Next!

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Next! entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das dritte Stück auf Next! heißt „Aufstehn!“. Es war die erste Single des Albums, das Video kam am 22. August 2005 heraus. Man sieht darin die drei Sänger von Seeed in einem Motorboot auf einem See. Auch CeeLo Green ist zu sehen, der amerikanische Sänger und Rapper aus Atlanta.

Das Lied ist so gebaut, dass jeder seinen Platz hat. Frank Dellé singt das Intro und die zweite Strophe, halb deutsch, halb englisch. Pierre Baigorry übernimmt die erste Strophe. CeeLo Green singt die dritte. Den Refrain singt Demba Nabé.

Drei Sänger, ein Gast

Das ist der Kern von Seeed: drei Stimmen vorn, eine große Band dahinter. Die drei hatten sich Künstlernamen gegeben. Baigorry hieß in der Band Enuff, Dellé Eased, Nabé Ear. Baigorry wurde später als Peter Fox allein bekannt.

Für „Aufstehn!“ öffnete die Band diesen Kreis. Das passt zu einem Album, an dem viele Hände beteiligt waren. Mehr Bandmitglieder als zuvor haben selbst produziert, und man hört es: Next! ist stilistisch vielfältiger als die beiden Alben davor.

02Wie Next! entstand

Als Next! erschien, gab es Seeed seit sieben Jahren. Die Band war 1998 in Berlin entstanden, nach dem Vorbild einer Marching Band, mit Bläsern, viel Schlagzeug und drei Sängern. Elf Musiker gehörten dazu, unter ihnen Alfi Trowers aus Kingston in Jamaika.

Die ersten beiden Alben hatten die Band groß gemacht. New Dubby Conquerors erschien 2001, Music Monks 2003. 2002 hatten Seeed mit „Waterpumpee“ als erste deutschsprachige Band einen Hit in Trinidad und Tobago. Im Mai 2001 hatten sie in Köln vor dem Dom vor 70.000 Menschen für R.E.M. eröffnet.

Viele Hände

Für das dritte Album übernahmen mehr Bandmitglieder als zuvor selbst die Produktion. Das steht in den Angaben zur CD. Pierre Baigorry ist bei acht der vierzehn Stücke als Produzent genannt, bei zwei weiteren als Koproduzent. Dazu kommen Based, DJ Illvibe, Demba Nabé, Dubmaster Reibold, Olsen Involtini, Rudebwoy und Tobsen Cordes, außerdem Gäste wie Ingo „Pow Pow“ Rheinbay. Für fast jedes Stück ist eine andere Kombination genannt.

Aufgenommen wurde an vielen Orten. In den Angaben stehen mehrere Räume der Seeedbase in Berlin, die Boundzoundbase und der Transporterraum, ebenfalls in Berlin, das Pow Pow Studio in Köln und die Maze Studios in Atlanta. Gemastert wurde unter anderem bei Sterling Sound, von Chris Athens.

Für die Gaststimmen reiste die Band laut laut.de nach Atlanta und nach Kingston. Neben CeeLo Green sind die jamaikanische Dancehall-Sängerin Lady Saw und Maya Dela Gwada zu hören, dazu Miss Platnum. Son of Dave spielt Mundharmonika auf dem Titelstück.

03Der Klang

Der größte Teil von Next! ist Dancehall, die schnelle, elektronisch geprägte Spielart aus Jamaika. Dazu kommen deutlich Hip-Hop und Funk. Einzelne Stücke gehen in Richtung R&B oder Trip-Hop. Die Reggae- und Ska-Anteile der ersten beiden Alben treten dagegen zurück.

Die Bläser sind noch da, das Schlagzeug auch. Aber der Schwerpunkt hat sich verschoben, vom Offbeat des Reggae hin zum Beat. Kai Kopp nannte in seiner Kritik für laut.de „Stand Up“ von Techno beeinflusst und „Please“ mit Lady Saw freundlich zum R&B hin.

Drei Sprachen

Seeed singen und rappen auf Deutsch, auf Englisch und im jamaikanischen Patois. Auf Next! wechseln die Sprachen oft innerhalb eines Stücks. „Ding“ etwa mischt Deutsch und Englisch. Das macht die Texte beim ersten Hören nicht immer leicht zu verstehen. Die Stimmen tragen aber auch dann, wenn man nicht jedes Wort mitbekommt.

Auch die Rollen der Sänger haben sich verschoben. Pierre Baigorry, bis dahin die bekannteste Stimme der Band, singt nur in fünf Stücken deutsche Parts. Demba Nabé bekommt mehr Raum und singt in fünf Stücken den Refrain. Dellé und Nabé fehlen jeweils in einem Stück ganz. Die Singles sind überwiegend deutsch, auf dem übrigen Album haben nur drei weitere Stücke deutsche Gesangsteile.

Gäste im Klang

Die Gäste bringen eigene Farben mit. In „Please“ singt Lady Saw im Duett mit Demba Nabé. Ihre Stimme kommt direkt aus dem jamaikanischen Dancehall, seine ist weicher. Im Titelstück spielt Son of Dave Mundharmonika, ein Instrument, das man in dieser Musik nicht erwartet. Es gibt dem kurzen Stück einen rauen Rand.

Dass drei Sänger mit eigenen Ideen zusammenarbeiten, hört man. Jedes Stück hat einen anderen Schwerpunkt, je nachdem, wer es produziert hat. Demba Nabé etwa ist Produzent bei „Please“, „Slowlife“, „Light the Sun“ und „End of Days“, Baigorry unter anderem bei den ersten drei Stücken.

„Light the Sun“ enthält ein Sample des New Yorker Rappers Method Man. „Goosebumps“ war später in der Fernsehserie München 7 zu hören.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Next! ist kein Konzeptalbum. Es ist eine Sammlung von vierzehn Stücken, die meisten zwischen zweieinhalb und dreieinhalb Minuten lang. Nur „Slowlife“ geht über vier Minuten. Das Album bleibt dadurch in Bewegung. Kein Stück hält sich länger auf, als es braucht.

Was die Stücke verbindet, ist die Haltung. Kai Kopp beschrieb sie auf laut.de als unbeschwerten Dancehall-Reggae, der den roten Faden liefert. Auch wo ein Stück in Richtung Techno, R&B oder Funk ausschert, bleibt dieser Grundton hörbar.

Am Anfang stehen drei Stücke, die das Tempo vorgeben: „Schwinger“, das Titelstück und „Aufstehn!“. „Schwinger“ wurde im November 2005 die zweite Single. In der Mitte wird es vielfältiger, mit „Please“, „Goosebumps“ und dem ruhigeren „Slowlife“.

„Schwinger“ erschien am 25. November 2005. Im Video tragen die Musiker rote Anzüge. Die trugen sie 2006 auch bei vielen Konzerten.

Ding an elfter Stelle

Das bekannteste Stück steht erst weit hinten. „Ding“ kam im Februar 2006 als dritte Single heraus und gewann im selben Jahr für Berlin den Bundesvision Song Contest. In Deutschland stieg es auf Platz fünf. Auf dem Album ist es ein Stück unter vierzehn, eingebettet zwischen „Slowlife“ und „She Got Me Twisted“.

Inhaltlich erzählt „Ding“ von einer Beziehung, die durch Fremdgehen und zu viel Alkohol in Gefahr gerät. Das Video dazu zeigt einen Affen in einem Wald, durchsetzt mit Dingen aus der Großstadt. Geschrieben haben das Stück sieben Leute, darunter alle drei Sänger. Produziert haben es Based, Baigorry und DJ Illvibe.

Die Strophen sind auf die drei Sänger verteilt: Baigorry singt die erste auf Deutsch, Nabé die zweite, Dellé die dritte auf Englisch. Es gibt auch eine englische Fassung mit dem Titel „Thing“. Darin ersetzt eine französische Strophe der Gruppe Saïan Supa Crew den Teil von Nabé. Regie beim Video führten Philip Hillers und Trikk17, im Bild taucht auch der Berliner Fernsehturm auf.

Beim Bundesvision Song Contest 2006 trat Seeed für Berlin an und gewann mit 136 Punkten. Die Band lag schon früh in der Wertung vorn und bekam die Höchstpunktzahl aus Berlin und Nordrhein-Westfalen. In Österreich kam „Ding“ auf Platz vier und hielt sich dort 32 Wochen in den Charts, in Deutschland 26 Wochen.

Diese Reihenfolge sagt etwas über das Album. Die Hits sind verteilt. Wer Next! am Stück hört, hört eher eine lange Party als eine Folge von Höhepunkten. Kai Kopp schrieb auf laut.de, der Party-Faktor liege bei allen vierzehn Songs sehr hoch.

05Warum es einen Abend trägt

Next! dauert rund 46 Minuten. Das Album ist dicht, ohne Pausen, in denen die Spannung nachlässt.

Am Stück gehört, zeigt sich der Bogen. Der Anfang ist laut und schnell. In der Mitte öffnet sich das Album, wird verspielter und an einigen Stellen weicher. Gegen Ende kommt mit „Ding“ noch einmal das bekannteste Stück, bevor das Album ausläuft.

Was es zusammenhält

Zusammengehalten wird das Album von den drei Stimmen und vom Dancehall-Puls darunter. Die Produzenten wechseln, die Gäste wechseln, die Sprachen wechseln. Dellé, Baigorry und Nabé bleiben. Nach ein paar Stücken erkennt man jeden von ihnen nach wenigen Silben.

Den Schluss macht „End of Days“, produziert von Demba Nabé, Dubmaster Reibold und Tobsen Cordes, mit Maya Dela Gwada als Gast. Das Album endet damit nicht mit einem Hit, sondern mit einem Stück, das noch einmal eine neue Stimme dazuholt.

Wann haben Sie zuletzt ein Album gehört, auf dem so viele Stimmen Platz finden?