Raising Hell

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Raising Hell entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

New York, Mitte der Achtziger. Run-D.M.C. arbeiten an ihrem dritten Album, und Rick Rubin, ihr neuer Produzent, zieht eine Platte von Aerosmith heraus: „Toys in the Attic“ von 1975. Darauf ist „Walk This Way“. Die drei kennen von dem Stück nur die ersten Sekunden. Auf Konzerten hat Jam Master Jay den Anfang mit Schlagzeug und Gitarre immer wieder hintereinandergesetzt, und Run und D.M.C. haben darüber gereimt. Wie der Song weitergeht, wussten sie nicht.

Jetzt hören sie ihn ganz, und er gefällt ihnen nicht. Joseph Simmons und Darryl McDaniels finden den Text albern, eine Art Hinterwäldler-Kauderwelsch. Rubin will trotzdem eine neue Fassung, mit Steven Tyler und Joe Perry von Aerosmith im Studio. Jam Master Jay ist offen für die Idee, und er überzeugt die beiden anderen, den Text in ihrem eigenen Rap-Fluss zu sprechen statt Tylers Gesang nachzuahmen.

Ein Bass, der zufällig in der Nähe war

Bei der Aufnahme fehlt ein Bass. Einer der Beastie Boys, die damals im Studio herumhängen, fährt nach Hause und holt seinen. Joe Perry spielt darauf die Basslinie ein. So steht in diesem einen Stück die ganze Szene beisammen, die später den Hip-Hop der Achtziger prägen wird.

Run-D.M.C. wollten „Walk This Way“ zunächst nicht einmal als Single. Als sie dann doch erschien, waren sie überrascht, dass Rock- und Black-Music-Sender das Stück gleichermaßen spielten. Es kam auf Platz vier der amerikanischen Charts, höher als das Original von Aerosmith, und war damit der erste Hip-Hop-Titel in den Top Five.

02Wie Raising Hell entstand

Die beiden ersten Alben von Run-D.M.C. hatte Larry Smith produziert. Für das dritte übernahmen Rick Rubin und Russell Simmons, die gemeinsam das Label Def Jam führten; Run und Jam Master Jay stehen als Koproduzenten in den Credits. Aufgenommen wurde 1985 und 1986 in mehreren New Yorker Studios, allen voran im Chung King House of Metal in Manhattan, dazu Shakedown Sound, Sound Track Recording und Magic Ventures. Am Mischpult saß unter anderen Andy Wallace.

Darryl McDaniels hat die Arbeitsteilung später so beschrieben: Rick war für die Musik und die Instrumente da, Jay für Musik und Scratching, Run und er für die Texte. Das Album sei in etwa drei Monaten fertig gewesen, weil jeder Reim auf Tournee geschrieben und dort längst geübt und geschliffen worden war.

Vom Drumcomputer zum Sample

Bis dahin hatten Run-D.M.C. vor allem mit Drumcomputern gearbeitet. Auf „Raising Hell“ kommen Ausschnitte aus fremden Platten hinzu. „Peter Piper“ baut auf „Take Me to the Mardi Gras“ von Bob James auf, „It's Tricky“ verwendet die Gitarre aus „My Sharona“ von The Knack. Dieser Fall landete später vor Gericht und wurde erst nach vielen Jahren mit einem Vergleich beendet. Für „Perfection“ kam ein 15-jähriger Schlagzeuger namens Sticks ins Chung King und spielte live, in einem einzigen Durchgang.

03Der Klang

Wer Hip-Hop mit Soulschleifen und weichen Bässen erwartet, ist hier falsch. „Raising Hell“ ist kahl gebaut: ein hartes Schlagzeug, ein paar Scratches, zwei Stimmen. Run und D.M.C. rappen nicht nacheinander, sie werfen sich die Zeilen zu, beenden die Sätze des anderen, rufen gemeinsam. Dazwischen arbeitet Jam Master Jay an den Plattenspielern, und man hört ihn als drittes Instrument.

Am deutlichsten wird das in „Peter Piper“, dem ersten Stück. Glocken aus der Platte von Bob James, darüber Kinderreim-Figuren, die Run zu einem Loblied auf seinen DJ umbaut. Und in „Hit It Run“, wo Jay Ausschnitte aus „I Can't Stop“ von John Davis and the Monster Orchestra schneidet, während Run zur menschlichen Beatbox wird.

Rock, aber nicht nur

Gitarren gab es bei Run-D.M.C. schon vorher, auf „Rock Box“ und „King of Rock“. Auf diesem Album sind sie seltener, als sein Ruf vermuten lässt. „Walk This Way“ ist das eine große Rockstück, der Titelsong ein zweites. Der Rest lebt von Schlagzeug, Stimmen und Scratches. Der Kritiker Richard Cromelin schrieb in der Los Angeles Times von ansteckenden, abwechslungsreichen Beats und von Wechseln zwischen den Stimmen, die „schwindelerregend“ sein können.

Cromelin schrieb auch, dass sich die Prahlereien abnutzen und die Frauenfeindlichkeit nervt. Das gehört zur Platte dazu, vor allem bei „Dumb Girl“. Man muss es nicht wegerklären.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Reihenfolge der zwölf Titel stammt von Cory Robbins, dem Mitgründer von Profile Records. Die erste Plattenseite ist voller Singles: „It's Tricky“, „My Adidas“, „Walk This Way“. Wer nur diese kennt, kennt ein Partyalbum. Die zweite Seite ist rauer. „Hit It Run“ mit seiner Beatbox, der lange Titelsong mit seiner schweren Gitarre, „You Be Illin'“ mit seinen kleinen Geschichten vom Pech im Alltag.

Dazwischen „Son of Byford“, 27 Sekunden lang, fast ein Atemholen. Und am Ende „Proud to Be Black“, das einzige ernste Stück der Platte: Run-D.M.C. reden darin über Sklaverei, über schwarze Geschichte und über Stolz, ohne Witz und ohne Prahlerei.

Mehr als eine Sammlung von Hits

„My Adidas“ ist der Song über die eigenen Turnschuhe, und doch nicht nur das. D.M.C. hat später erklärt, es sei um mehr gegangen als darum, wie viele Paare man besitzt: um ein Bild von jungen Leuten aus Queens, das andere von außen falsch gezeichnet hatten. Bei einem Konzert im Madison Square Garden im Juli 1986 riefen Run-D.M.C. das Publikum auf, seine Adidas hochzuhalten. Im Saal saß ein Manager der Firma. Daraus wurde der erste Werbevertrag zwischen einer Musikgruppe und einem Sportartikelhersteller.

Das Time-Magazin nannte die Platte 2006 „das erste Meisterwerk des Rap“. Gemeint ist damit nicht ein einzelner Song, sondern die Tatsache, dass Hip-Hop hier zum ersten Mal als Album funktioniert: zwölf Stücke, die zusammengehören.

05Warum es einen Abend trägt

Knapp 40 Minuten sind kurz, und das Album nutzt jede davon. Es beginnt mit einem DJ-Stück, „Peter Piper“, in dem Run vor allem Jam Master Jay feiert. Es endet mit „Proud to Be Black“, einem Stück über Herkunft und Würde. Dazwischen liegen der bekannteste Hit, ein Lied über Turnschuhe, eine Beatbox-Nummer, ein Livestück mit einem Fünfzehnjährigen am Schlagzeug und ein Stück von einer halben Minute.

Man merkt beim Hören am Stück, wie wenig „Walk This Way“ für das Ganze steht. Der Song ist der Grund, warum viele die Platte kennen. Aber er sitzt an vierter Stelle, und danach kommen noch acht Titel, die ihn nicht brauchen.

Der letzte Titel

„Proud to Be Black“ ist ein ungewöhnlicher Schluss für eine Platte, die so viel Spaß macht. Die Beats bleiben hart, der Ton wird ernst. Nach fast 40 Minuten Prahlerei, Turnschuhen und Witzen endet das Album mit einer Haltung. Es lohnt sich, bis hierhin zuzuhören, statt nach dem Aerosmith-Riff abzuschalten.

Welche Fassung von „Walk This Way“ haben Sie zuerst gehört – und wer hat sie Ihnen vorgespielt?