatort. Der Musiker Drangsal nannte es in einem YouTube-Interview vielleicht den großartigsten deutschsprachigen Popsong der letzten zwanzig Jahre. Und als das Album im März 2016 erscheint, steht es dort an erster Stelle.

Das ist auch die Stärke dieser Szene: Sie zeigt, wie die Band zu ihrem Publikum kam. Nicht über eine große Kampagne, sondern Lied für Lied, Auftritt für Auftritt. Als das Album kam, kannten viele Hörer die Hälfte der Songs schon.

02Wie Alles nix Konkretes entstand

Christopher Annen, Henning May und Severin Kantereit lernten sich am Schiller-Gymnasium in Köln-Sülz kennen. Sie spielten dort im Schulprojekt „Schiller musiziert“. 2011 machten sie Abitur und gründeten die Band, benannt nach ihren drei Nachnamen. Zuerst spielten sie als Straßenmusiker in Köln. 2013 nahmen sie in Eigenregie ein Album auf, teils mit Mitschnitten von der Straße, und stellten es im Kölner Club Gebäude 9 vor. Ihre Lieder veröffentlichten sie vor allem auf YouTube.

Nach dem Video zu „Wohin du gehst“ folgte eine Clubtour durch Deutschland. Im August 2014 kam Malte Huck als Bassist dazu. Im Sommer spielte die Band auf Festivals, eröffnete für die Beatsteaks und begleitete Clueso auf Tour. 2015 bekam sie den Webvideopreis Deutschland in der Kategorie Musikvideo.

Hansa Studios, Moses Schneider

Im Herbst 2015 unterschrieb die Band bei Universal. In den Hansa Studios in Berlin nahm sie mit dem Produzenten Moses Schneider die EP Wird schon irgendwie gehen auf, die im Oktober 2015 bei Vertigo Berlin erschien. Mit Schneider entstand dann auch das Album. Er produzierte alle zwölf Titel und schrieb „Das Krokodil“ mit.

Schneider ist dafür bekannt, Bands nicht Spur für Spur aufzunehmen, sondern im Zusammenspiel, beinahe live. So hatte er zuvor mit den Beatsteaks und mit Tocotronic gearbeitet. Wie die Sessions zu diesem Album im Einzelnen abliefen, ist in den Quellen, die ich gefunden habe, nicht beschrieben.

Geschrieben haben die Lieder alle vier Bandmitglieder. May war an jedem Titel beteiligt, drei schrieb er allein. Einige Stücke kannte das Publikum schon von YouTube und von der EP; für das Album wurden sie neu aufgenommen.

Am 5. Februar 2016 erschien „Pocahontas“ als erste Single. Das Album folgte am 18. März 2016, am selben Tag wie die zweite Single „Barfuß am Klavier“. Es stieg in Deutschland und Österreich auf Platz eins ein, in der Schweiz auf Platz sechs. In den deutschen Charts blieb es 182 Wochen.

03Der Klang

Das Album klingt sparsam. Akustische Gitarre, Bass, Schlagzeug, an einigen Stellen Klavier und Mundharmonika. Bei „Bitte bleib“ kommt eine Trompete dazu, die man an dieser Stelle nicht erwartet. Kim Lange schrieb auf laut.de von minimalistischem Deutschrock, der auf unnötige Effekte verzichtet. Gérard Otremba hörte Folk-Pop mit Ausflügen in Richtung Funk und Soul, besonders bei „Das Krokodil“. Selbst eine kritische Besprechung auf dem Blog Bedroomdisco gestand zu, dass der Polkabeat und die Stimme musikalisch funktionieren.

Im Zentrum steht die Stimme. Henning May singt rau, gepresst, oft an der Grenze zum Brechen. Das ist das Markenzeichen der Band und zugleich der Punkt, an dem sich die Kritik schied. Josa Mania-Schlegel beschrieb Mays Gesang in der Süddeutschen Zeitung als „Atem des Geschundenen“. Der raue Ton wirke wie ein Effekt, der aber Echtheit bedeuten solle.

Neu aufgenommen, glatter geworden?

Wer die frühen Versionen kannte, verglich. Bastian Sünkel von plattentests.de fand, dass einige Lieder auf dem Album schwächer seien als auf der EP. Über „Oft gefragt“ schrieb er: „Song verlangsamt, Stimme entzerrt und Persönlichkeit herausgebügelt.“ Dafür machte er den Produzenten verantwortlich. Andere hörten gerade in der Klarheit der Aufnahme den Vorteil: Die Lieder stehen nackt da, ohne viel drumherum.

Eine Vorlage nennt die Band selbst. In einem Händlermagazin von 2016 heißt es, sie orientiere sich am späten Johnny Cash. Das hört man weniger im Klang als in der Haltung: wenige Instrumente, eine Stimme, die nichts verstecken will.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Der Titel sagt es schon: Hier wird nichts Großes behauptet. Die Lieder handeln, so fasste es die Abendzeitung 2016 zusammen, von Fernbeziehungen, studentischem Leben und Liebeskummer. Dazu kommt ein Lied an den Vater und eines über eine Tour, die nicht rund lief. Es sind Alltagsszenen, erzählt von jungen Männern Anfang zwanzig.

Zusammengehalten wird das durch die Besetzung und durch die Stimme. Es gibt keine Gastsänger, keine Ausflüge in fremde Genres. Zwölf Lieder, gut 40 Minuten, eine Band in einem Raum.

Gelobt und verrissen

Die Kritik war geteilt. Kim Lange gab auf laut.de vier von fünf Punkten und lobte „Oft gefragt“ als Höhepunkt. Die Band arbeite „ehrlich und mit minimalem Aufwand“, hieß es dort, die Tiefgründigkeit habe sie aber nicht erfunden. Daniel Gerhardt verglich die Band auf Zeit Online mit den Beatsteaks: „AnnenMayKantereit erinnern an die Beatsteaks, obwohl sie nicht wie die Beatsteaks klingen.“ Gemeinsam sei beiden die Wucht, nicht der Sound.

Deutlich härter urteilte der Blog Bedroomdisco. Dort hieß es: „AnnenMayKantereit singen von Problemchen als ob es Probleme wären.“ Zwei von fünf Punkten. Henning May hat auf solche Einwände 2018 in demselben Interview geantwortet: Man sei eben „junge Männer, die eher über Gefühle singen“. Wo da das Problem sei, fragte er.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt leise. „Oft gefragt“ steht am Anfang, ein Lied an den Vater, und gibt die Richtung vor: Hier wird zugehört, nicht angegeben. Danach zieht das Tempo an. An zweiter Stelle folgt „Pocahontas“, die erste Single, dann „Es geht mir gut“.

In der Mitte wird es ernster. „Bitte bleib“ ist mit 4:41 das längste Stück der Platte. Kurz darauf folgt „Neues Zimmer“, bei dem Gérard Otremba die dunkle Dramaturgie hervorhob. Danach kommen kürzere Lieder, keines über dreieinhalb Minuten, darunter die zweite Single „Barfuß am Klavier“.

Zum Schluss ein Krokodil

„Länger bleiben“ ist das letzte ruhige Lied, mit über viereinhalb Minuten das zweitlängste der Platte. Dann kommt „Das Krokodil“, kurz, verspielt, mit einem Groove, der fast nach Funk klingt. Kein großes Finale, eher ein Augenzwinkern. Das passt zu einem Album, das von Anfang an nichts Großes behaupten wollte.

Mit rund 40 Minuten ist das Album kurz. Es lässt Platz im Abend, und es hat einen klaren Bogen: von einem Lied an den Vater bis zu einem Lied über eine Tour, die nicht rund lief.

Wie klingt ein Debüt, dessen Lieder das Publikum schon kannte, bevor es erschien?