Rio

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Rio entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt nicht mit einem Instrument, sondern mit einem Geräusch. Ein Rauschen, das anschwillt und dann abreißt. Es ist ein Flügel, aber niemand spielt ihn. Nick Rhodes, der Keyboarder, ließ in den AIR Studios Metallstäbe auf die Saiten fallen. Dann wurde das Band rückwärts abgespielt. Erst danach setzen Bass, Schlagzeug und Gitarre ein.

Solche Ideen gibt es auf Rio an mehreren Stellen. Zu Beginn von „Hungry Like the Wolf“ lacht eine Frau: Cheryl, damals Rhodes' Freundin. In „Last Chance on the Stairway“ klickt ein Feuerzeug, Gläser stoßen aneinander. Die Band war Anfang zwanzig, hatte ein Studio in London und offenbar große Lust, auszuprobieren, was darin möglich war.

Das Stück aus der Pause

Das letzte Stück der Platte war nicht geplant. „The Chauffeur“ entstand in einer Leerlaufzeit. Rhodes zog sich mit der Technikerin Renate Blauel zurück und baute aus Keyboards, Synthesizern und dem Knacken von Eiswürfeln eine Grundlage. Simon Le Bon schrieb einen Text dazu, angeregt von einem Aufenthalt in einem Kibbuz in Israel 1979. Die Melodie, die man dazwischen hört, spielt er selbst, auf einer Okarina.

Im Studio nebenan nahmen zur selben Zeit Paul und Linda McCartney Tug of War auf. Sie kamen gelegentlich herüber. Den fertigen Mix des Albums hat sich der Bassist John Taylor zusammen mit Paul McCartney angehört.

02Wie Rio entstand

Ein Jahr zuvor waren Duran Duran noch eine Clubband aus Birmingham. Ihr Debüt kam 1981 auf Platz drei in Großbritannien, „Girls on Film“ auf Platz fünf. Im Juli 1981 begannen sie im Rum Runner, dem Club ihrer Manager Paul und Michael Berrow, an neuen Songs zu arbeiten. Der Druck in England war groß, also zog sich die Band in ein Schloss nach Frankreich zurück. Am 28. August 1981 nahm sie im Kellerstudio von EMI am Manchester Square in London die ersten Demos auf.

Als die Aufnahmen im Januar 1982 begannen, war nach John Taylors Erinnerung bis auf „The Chauffeur“ alles fertig arrangiert. Den Titelsong hatte die Band bei Soundchecks auf Tournee immer wieder gespielt. „Hungry Like the Wolf“ und „Save a Prayer“ entstanden auf dieselbe Weise: Rhodes begann mit einer Figur auf dem Synthesizer, und der Gitarrist Andy Taylor machte daraus ein Gitarrenriff.

Sechs bis acht Wochen

Aufgenommen wurde in den AIR Studios in London, zwischen Januar und März 1982, mit Colin Thurston als Produzent. Er hatte schon das erste Album betreut. Laut dem Autor Stephen Davis gab EMI ihm eine Richtung vor: eine Platte irgendwo zwischen Led Zeppelin und Talking Heads.

Den Titel hatte John Taylor auf der Welttournee 1981 gefunden. Er dachte an Brasilien, an das Fremde und Glamouröse, an ein Fest, das nicht aufhört. Für seine Texte griff Le Bon auf das zurück, was er auf der ersten Amerika-Tournee erlebt hatte. Rio erschien am 10. Mai 1982 bei EMI, wenige Tage nach der Single „Hungry Like the Wolf“. In Großbritannien kam es auf Platz zwei, hinter Complete Madness von Madness, und blieb 110 Wochen in den Charts.

03Der Klang

Nick Rhodes hat den Klang des Albums einmal als eleganten Punk beschrieben. Das trifft es gut. Unten John Taylors Bass, der eher aus Disco und Funk kommt als aus dem Rock. In „Lonely in Your Nightmare“ spielt er ihn bundlos. Darüber Andy Taylors Gitarre, laut und hell. Dazwischen Rhodes' Synthesizer, die Flächen legen und kleine Figuren spielen. Zu den Vorbildern der Band zählten damals Roxy Music, David Bowie und die Band Japan.

Roger Taylor spielte ein normales Schlagzeug und legte die elektronischen Trommeln von Simmons darüber. So klang das Neue mit, ohne alles zu bestimmen. Viel Schichtarbeit gibt es auf der Platte nicht. Nach Roger Taylors Erinnerung wurde vieles einfach so aufgenommen, wie die Band es spielte.

Ein Saxofon für zwei Akkorde

Der einzige Gast auf dem Album ist Andy Hamilton. Sein Tenorsaxofon im Titelsong hat er weitgehend improvisiert, über nur zwei Akkorde. Rhodes sah darin eher eine feste Melodie des Songs als ein Solo. Deshalb sollte es auch auf der Bühne immer gleich gespielt werden.

Simon Le Bon steuerte mehr bei als den Gesang. Er spielt Vibrafon in „New Religion“, Marimba in „Last Chance on the Stairway“ und die Okarina in „The Chauffeur“. Kleine Farben, die man erst beim genauen Hinhören bemerkt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die ersten sieben Stücke sind schnell. „Rio“, „My Own Way“, „Lonely in Your Nightmare“, „Hungry Like the Wolf“, „Hold Back the Rain“, „New Religion“, „Last Chance on the Stairway“: Tanzmusik mit Gitarren, eine Single nach der anderen. Dann ändert sich etwas. „Save a Prayer“ und „The Chauffeur“ sind langsam, getragen von Synthesizern, mit viel Raum. Das Album endet nicht als Party, sondern in der Nacht danach.

John Taylor hat Rio als deutlich nach innen gewandter beschrieben als das Debüt. Es gehe darum, wie die fünf aufeinander reagierten und was sie gerade erlebten. Le Bons Texte sind dabei eher Bilderketten als Geschichten. „New Religion“ etwa beschreibt der Biograf Steve Malins als Zwiegespräch zwischen einem Ich und seinem anderen Ich.

Die Kritik von damals

1982 waren viele Kritiker nicht überzeugt. Robin Denselow schrieb im Guardian von „melodischem Wegwerf-Pop nach Bestseller-Formel“. Im Melody Maker dagegen nannte Steve Sutherland das Album „die wahre Vollendung des viel missverstandenen New Romanticism“.

Mit den Jahren hat sich das Urteil verschoben. Ned Raggett schrieb bei AllMusic, das Album sei noch Jahrzehnte später „so hörbar und tanzbar wie eh und je“. 2018 kam es in die Neuausgabe von 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Nick Rhodes sagte 2022, Rio sei schwer zu übertreffen gewesen, auch weil die Bilder aus den Videos so fest in den Köpfen saßen.

05Warum es einen Abend trägt

Rund zweiundvierzig Minuten. Das ist ein kurzes Album, und es läuft an einem Abend bequem komplett durch.

Am Stück gehört, hat Rio einen Bogen, den man aus dem Radio nicht kennt. Es fängt laut und hell an, mit dem rückwärts laufenden Flügel und Hamiltons Saxofon. Danach kommt Single auf Single, ein Tempo, das kaum Pausen lässt. Wer die Hits kennt, erkennt sie wieder. Wer sie nicht kennt, hört eine Band, die fast eine halbe Stunde lang nicht stillsteht.

Die Nacht danach

Dann wird es ruhiger. „Save a Prayer“ beginnt mit einer langsamen Synthesizerfigur und lässt sich Zeit. Es war in Großbritannien die erfolgreichste Single des Albums, Platz zwei, und ist doch das leiseste Stück darauf. Danach kommt „The Chauffeur“, das Stück aus der Studiopause: knackende Eiswürfel, eine Okarina, ein Text, den man eher spürt als versteht.

So endet die Platte, die als Partyalbum gilt, nicht mit einem Refrain, sondern mit einer Stimmung. Man hat ein Fest gehört und danach die Fahrt nach Hause. Das macht Rio zu mehr als einer Sammlung von Hits.

Welches Bild hatten Sie im Kopf, als Sie „Rio“ zum ersten Mal gehört haben – ein Video, einen Sommer, ein Zimmer?