Lauschgift

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Lauschgift entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt nicht mit einem Beat, sondern mit einem Filmausschnitt. Er ist 17 Sekunden lang und stammt aus der deutschen Synchronfassung von Frühstück bei Tiffany, dem Film mit Audrey Hepburn von 1961. Eine Nebenfigur will „Rauschgift“ sagen und sagt etwas anderes. Aus diesem Versprecher wurde der Titel des Albums.

Das ist typisch für die Fantastischen Vier im Jahr 1995. Sie nehmen ein Wort, drehen es um einen Buchstaben und bekommen eine neue Bedeutung. Rauschgift wird zu etwas, das man hört. Man kann es als Witz lesen. Man kann es auch als Programm lesen: Hier geht es ums Zuhören.

Siebzehn Sekunden, dann Party

Direkt danach kommt „Populär“. Ein Stück über das, was die vier inzwischen waren: bekannt. Der Kritiker Stefan Johannesberg nannte den Opener bei laut.de einen „klassischen Party-Feger“. Und als dritter Titel folgt schon das Stück, das bis heute der größte Erfolg der Band ist: „Sie ist weg“.

In den ersten knapp acht Minuten des Albums steckt also schon fast alles. Ein Filmzitat, eine Feier des eigenen Erfolgs und eine Trennungsgeschichte. Der Rest des Albums breitet diese Mischung auf knapp eine Stunde aus.

02Wie Lauschgift entstand

1995 waren die Fantastischen Vier keine Newcomer mehr. Smudo und Andreas Rieke hatten 1986 als Terminal Team angefangen. 1989 kamen Michi Beck und Thomas D dazu, die Gruppe nannte sich um. 1992 kam mit „Die da!?!“ der erste Hit, Platz 2 in Deutschland. Es war der erste große Charterfolg für Rap auf Deutsch.

Das Album danach, Die 4. Dimension von 1993, klang anders. Es war psychedelisch, verschachtelt, nach innen gerichtet. Mit Lauschgift ließ die Band dieses Klangbild weitgehend hinter sich. Die Texte handeln vom Leben als erfolgreiche Musiker, von Liebe und von philosophischen Fragen.

Vier Leute, vier Rollen

Als Produzenten nennt die deutschsprachige Wikipedia alle vier Mitglieder: Hausmarke, also Michi Beck, dazu Thomas D, And.Ypsilon und Smudo. And.Ypsilon, mit bürgerlichem Namen Andreas Rieke, ist in der Band für die Elektronik zuständig. Die Datenbank AllMusic führt als Aufnahmeort das Basement Studio in Stuttgart und Klaus Scharff als Toningenieur.

Bemerkenswert ist, wie deutlich die einzelnen Mitglieder Raum bekommen. Schon die Titel zeigen es: „Michi gegen die Gesellschaft“, „Thomas und die Philosophie“. Johannesberg beschreibt bei laut.de, wie jeder seinen eigenen Weg ging. Thomas D brachte in „Krieger“, „Thomas und die Philosophie“ und „Nur in deinem Kopf“ Rap, Alternative Rock und Poesie zusammen. Michi Beck holte in „Sie ist weg“ und „Michi gegen die Gesellschaft“ den G-Funk der amerikanischen Westküste nach Stuttgart.

Dazu kommen zwei Gäste. Auf „Locker bleiben“ ist der amerikanische Beatboxer Rahzel zu hören, auf „Konsum“ disJam. Als Bausteine dienen außerdem Zitate von Albert Einstein und Ausschnitte aus dem Film Der Wüstenplanet von 1984.

03Der Klang

Lauschgift klingt trockener und direkter als das Album davor. Johannesberg spricht von „funky Boom Bap“, also von Beats mit hartem Schlagzeug und Funk-Samples, wie sie Anfang der Neunziger aus New York kamen. Er merkt auch kritisch an, dass die Band sich 1995 noch stark an diesem amerikanischen Sound von 1992 orientierte. Das stimmt. Man hört die Vorbilder. Aber man hört auch, was die vier daraus machen.

Die Stimmen sind das eigentliche Instrument. Drei Rapper mit hörbar verschiedenen Stimmen werfen sich die Zeilen zu, unterbrechen sich, kommentieren sich. Wer die Band nur aus dem Radio kennt, ist überrascht, wie viel davon nach Gesprächen klingt.

Zwischen Party und Philosophie

Die Bandbreite ist groß. „Was geht“ nannte Johannesberg ein „Abgeh-Monster“. In Smudos „Die Geschichte des O“ hört er „wütende Verse“. Dann wieder „Thomas und die Philosophie“, gut viereinhalb Minuten lang, schon im Titel eine Ansage: Hier wird nachgedacht.

Am Ende steht „Krieger“, mit über sechseinhalb Minuten der längste Titel. Es ist eines der Stücke, in denen Thomas D laut Johannesberg seine Mischung aus Rap, Alternative Rock und Poesie unterbringt. Zwei Jahre später erschien sein erstes Soloalbum.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwanzig Titel klingen nach viel. Doch sieben davon sind kürzer als eine Minute: „Lauschgift“, „Frühstück“, „Tokio – Paris“, „Hey Baby“, „On the Next Album“, „Wie die anderen“ und „Albert und die Philosophie“. Sie verbinden die Songs, setzen Pausen, machen Witze. Wer das Album in einzelne Hits zerlegt, verliert genau diese Stücke.

Am Stück gehört, entsteht dadurch etwas wie ein Hörspiel. Ein Gedanke wird angerissen, ein Song führt ihn aus, ein kurzer Einwurf bricht die Stimmung wieder. „On the Next Album“ zum Beispiel spielt schon im Titel mit der Frage, was nach dieser Platte kommen soll. Man merkt, dass die Band sich beim Zusammenstellen Gedanken über die Reihenfolge gemacht hat.

Hits vorn, Tiefe hinten

Die erste Hälfte bringt die bekannten Stücke: „Populär“, „Sie ist weg“, „Was geht“, „Nur in deinem Kopf“. Drei davon wurden Singles. „Populär“ kam 1996 auf Platz 41, „Nur in deinem Kopf“ auf Platz 81. Die zweite Hälfte wird persönlicher und länger. Hier stehen die Solostücke, die Gäste und am Ende „Krieger“.

Das Publikum ging diesen Weg mit. Lauschgift erreichte Platz 2 der deutschen Albumcharts und hielt sich 38 Wochen darin. In Österreich kam es auf Platz 10, in der Schweiz auf Platz 5.

05Warum es einen Abend trägt

Lauschgift hält zusammen, weil es wie eine Unterhaltung aufgebaut ist. Vier Stimmen, die sich abwechseln, sich ins Wort fallen und sich gegenseitig auf die Schippe nehmen. Dazwischen kurze Stücke, die wie Bemerkungen am Rand wirken. Man hört nicht zwanzig Titel, sondern eine Gruppe, die sich eine Stunde lang etwas zu sagen hat.

Der Bogen ist klar. Es beginnt mit einem Witz aus einem alten Film, dann kommt die Party mit „Populär“ und „Was geht“. Mit „Sie ist weg“ wird es zum ersten Mal ernster. Danach wechseln sich Albernheit und Nachdenklichkeit ab, bis die Stücke länger und ruhiger werden.

Krieger, dann Einstein

Das letzte große Stück ist „Krieger“, sechseinhalb Minuten lang, das längste des Albums. Danach kommt nur noch „Albert und die Philosophie“, eine halbe Minute. Das Album endet also nicht mit einem Knall, sondern mit einem Gedanken. Es ist ein leiser Schluss für eine Platte, die so laut angefangen hat.

Wo waren Sie im Herbst 1995, als „Sie ist weg“ auf Platz 1 stand?