A Rush of Blood to the Head

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie A Rush of Blood to the Head entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Liverpool, 2002, gegen Ende der Aufnahmen. Coldplay arbeiten seit Monaten an ihrem zweiten Album. Zehn Songs sind fertig, die Band hält die Platte für komplett. Eines Nachts kommt Chris Martin spät ins Studio, setzt sich ans Klavier und spielt ein Riff, das ihm nach eigener Erinnerung einfach so herauskommt. Es ist eine kurze Figur, die sich immer wiederholt und dabei nach vorn drängt.

Jonny Buckland hört zu, greift zu seiner Gitarre und spielt Akkorde dazu. Für Martin war das ein gutes Zeichen: Wenn Buckland zur Gitarre greift, mag er einen Song. Er beschrieb den Moment später als eine Art chemische Reaktion.

Songs für das dritte Album

Trotzdem soll der Song nicht auf diese Platte. Er kommt zu spät, finden sie. Die Band nimmt ein Demo auf und legt es zu anderen unfertigen Ideen, auf eine CD mit der Aufschrift „Songs for #3“. Gemeint ist das dritte Album, das erst drei Jahre später erscheinen wird.

Es ist der Manager Phil Harvey, der widerspricht. Er weist Martin darauf hin, dass der Text von Dringlichkeit handelt, von Zeit, die drängt. Ausgerechnet diesen Song auf später zu verschieben, passe nicht dazu. Martin lässt sich überzeugen. Harvey, der selbst nicht Gitarre spielt, pfeift Buckland sogar die Melodie für den Schluss vor.

So kommt „Clocks“ doch noch auf das Album, an fünfter Stelle. Der Song wurde eine Single und gewann bei den Grammys 2004 den Preis für die Aufnahme des Jahres.

02Wie A Rush of Blood to the Head entstand

Parachutes war 2000 erschienen und hatte die vier Studenten aus London in kurzer Zeit bekannt gemacht. „Yellow“ wurde ein Hit, das Album gewann einen Brit Award und einen Grammy. Für die zweite Platte gingen Coldplay wieder zu Ken Nelson, dem Produzenten aus Liverpool, der schon das Debüt mit ihnen gemacht hatte.

Die Aufnahmen begannen am 13. September 2001 und zogen sich bis in den Juli 2002. Gearbeitet wurde in den Parr Street Studios in Liverpool und in London, bei AIR und in den Mayfair Studios. Der erste Song, den sie aufnahmen, war „Politik“. Martin hatte ihn zwei Tage vorher geschrieben, am 11. September 2001, dem Tag der Anschläge in den USA. Die Band sei wie alle anderen verwirrt und verängstigt gewesen, sagte er später.

Mehr als zwanzig Songs

Nach Martins Angaben schrieb die Band in dieser Zeit mehr als zwanzig Songs. Viele davon flogen wieder heraus, weil sie zu sehr nach Parachutes klangen. Das hätte gezeigt, so Martin sinngemäß, dass man sich auf dem Erreichten ausruhen wolle. Sie wollten als Musiker weiterkommen.

In Liverpool arbeiteten Martin und Buckland oft am Wochenende allein und stellten den anderen montags vor, was entstanden war. Das ging nicht immer gut. Proben endeten manchmal abrupt, und mehr als einmal drohte einer aus der Band mit dem Ausstieg. Im Juni 2002 fanden die vier das bisherige Ergebnis so schwach, dass sie mit Parlophone eine Verschiebung des Erscheinungstermins aushandelten.

„In My Place“ stammte noch aus der Zeit von Parachutes. Für Martin war der Song wichtig, weil er der Band nach einer unsicheren Phase zeigte, dass sie noch Songs schreiben konnte. Er wurde die erste Single und kam in Großbritannien auf Platz zwei.

Das Album erschien im August 2002 bei Parlophone, in den USA bei Capitol. In Großbritannien stieg es auf Platz eins ein, mit fast 274.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche. In den USA kam es auf Platz fünf.

03Der Klang

Wer Parachutes kennt, merkt den Unterschied nach wenigen Sekunden. „Politik“ beginnt mit Gitarren, Keyboards, Schlagzeug und Bass, die zu einem dichten, schweren Klang verschmelzen. Die Band wollte einen Song, bei dem alle so laut wie möglich auf ihre Instrumente schlagen. Dann bricht das Stück auf, und Martin sitzt fast allein am Klavier.

Das Klavier ist überhaupt das wichtigste neue Instrument. Auf dem Debüt standen Akustikgitarren im Vordergrund, hier tragen Klavier und E-Gitarre viele Songs. „Clocks“ lebt ganz von seinem Riff. „Warning Sign“ hat eine Gitarre, die an Country-Rock erinnert. „A Whisper“ setzt auf laute Gitarren.

Ein verstimmtes Klavier in Liverpool

„The Scientist“ entstand, nachdem Martin George Harrisons Album All Things Must Pass gehört hatte. Er hatte das Gefühl, der Platte fehle noch etwas. In Liverpool fand er ein verstimmtes Klavier und versuchte, Harrisons „Isn't It a Pity“ nachzuspielen. Stattdessen fand er eine eigene Akkordfolge. Gesang und Klavier nahm er in einem Studio in Liverpool auf, später kamen Streicher dazu, arrangiert von Audrey Riley.

Worum es in dem Song geht, hat Martin knapp erklärt: um Mädchen. Was einen am meisten beschäftige, sei am Ende immer, wenn man jemanden gern habe, ganz gleich, was sonst in der Welt los sei.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Elf Titel, rund 54 Minuten. Die Reihenfolge war der Band wichtig. Für „Politik“ gab es nach Aussage des Bassisten Guy Berryman nur einen möglichen Platz, den ersten. Danach kommt „In My Place“, ruhig und eingängig, dann „God Put a Smile upon Your Face“.

In der Mitte stehen „The Scientist“ und „Clocks“ direkt hintereinander, die beiden Songs, die die meisten kennen. Ein Lied am Klavier über die Liebe, dann ein Lied am Klavier über die Zeit, die drängt. Das wirkt wie ein Paar. Danach folgt die zweite Hälfte mit „Daylight“, „Green Eyes“ und „Warning Sign“, Songs, die kaum jemand als Single kennt.

Lauter und sicherer

Was das Album zusammenhält, ist eine neue Sicherheit. Coldplay klingen nicht mehr wie eine Band, die sich vorsichtig vortastet. Alexis Petridis schrieb im Guardian, das Album klinge bereit, es mit der Welt aufzunehmen. Rob Sheffield nannte es im Rolling Stone „nervöser, kantiger, durch und durch überraschend“. Kelefa Sanneh fand es in der New York Times „karger, seltsamer und noch eingängiger“ als den Vorgänger.

Einhellig war das Lob nicht. Pitchfork gab 5,1 von 10 Punkten, Robert Christgau spottete in einer knappen Notiz. Erfolgreich wurde das Album trotzdem. Es gewann 2003 den Brit Award als bestes britisches Album und den Grammy für das beste Alternative-Album, „In My Place“ bekam einen weiteren Grammy. Weltweit wurde es weit über 15 Millionen Mal verkauft.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 54 Minuten hat das Album eine gute Länge für einen Abend. Es beginnt laut und unruhig, mit „Politik“, und wird dann leiser, ohne je ganz zur Ruhe zu kommen.

Am Stück gehört, rücken die bekannten Songs an ihren Platz. „The Scientist“ und „Clocks“ stehen in der Mitte, nicht am Anfang. Wer nur die Singles kennt, hört zum ersten Mal, was davor und danach kommt: „Daylight“, „Green Eyes“, „A Whisper“, den Titelsong. Das sind die Songs, an denen man merkt, dass hier eine Band mehr wollte als einen zweiten „Yellow“.

Der Bogen

Das Album hat eine klare Bewegung. Die ersten Songs wollen nach außen, sie sind dringlich und drängen vorwärts. Die zweite Hälfte wird persönlicher und unruhiger zugleich. „A Whisper“ ist das lauteste Stück dieser Hälfte, der Titelsong danach ist Martins Verbeugung vor Johnny Cash.

Am Schluss steht „Amsterdam“, gut fünf Minuten lang. Der Song beginnt am Klavier und lässt sich Zeit, bevor er gegen Ende größer wird. So schließt sich der Kreis: Das Album, das mit Lärm begann, endet mit einem Lied, das sich seine Lautstärke erst erarbeitet.

Kannten Sie „Clocks“ zuerst – oder „The Scientist“? Und wussten Sie, dass die beiden auf dem Album direkt nebeneinander stehen?