Nina Hagen Band

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Nina Hagen Band entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im August 1978 erscheint bei CBS die erste Platte der Nina Hagen Band. Kaufen kann man sie zunächst nur in West-Berlin. In Hamburg, München oder Köln fragen die Leute im Plattenladen danach und bekommen sie nicht. Erst im September kommt das Album in den Rest der Bundesrepublik.

Das war Absicht. Jim Rakete, Fotograf und Manager der Band, wollte, dass die westdeutschen Händler die Platte selbst anfordern, statt sie zugeteilt zu bekommen. Er hat das später offen so erzählt. Der Plan ging auf. Im November 1978 steigt das Album in die deutschen Charts ein, erreicht Platz 11 und bleibt 46 Wochen in der Liste.

Ein Lied über das Fernsehen

Wer die Platte damals auflegte, hörte als Erstes „TV-Glotzer“. Die Musik stammt von der amerikanischen Band The Tubes, ihr Stück hieß „White Punks on Dope“. Nina Hagen schrieb einen ganz neuen deutschen Text dazu. Er handelt von jemandem, der sein Land nicht verlassen darf und abends vor dem Westfernsehen sitzt, wo alles bunter aussieht als draußen.

Geschrieben hatte sie den Text noch in der DDR, vor ihrer Ausreise. Als das Lied 1978 als Single erschien, lebte sie selbst schon im Westen. Das erste Lied der Platte erzählt also von einem Leben, das die Sängerin gerade hinter sich gelassen hatte. Diese Spannung zieht sich durch das ganze Album: Ost-Berliner Erfahrungen, gesungen mit einer West-Berliner Band.

02Wie Nina Hagen Band entstand

Nina Hagen wurde 1955 in Ost-Berlin geboren. Ihre Mutter war die Schauspielerin Eva-Maria Hagen, deren Lebensgefährte der Liedermacher Wolf Biermann. 1974 hatte Nina Hagen mit der Gruppe Automobil einen Hit in der DDR, „Du hast den Farbfilm vergessen“. Im November 1976 wurde Biermann nach einem Konzert in Köln ausgebürgert. Hagen stellte einen Ausreiseantrag. Innerhalb weniger Tage durfte sie gehen und zog zunächst nach Hamburg.

Ihre Plattenfirma schickte sie auf Reisen, damit sie den Westen kennenlernt. In London geriet sie mitten in die Punkszene. Sie fand Anschluss an die Musikerinnen von The Slits und hörte dort auch viel Reggae. Mit Ari Up, der Sängerin der Slits, schrieb sie „Pank“, das letzte Stück des Albums.

Vier Musiker aus Kreuzberg

1977 gründete Hagen in West-Berlin ihre Band. Bernhard Potschka (Gitarre), Manfred Praeker (Bass) und Herwig Mitteregger (Schlagzeug) kamen von der Kreuzberger Gruppe Lokomotive Kreuzberg. Dazu kam Reinhold Heil an den Tasten. Im November 1977 unterschrieb die Band bei CBS.

Aufgenommen wurde 1978 in den Hansa-Tonstudios in Berlin. Produziert hat die Band gemeinsam mit Tom Müller und Ralf Nowy, die auch die Technik betreuten. Die meisten Lieder hatte Hagen schon in der DDR geschrieben. Die Musik entstand mit der Band: Fast jedes Stück trägt neben ihrem Namen den Namen eines oder mehrerer Musiker, „Heiß“ ist von allen fünf.

03Der Klang

Die Band spielt Rock, ohne Umwege. Gitarre, Bass, Schlagzeug und Tasten, dazu an einigen Stellen ein Vibrafon, das Mitteregger neben dem Schlagzeug spielte. Die Arrangements lassen Platz. Den braucht es auch, denn im Vordergrund steht eine Stimme, die nicht stillhält.

Nina Hagen hatte in der DDR eine Ausbildung als Schlagersängerin gemacht. Davon ist hier wenig zu hören. Sie singt tief und hoch, schnell und gedehnt, mal wie im Kabarett, mal theatralisch überzeichnet, dann wieder schreit sie. Der amerikanische Kritiker Ira Robbins schrieb in Trouser Press, sie reiche von schrägem Singsang bis zu gequältem Heulen. Er lobte ihre „durchgehende, völlige Unbefangenheit“, im Vortrag wie in den Themen.

Von Rock’n’Roll bis Reggae

Musikalisch ist das Album breiter, als der Ruf als Punkplatte vermuten lässt. „TV-Glotzer“ und „Auf’m Bahnhof Zoo“ sind Rock’n’Roll. „Naturträne“ ist eine langsame Ballade. „Heiß“ ist ein Reggae, gemeinsam komponiert von allen fünf, und man hört darin die Londoner Monate. Echten Punk gibt es nur einmal, ganz am Ende: „Pank“, eine Minute und 45 Sekunden schnell und laut.

Die Texte sind voller seltsamer Wörter und Bilder, skurril und manchmal bewusst provokant. Hagen spielt mit Ausdrücken und Redewendungen und wechselt mitten im Lied die Tonlage. Man hört eine Sängerin, die mit der deutschen Sprache spielt wie andere mit einer Gitarre.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Elf Lieder auf zwei Plattenseiten. Die erste Seite beginnt mit „TV-Glotzer“ und endet mit „Naturträne“. Dazwischen liegen „Rangehn“, „Unbeschreiblich weiblich“ und „Auf’m Bahnhof Zoo“. Das sind die Lieder, die man bis heute mit der Platte verbindet. „Unbeschreiblich weiblich“ handelt davon, dass eine Frau selbst über ihren Körper entscheidet; Hagen setzte sich damals öffentlich für das Recht auf Abtreibung ein. „Auf’m Bahnhof Zoo“ erzählt von einer Begegnung zweier Frauen auf einer Bahnhofstoilette.

Die zweite Seite ist wilder. „Superboy“, der Reggae „Heiß“, dann „Fisch im Wasser“, ein Stück von 51 Sekunden. Danach „Auf’m Friedhof“, mit gut sechs Minuten das längste Lied, und „Der Spinner“. Den Schluss macht „Pank“. Was die Lieder zusammenhält, ist nicht ein Stil, sondern die Stimme und die Haltung: Hier sagt jemand, was er will, und fragt nicht, ob man das darf.

Gold, und ein Anfang

In Deutschland bekam das Album 1979 eine Goldene Schallplatte, ebenso in den Niederlanden, wo es Platz 7 erreichte. In der Schweiz kam es ebenfalls auf Platz 7, in Frankreich gab es 1982 Platin. In der deutschen Jahreswertung 1979 stand es auf Platz 19.

Vier Singles kamen aus dem Album. „TV-Glotzer“ erschien 1978 in Deutschland, mit „Heiß“ auf der Rückseite. In Großbritannien kam dieselbe Single erst im August 1979 heraus, dort mit „Naturträne“ als zweitem Stück. Dass eine Platte mit ausschließlich deutschen Texten auch im Ausland Käufer fand, war damals keine Selbstverständlichkeit. Viele Hörer dort verstanden kein Wort und hörten trotzdem zu, weil die Stimme genug erzählte.

Heute gilt die Platte als eines der wichtigen Alben der deutschen Rockmusik und als ein Anstoß für die Neue Deutsche Welle, die ein paar Jahre später begann. laut.de schrieb 2019, die Texte hätten in ihrem Freiheitshunger „wenig von ihrer Aktualität eingebüßt“.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 42 Minuten, das passt gut in einen Abend. Das Album ist kurz genug, dass man ihm von Anfang bis Ende folgen kann, und abwechslungsreich genug, dass es nicht ermüdet.

Es beginnt mit einer Coverversion, die keiner als solche erkennt, und mit einem Blick zurück nach Osten. Danach wird die Platte Schritt für Schritt freier. Auf der ersten Hälfte stehen die Lieder, die man vielleicht kennt. Die zweite Hälfte ist sperriger und überraschender, mit dem kurzen „Fisch im Wasser“ und dem langen „Auf’m Friedhof“ dicht hintereinander.

Ein Ende nach 105 Sekunden

Dann kommt „Pank“. Eine Minute und 45 Sekunden, schnell, laut, und dann ist es vorbei. Kein Ausklang, keine Ballade zum Schluss. Das Album hört einfach auf, als wäre die Tür zugefallen.

Gerade dieses Ende passt. Die Platte erzählt von jemandem, der neu angekommen ist und sich nicht anpassen will. Ein ruhiger Schluss würde dazu nicht passen. Nach dem letzten Ton ist es still, und man merkt erst dann, wie viel in diesen 42 Minuten los war.

Was hört man einem Lied an, das jemand geschrieben hat, bevor sie ihr Land verlassen durfte?