Die Reklamation

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Die Reklamation entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im Jahr 2002 gibt es eine kleine CD mit vier Musikern aus Berlin, die sich Wir sind Helden nennen. Einen Plattenvertrag haben sie nicht, die EP haben sie selbst herausgebracht. Trotzdem spielen Radiosender das Titellied „Guten Tag“, und MTV nimmt das Video in die Rotation. Kurz darauf interessieren sich die Plattenfirmen für die Band. Sie unterschreibt bei Labels, einem Label der EMI.

Das Lied ist eine kleine Beschwerde über die Warenwelt. Die Sängerin Judith Holofernes spielt darin einen Tausch durch: ein Stück von sich selbst gegen ein Produkt, und dann das nächste. Irgendwann stimmt etwas mit dem Tausch nicht mehr. Aus dieser Beschwerde wird später der Titel des Albums.

Langsam, dann lange

Im Februar 2003 erscheint „Guten Tag“ bundesweit als Single und kommt auf Platz 53. Im Mai folgt „Müssen nur wollen“, ein Lied über den Druck, ständig etwas leisten zu müssen. Es erreicht Platz 57. Das sind keine Hits im üblichen Sinn. Aber die Band ist jetzt bekannt.

Am 7. Juli 2003 erscheint Die Reklamation. Das Album steigt auf Platz 6 ein und klettert später bis auf Platz 2. In Österreich kommt es auf Platz 3. In den deutschen Charts bleibt es 94 Wochen, so lange wie kein anderes Album der Band. Spiegel Online zählt es zu den wichtigsten CDs des Jahres. Es wird mehrfach mit Platin ausgezeichnet.

02Wie Die Reklamation entstand

Judith Holofernes wurde 1976 in West-Berlin geboren und wuchs in Freiburg im Breisgau auf. Mit vierzehn verdiente sie ihr erstes Geld als Straßenmusikerin. Ihren Künstlernamen nahm sie mit neunzehn an, er spielt auf die biblische Geschichte von Judith und Holofernes an. 1999 brachte sie eine Solo-CD heraus, Kamikazefliege, in einer Auflage von 500 Stück, im Eigenvertrieb.

In Berlin studierte sie an der Universität der Künste Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation. Sie arbeitete bei Adbusters mit, einer Bewegung, die Werbung mit ihren eigenen Mitteln verspottet. Das Studium brach sie ab. Der Blick auf die Werbung ist geblieben, auf diesem Album hört man ihn oft.

Ein Popkurs in Hamburg

Im Jahr 2000 besuchte Holofernes den Popkurs in Hamburg, einen Workshop für junge Musiker. Dort lernte sie den Schlagzeuger Pola Roy aus Karlsruhe kennen und den Gitarristen und Keyboarder Jean-Michel Tourette aus Hannover. Beide Namen sind Künstlernamen. Später kam der Bassist Mark Tavassol dazu, ein angehender Arzt aus Bremen. Er legte 2001 sein medizinisches Staatsexamen ab und ist der Einzige in der Band, der unter seinem echten Namen auftritt.

Der Name sollte das Wort „Helden“ zurückholen, für Antihelden. Als Anregungen nannte die Band die deutsche Gruppe Die Helden, das erste Konzert, das Holofernes je besucht hatte, und David Bowies „Heroes“.

Drei Studios in Berlin

Aufgenommen wurde das Album zwischen 2002 und 2003 in drei Berliner Studios: im Tritonus Tonstudio, im Freudenhaus Studio und in den Audio Studios Berlin. Produziert hat Patrik Majer zusammen mit der Band. Die Texte schrieb Holofernes, die Musik entstand in wechselnden Besetzungen innerhalb der Band. „Guten Tag“ zum Beispiel stammt von Tourette, Holofernes und Roy, „Rüssel an Schwanz“ von Holofernes und Tavassol.

03Der Klang

Wie klingt Die Reklamation? Nach einer Gitarrenband, die Synthesizer mag. Die Gitarren sind knapp und trocken, das Schlagzeug treibt, darüber liegen Keyboardklänge, die an die frühen Achtziger erinnern. Die Kritik hat viele Namen dafür gefunden. Die Zeit zählte auf: verknappte Gitarren, ein Revival der Neuen Deutschen Welle, Beat-Schlager, Elektronik und Punk. Der UniSpiegel schrieb von „Knarzrock mit Achtziger-NDW-Einschlag“.

Der Vergleich mit der Neuen Deutschen Welle lag nahe. Eine Frauenstimme, deutsche Texte, Synthesizer, gute Laune mit Hintersinn: Das Magazin Kulturnews sah die Band als Nachfolger von Gruppen wie Nena. Bei „Heldenzeit“ hört man diesen Einfluss besonders deutlich.

Wortspiele mit Haken

Im Mittelpunkt stehen die Texte. Holofernes nimmt Redewendungen, Werbesprache und Alltagsfloskeln und dreht sie ein Stück weiter, bis sie kippen. Schon der Titel „Die Zeit heilt alle Wunder“ zeigt, wie das geht: Ein Wort wird ausgetauscht, und der bekannte Satz bekommt einen neuen Sinn.

Die Frankfurter Allgemeine lobte die „pointierte, leicht piksende Konsumkritik“. Das Wort „leicht“ ist wichtig. Die Lieder predigen nicht. Sie machen sich lustig, sie wundern sich, und manchmal werden sie ganz plötzlich zärtlich.

Stefan Friedrich schrieb auf laut.de, hier stünden die „intelligentesten, witzigsten und schönsten deutschen Texte“. Das ist ein großes Wort. Aber man versteht beim Hören, wie er darauf kam: Die Lieder sind genau gebaut, und sie wirken trotzdem leicht.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder, alle zwischen gut drei und knapp fünf Minuten. Das Album beginnt mit „Ist das so?“, dem kürzesten Stück, gut drei Minuten lang. Es ist eine Frage als Eröffnung, und Fragen ziehen sich durch die ganze Platte. Danach folgt „Rüssel an Schwanz“, und an dritter Stelle steht „Guten Tag“, das Lied, mit dem alles anfing.

Vier der zwölf Lieder wurden Singles: „Guten Tag“, „Müssen nur wollen“, „Aurélie“ und „Denkmal“. Sie verteilen sich über das ganze Album. Dazwischen stehen Lieder, die leiser sind. „Du erkennst mich nicht wieder“, mit knapp fünf Minuten das längste Stück, ist eine Ballade. Stefan Friedrich hob in seiner Rezension für laut.de gerade die ruhigen Lieder hervor.

Laut, leise, laut

Das ist das Muster der Platte. Auf schnelle, witzige Lieder folgen solche, die innehalten. In der zweiten Hälfte stehen „Heldenzeit“ mit seinem NDW-Anklang und zwei Singles, „Aurélie“ und „Müssen nur wollen“, Popsongs, die man nach einmal Hören mitsummt. Am Schluss steht „Die Nacht“, wieder eine Ballade.

Die Band hat ein Album gemacht, kein Paket von Singles. Man merkt es daran, dass die bekannten Lieder im Zusammenhang anders wirken als im Radio. „Guten Tag“ klingt neben den ruhigen Stücken weniger nach Parole und mehr nach einer Person, die sich ehrlich wundert.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 47 Minuten ist Die Reklamation ein Album von mittlerer Länge. Es ist ein Album mit einem klaren Bogen. Es fängt mit einer Frage an, wird dann laut und frech, findet in der Mitte zu ruhigeren Tönen und kehrt immer wieder zum Tempo zurück.

Was die Lieder zusammenhält, ist die Stimme von Judith Holofernes und ihr Blick auf die Dinge. Sie beobachtet den Alltag, die Werbung, die Erwartungen an sich selbst, und sie nimmt das alles ernst, ohne ernst zu werden. Wer die Lieder aus dem Radio kennt, hört am Stück, dass dahinter mehr steckt als ein paar gute Einfälle.

Das letzte Lied

Am Ende steht „Die Nacht“. Nach so viel Wortwitz ist es ein stiller Abschluss. Das Album hört nicht mit einer Pointe auf, sondern mit einer Ballade.

Für mich ist das der schönste Moment der Platte. Man hat 45 Minuten lang gelacht und genickt, und dann wird es ruhig. Gerade weil das Album so lebendig ist, wirkt dieser Schluss.