The Dreaming

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The Dreaming entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 29. Juni 1981 erschien eine neue Single von Kate Bush. „Sat in Your Lap“ klang nach nichts, was sie vorher gemacht hatte: trommelnd, laut, voller Stimmen, die sich übereinanderlegen. Der Song kam in Großbritannien auf Platz 11. Ein Album dazu gab es noch nicht. Es sollte noch über ein Jahr dauern.

Den Anstoß zu dem Song hatte ein Konzert gegeben. Im September 1980 hatte Kate Bush Stevie Wonder live gesehen. Danach nahm sie das erste Demo von „Sat in Your Lap“ auf. Ihr drittes Album, Never for Ever, war gerade erst erschienen.

Unkommerziell auf Platz drei

Am 13. September 1982 kam The Dreaming heraus. In Großbritannien stieg es auf Platz drei ein. Gleichzeitig hing ihm schnell ein Etikett an: unkommerziell. Presse und Plattenfirma waren sich darin einig. Das Album blieb aber nur zehn Wochen in den britischen Charts und verkaufte sich zunächst schlechter als seine Vorgänger.

Kate Bush hat das Wort nicht vergessen. Im Februar 1984 sagte sie dazu in der BBC: „Dass eine unkommerzielle Platte direkt auf Platz drei einsteigt, finde ich ironisch.“ Später, in einem Interview mit der Zeitschrift Q von 1993, gab sie dem Album selbst einen Spitznamen. Es sei ihr „Sie ist verrückt geworden“-Album.

02Wie The Dreaming entstand

Bei Never for Ever hatte Kate Bush noch gemeinsam mit dem Toningenieur Jon Kelly produziert. Für das vierte Album übernahm sie die Produktion allein. Die Arbeit begann im September 1980, unmittelbar nach dem Erscheinen des Vorgängers.

Als Toningenieur wünschte sie sich zunächst Hugh Padgham. Der hatte aber kaum Zeit. Er arbeitete gleichzeitig an Abacab von Genesis und an Ghost in the Machine von The Police. Für drei Songs nahm er in den Townhouse Studios die Grundspuren auf: „Sat in Your Lap“, „Leave It Open“ und „Get Out of My House“. Danach übernahm dort Nick Launay.

Schreibblockade und eine Reise nach Irland

Das Schreiben ging nicht leicht. Kate Bush hatte in dieser Zeit mit einer Schreibblockade zu tun. Im Sommer 1981 arbeitete sie in den Abbey Road Studios und bei Odyssey weiter. Für „Night of the Swallow“ nahm sie in Irland Musiker der Folkbands Planxty und The Chieftains auf, in Sitzungen, die über Nacht liefen: Liam O'Flynn an Uilleann Pipes und Pennywhistle, Seán Keane an der Fiedel, Dónal Lunny an der Bouzouki. Bill Whelan schrieb das Arrangement für Pfeifen und Streicher.

Ihre Mutter war Irin, und ihr Bruder Jay mochte Planxty. Beides hatte sie zu dieser Musik geführt. Der Song selbst erzählt von einem Schmuggler und seiner Geliebten. Er will eine gefährliche Fahrt wagen, sie will ihn daran hindern.

Ende 1981 machte Kate Bush eine Pause. Von Januar bis Mai 1982 folgten in den Advision Studios die letzten Overdubs. Dort entstanden auch sämtliche Abmischungen, mit dem Toningenieur Paul Hardiman. Insgesamt hatte das Album fast zwei Jahre gebraucht.

03Der Klang

Das wichtigste Werkzeug war der Fairlight CMI, ein früher digitaler Sampler. Kate Bush hatte ihn schon auf Never for Ever eingesetzt, hier nutzte sie ihn ausgiebig. Dazu kamen ein Yamaha CS-80 und ein Synclavier, das Dave Lawson spielte. Auf „Sat in Your Lap“ ist der Bläsersatz kein Bläsersatz: Geoff Downes spielte die Trompeten auf dem Fairlight.

Für diesen Song stand das Schlagzeug im Steinraum von Studio 2 der Townhouse Studios. Preston Heyman spielte Schlagzeug und Bambusstöcke, Paddy Bush ebenfalls Bambusstöcke. Für das Album wurde die Single-Fassung nachbearbeitet. Einige Spuren wurden neu aufgenommen, der Gesang lauter gemischt. Der Song sollte zum Rest der Platte passen.

Folkinstrumente neben dem Sampler

Neben der neuen Technik stehen alte Instrumente: Mandolinen, Uilleann Pipes, Didgeridoo. Die Taktarten wechseln, die Perkussion ist oft vielschichtig. Kate Bush arbeitet mit Samples und Schleifen aus ihrer eigenen Stimme. Am Bass wechseln sich Jimmy Bain und Del Palmer ab, am Schlagzeug Preston Heyman und Stuart Elliott. Eberhard Weber spielt Kontrabass, David Gilmour singt im Hintergrund von „Pull Out the Pin“.

Der Kritiker Simon Reynolds beschrieb das Ergebnis so: Mit dem Fairlight und anderen Maschinen auf dem neuesten Stand habe Kate Bush ihre Neigung zur Fülle bis an die Grenze der Überlastung getrieben. Daphne Carr hörte bei Pitchfork eine größere Nähe zu experimentellen Post-Punk-Bands wie Siouxsie and the Banshees und Public Image Ltd als zu den früheren Alben.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die zehn Songs springen weit auseinander. „There Goes a Tenner“ geht auf alte Gangsterfilme zurück. „Pull Out the Pin“ entstand nach einer Dokumentation über den Vietnamkrieg. „Suspended in Gaffa“ handelt davon, etwas Ersehntes zu sehen und es dann für immer zu verlieren; der Titel spielt auf Gaffa-Tape an, das schwarze Klebeband von Bühne und Film. „Houdini“ erzählt vom Leben des Entfesselungskünstlers, „Get Out of My House“ geht auf Stephen Kings Roman Shining zurück.

Die Website The Quietus hat einen gemeinsamen Faden darin gesehen: Die verschiedenen Geschichten stünden oft für Kate Bushs Suche nach künstlerischer Selbstbestimmung und die Ängste, die damit einhergehen. Ausbrechen, sich befreien, etwas festhalten wollen – das zieht sich durch.

Verwirrung, dann Wertschätzung

1982 war die Kritik geteilt. Billboard nannte das Album „zusammenhanglos, schrullig, verblüffend, oft unsinnig, aber immer faszinierend“. Robert Christgau lobte vor allem die Musik: „Die Offenbarung ist die dichte, fordernde Musik.“ Jon Young schrieb in Trouser Press von einem „Triumph erfinderischen Songwritings“, warnte aber vor der Reizüberflutung.

Mit den Jahren wurde das Urteil wärmer. Simon Reynolds nannte das Album 2014 ein „völlig entfesseltes Meisterinnenwerk“. The Quietus sprach von einer „mutigen Kehrtwende einer Mainstream-Künstlerin“. Björk und Big Boi von OutKast zählten es zu ihren Lieblingsalben. Steven Wilson sagte, sein Album Hand. Cannot. Erase. von 2015 sei musikalisch davon beeinflusst.

05Warum es einen Abend trägt

The Dreaming beginnt mit Trommeln. „Sat in Your Lap“, die Single von 1981, steht am Anfang. Danach kommen Gangster, Soldaten und ein Walzer: „Suspended in Gaffa“, verschnörkelt, mit Streichern und Synclavier. „Leave It Open“ schließt die historische erste Plattenseite, ein Song darüber, auch die dunklen Seiten an sich anzuerkennen.

Auf der zweiten Seite wird die Welt weiter. Der Titelsong führt nach Australien, „Night of the Swallow“ nach Irland, mit Pfeifen und Fiedel aus einer nächtlichen Aufnahme. Dann „All the Love“ und „Houdini“, das Lied, aus dem das Cover stammt. Wer das Cover vor sich hat, sieht die Szene, während sie erzählt wird.

Der letzte Titel

Am Schluss steht „Get Out of My House“, mit über fünf Minuten einer der längsten Songs. Er geht auf Stephen Kings Shining zurück. Ein ruhiger Ausklang ist das nicht. Das Album endet so dicht, wie es angefangen hat.

Mit rund 43 Minuten ist es kurz genug, um am Stück zu tragen. Die Dichte macht es anstrengend, aber nicht lang. Kate Bush selbst war beim Wiederhören überrascht, wie wütend die Platte klingt. Am Stück hört man genau das: eine Musikerin, die zum ersten Mal alles allein entscheidet und keine Rücksicht nimmt.

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