Mercedes-Dance

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Mercedes-Dance entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

An fünfter Stelle, genau in der Mitte des Albums, steht ein Lied, das nicht von Jan Delay stammt. „Für immer und dich“ hatte Rio Reiser 1986 veröffentlicht, nach dem Ende von Ton Steine Scherben. Ein Liebeslied, ruhig und ohne Umwege.

Jan Delay, geboren 1976, war zehn Jahre alt, als das Original herauskam. Zwanzig Jahre später nimmt er es neu auf. Es ist das einzige Stück der Platte, dessen Text er nicht selbst geschrieben hat. Alle anderen Texte nennt die Hülle unter seinem bürgerlichen Namen: J. Eißfeldt.

Neues Gewand, alte Schnulze

Die Kritikerin Dani Fromm verglich das Stück bei laut.de mit Delays früherer Neuaufnahme von Nenas „Irgendwie, irgendwo, irgendwann“. Auch hier stecke er das Lied in ein komplett neues Gewand. Es bleibe aber „eine zum Weinen schöne Schnulze“.

Der Moment sagt viel über das ganze Album. Ein Rapper aus der Hamburger Hip-Hop-Szene, der zuletzt gesellschaftskritische Reggae-Stücke gesungen hatte, singt hier ein Liebeslied aus den Achtzigern, ohne Ironie. Um ihn herum spielen Bläser, Orgel und ein Chor. Wer bis dahin dachte, Jan Delay sei vor allem ein Mann der Sprüche, hört an dieser Stelle etwas anderes. Als Single kam „Für immer und dich“ auf Platz 45 der deutschen Charts.

02Wie Mercedes-Dance entstand

Als Mercedes-Dance entstand, hatte Jan Delay schon zwei Karrieren hinter sich. Mit den Absoluten Beginnern, seiner Band aus Eimsbüttel, hatte er 1998 Bambule gemacht und 2003 Blast Action Heroes. Solo hatte er 2001 Searching for the Jan Soul Rebels veröffentlicht, ein Reggae-Album, produziert von Matthias Arfmann und eingespielt mit der Sam Ragga Band.

Für das zweite Soloalbum wechselte er die Richtung. Statt Offbeat und Dub ging es nun um Funk und Soul. Die deutschsprachige Wikipedia beschreibt den Sound über Bläser, funkige Gitarren und Orgel, dazu einen Hintergrundgesang mit viel Soul.

Zwei Studios, drei Produzenten

Als Produzent nennt die Hülle Jan Delay selbst, als Koproduzenten Matthias Arfmann und Tropf. Mit Tropf bildete Delay die Formation La Boom. Aufgenommen wurde in den La Boom Studios in Hamburg und im Turtle Bay Country Club, gemischt bei La Boom, zu dritt. Das Mastering machte Tom Krüger in den NoSé Studios.

Delay selbst sang, baute Beats und spielte Keyboards. Am Bass war Ali Busse, am Schlagzeug Heinrich Köbberling, an den Gitarren Loomis Green und Arfmann, an weiteren Tasten Jonas Landerschier und Tropf. Die Bläser kamen von Lieven Brunckhorst an Saxofon und Flöte, Johnny John an der Posaune und Philipp Kacza an der Trompete. Im Chor sangen Sonia Singh und Tesiree Priti. Die Hülle führt außerdem Disko No. 1 als Begleitband auf – unter diesem Namen tourte Delay danach mit seiner Band.

Am 21. Juli 2006 erschien „Klar“ als erste Single, am 4. August das Album, bei Buback und Universal. Es war sein zweites Soloalbum, fünf Jahre nach dem ersten.

03Der Klang

Das Album beginnt mit einem Intro von gut vier Minuten, das den Titel trägt. Danach kommt „Klar“, und spätestens hier ist die Richtung hörbar. Dani Fromm schrieb bei laut.de, das Stück bahne sich „unverschämt swingend“ seinen Weg zum Ohrwurm des Monats.

Neben Delays Beats stehen auf der Hülle viele echte Instrumente. Bass und Schlagzeug tragen, die Bläser setzen kurze Akzente, Gitarren schlagen funkige Muster. Darüber liegt Delays Stimme, hoch und markant. An ihr scheiden sich die Geister, und das war schon bei den Beginnern so.

Disco, Jazz und ein bisschen Ska

Innerhalb dieses Rahmens ist die Platte erstaunlich vielseitig. Fromm hörte in „Plastik“ „glitzernde Disco-Synthetik“, in „Feuer“ treibende Rhythmen „mit einem Hauch von Madness“, also der britischen Ska-Band. „Raveheart“ lebt von einer energischen Kombination aus Bläsern, Gitarren und Perkussion.

Das siebte Stück, „Gasthaus zum lachenden Stalin“, ist ein Instrumental. Hier tritt der Jazz am deutlichsten hervor, entspannt und trotzdem mit Druck. In „Ahn' ich gar nich'“ dagegen trägt ein harter Beat eine lange Reihe von Fragen, die Delay stellt. Die Wikipedia fasst das Ganze als funklastig mit Jazz-Elementen zusammen.

Fromms Urteil: kein reines Jazzfunk-Album, sondern eine „ordentlich durchgefunkte Pop-Platte“, produziert mit einem stets auf die Tanzfläche gerichteten Auge. Sie gab vier von fünf Punkten.

Was die Stücke verbindet, beschrieb sie so: Funkige Bläser, Gitarren und souliger Hintergrundgesang fügten sich zu Klangkulissen. In „Kartoffeln“, dem mit gut fünf Minuten längsten Stück, hört man das besonders gut. Die Band spielt sich warm, Delay lobt sich selbst, der Chor antwortet.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Elf Stücke, rund 46 Minuten. Das Album ist gebaut wie eine Nacht. Erst das Intro, das die Tür aufmacht. Dann „Klar“, „Kartoffeln“ und „Kirchturmkandidaten“, drei Stücke, in denen Delay mit Funk, Bläsern und Soul-Chor zeigt, was er vorhat. In der Mitte das Rio-Reiser-Lied als ruhiger Punkt.

Danach zieht das Tempo an. „Feuer“, das Instrumental, „Plastik“, „Ahn' ich gar nich'“ und „Raveheart“ sind die Tanzstücke der Platte. Ganz am Ende wird es nachdenklicher. Fromm nannte den Schluss „ein wenig Selbstreflektion, Schwermut und Melancholie“.

Gesellschaft auf der Tanzfläche

Politisch ist Delay geblieben, nur der Ton hat sich geändert. Fromm schrieb, er nehme die gesellschaftlichen Zustände weiter kritisch in den Blick. Die Stücke tun das mit Witz und Groove statt mit Parolen. Man kann zu ihnen tanzen und trotzdem zuhören.

Auch die Titel verraten diese Haltung. Ein Instrumental, das ein Gasthaus nach Stalin benennt, ein Stück namens „Kirchturmkandidaten“, ein anderes namens „Plastik“. Delay arbeitet mit Wortspielen, schon bevor ein Ton erklingt. Den Rest erzählen die Stücke in seinen eigenen Worten, und die sollte man selbst hören.

Platz eins

Das Publikum ging mit. Mercedes-Dance erreichte Platz 1 der deutschen Albumcharts und blieb 47 Wochen in der Liste. In der Schweiz kam es auf Platz 2, in Österreich auf Platz 3. „Klar“ erreichte in Deutschland Platz 20, in Österreich Platz 12 und in der Schweiz Platz 15, wo es sich 30 Wochen hielt. „Feuer“, im Februar 2007 als Single erschienen, kam auf Platz 35.

2007 folgte Mercedes-Dance Live, als CD und DVD. Darauf ist die Band zu hören, mit der Delay die Stücke auf die Bühne brachte: Disko No. 1.

05Warum es einen Abend trägt

Mercedes-Dance trägt einen Abend, weil es von Anfang bis Ende nach einer Band klingt. Dieselben Bläser, derselbe Bass, derselbe Chor ziehen sich durch alle elf Stücke. Auch das Instrumental in der Mitte des zweiten Teils fällt nicht heraus, sondern lässt die Band einmal ohne Sänger zeigen, was sie kann.

Der Bogen ist klar gezogen. Vorne die Ankündigung, dann die Hits, in der Mitte das geliehene Liebeslied. Danach die schnellen Stücke, Disco und Ska, bis „Raveheart“ den Höhepunkt setzt. Wer bis dahin still saß, wippt spätestens jetzt mit.

Das letzte Stück

Dann der Schluss mit Udo Lindenberg. Nach so viel Tempo wird es ein wenig schwermütig. Zwei Sänger aus zwei Generationen, beide aus derselben Stadt. Das Album endet nicht mit einem Knall, sondern mit einem Blick zurück auf die Nacht.

Mit rund 46 Minuten ist die Platte kurz genug, um in einem Zug zu laufen. Man muss keinen Funk kennen, um ihr zu folgen. Es reicht, Lust auf Groove und deutsche Sprache zu haben.

Wann haben Sie Jan Delay zum ersten Mal singen statt rappen hören?