Suede

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Suede entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 16. Februar 1993 werden in der Alexandra Palace im Norden Londons die Brit Awards verliehen. Auf der Bühne steht eine Band, die noch kein Album veröffentlicht hat. Suede spielen „Animal Nitrate“, ihre neue Single. Sie erscheint wenige Tage später und kommt auf Platz sieben, ihr erster Hit in den Top Ten.

Dass eine Band ohne Album bei dieser Gala auftritt, sagt viel über das Jahr davor. Im April 1992 hatte der Melody Maker Suede auf seine Titelseite gesetzt und sie „die beste neue Band Großbritanniens“ genannt. Da gab es noch nicht einmal ihre erste Single. In den zwölf Monaten vor dem Album waren sie auf 19 Titelseiten. Das Magazin Q rief sie im Februar 1993 zur „Band des Jahres“ aus.

Zehn Uhr am zweiten Tag

Am 29. März 1993 erscheint das Album. Schon die Vorbestellungen reichen für eine Goldene Schallplatte. Am zweiten Verkaufstag um zehn Uhr morgens ist sie offiziell erreicht. In der ersten Woche gehen mehr als 100.000 Exemplare über den Ladentisch. Das Album steigt auf Platz eins ein und verkauft fast viermal so viel wie Songs of Faith and Devotion von Depeche Mode auf Platz zwei.

Kein Debüt hatte sich in Großbritannien so schnell verkauft seit Welcome to the Pleasuredome von Frankie Goes to Hollywood, fast zehn Jahre zuvor. Die Zeitung The Independent hatte im selben Monat geschrieben, um keine Band habe es so viel Rummel gegeben „seit den Smiths, vielleicht sogar seit den Sex Pistols“. Jetzt musste die Platte zeigen, ob sie das aushält.

02Wie Suede entstand

Die Band hatte sich 1989 in London gefunden. Brett Anderson, sein Freund aus Kindertagen Mat Osman am Bass und Justine Frischmann suchten einen Gitarristen und setzten eine Anzeige in den NME. Es meldete sich Bernard Butler, damals 19. Simon Gilbert kam 1990 ans Schlagzeug. Frischmann verließ die Band nach der Trennung von Anderson. Von da an schrieben Anderson und Butler die Songs zu zweit.

Die Arbeitsteilung war klar. Butler entwarf Gitarrenparts und Melodien allein und probte sie mit Osman und Gilbert. Anderson nahm die Musik mit nach Hause, fand dort seine Gesangslinien und machte daraus Texte. Erste Demos entstanden auf einfachen Kassettenrekordern.

Master Rock, Ende 1992

Im Februar 1992 hatte die Band bei dem kleinen Label Nude Records unterschrieben, im November 1992 folgte ein langfristiger Vertrag mit Nude und Sony. Danach begannen die eigentlichen Aufnahmen. Sie liefen bis Anfang 1993 in den Londoner Studios Protocol und Angel. Der größte Teil entstand in den Master Rock Studios, wo das Album auch gemischt wurde. Insgesamt kosteten die Aufnahmen 105.000 Pfund.

Produzent war Ed Buller. Die Band hatte ihn nicht wegen seiner Liste früherer Arbeiten gewählt, sondern weil er hören konnte, wohin sie wollte. Buller arbeitete eng mit dem Hausingenieur Gary Stout zusammen und vor allem eng mit Butler. Das gefiel Anderson nicht. Er mochte Bullers Begeisterung, aber nicht jede Entscheidung. „Metal Mickey“ endete live abrupt, auf der Platte bekam es eine lange Ausblende mit Tonartwechsel. Anderson fand, dem Song sei damit die Härte genommen worden. Auch „Moving“ war ihm zu sehr mit Effekten zugedeckt.

03Der Klang

Am Anfang stehen „So Young“ und „Animal Nitrate“, zwei Singles, beide unter vier Minuten. Man hat das Album dem Britpop, dem Alternative Rock und dem Glamrock zugeordnet, und von allen dreien ist etwas zu hören. Der Kritiker Nick Wise beschrieb den Klang als Gemisch aus wirbelnden Gitarren, Falsett und anschwellender Verstärkung, das am Ende überraschend schön zusammenfinde.

Die Kritik fand sofort die Vorbilder. Stuart Maconie nannte in Q David Bowie und die Smiths als naheliegende Bezugspunkte. J. D. Considine schrieb in der Baltimore Sun, die größte Stärke der Band liege im Zusammenspiel von Andersons Stimme und Butlers Gitarre. Nick Wise hörte darin zwei Musiker, die sich ständig gegenseitig übertreffen wollen.

Mehr als Gitarren

Ganz so einfach ist die Besetzung nicht. Ed Buller spielt Keyboards und Synthesizer, Simon Clarke Bariton- und Tenorsaxofon, Phil Overhead Perkussion. Dazu kommen Streicher, auf „Sleeping Pills“ arrangiert von John Buller. Und Bernard Butler spielt nicht nur Gitarre, sondern auch Klavier.

Nicht alles ist kurz. „Pantomime Horse“ nimmt sich fast sechs Minuten, „Breakdown“ ist mit gut sechs Minuten der längste Titel. Zwischen den Singles lässt das Album den Songs also auch Zeit.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Anderson hat die Platte einmal so beschrieben: Sie handle zu gleichen Teilen von Sex und von Depression. Die Songs erzählen von Menschen am Rand, oft aus den Vororten, aus denen die Band selbst kam. Anderson betonte, es seien selten Tatsachenberichte. Eher erfundene Situationen mit echten Gefühlen, oder echte Situationen, zu Ende gedacht.

Einige Geschichten haben dennoch einen wahren Kern. „Sleeping Pills“ entstand, als Anderson ehrenamtlich in einem Gemeindezentrum in Highgate arbeitete, und handelt von Hausfrauen, die von Beruhigungsmitteln abhängig sind. „Breakdown“ erzählt von einem Schulfreund, der in eine schwere Depression fällt. „She’s Not Dead“ geht auf eine Tante Andersons zurück, die gemeinsam mit ihrem Geliebten starb.

Elf Szenen, ein Ton

Was die elf Titel verbindet, ist die Haltung. Robert Christgau schrieb in der Village Voice von einer „fröhlichen Trotzhaltung“, die alle Bedenken über den Wahrheitsgehalt wegwische. Steve Lamacq war im Magazin Select zurückhaltender. Kein Debüt, das alles in Brand setze, schrieb er, „aber was für ein glimmender Versuch“.

Noch 1993 gewann das Album den Mercury Music Prize, den wichtigsten britischen Preis für ein Album des Jahres. Die Band spendete das Preisgeld von 25.000 Pfund an die Krebsforschung. Bis September 1994 waren in Großbritannien rund 220.000 Exemplare verkauft, international rund 400.000, davon 42.000 in Deutschland. Der NME setzte die Platte 2006 auf Platz 30 der besten britischen Alben.

05Warum es einen Abend trägt

Suede hat eine klare Form. Am Anfang stehen die zwei Singles, die das Album bekannt gemacht haben, „So Young“ und „Animal Nitrate“. Dann folgen mit „She’s Not Dead“ und „Pantomime Horse“ zwei längere Stücke, das zweite fast sechs Minuten lang. In der Mitte steht „The Drowners“, die allererste Single der Band aus dem Mai 1992.

Die zweite Hälfte hat ihren Schwerpunkt in „Breakdown“, gut sechs Minuten, die Geschichte eines Schulfreunds. Danach kommt mit „Metal Mickey“ noch einmal eine Single, mit ihrer langen Ausblende. Dann „Animal Lover“, der Song, nach dem beinahe das ganze Album benannt worden wäre.

Das Klavier am Schluss

Das letzte Stück ist „The Next Life“. Es ist die erste ernsthafte Komposition, die Bernard Butler für Klavier geschrieben hat. Anderson singt darin eine Klage um seine verstorbene Mutter. Ein Album, das mit zwei lauten Singles beginnt, endet mit einem Klavierstück und einer Stimme.

Mit gut 45 Minuten ist das Album kürzer als die Hälfte des Abends. Kein Titel wirkt wie Füllmaterial.

Welche der Figuren auf diesem Album kennen Sie aus Ihrer eigenen Vorstadt?