Amoroso

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Amoroso entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Januar 1977, Capitol Studios in Hollywood. Fünf Tage lang wird an einem Album von João Gilberto gearbeitet. Ein Teil ist schon im November in New York entstanden. Am Pult steht Claus Ogerman, ein Arrangeur aus Deutschland. Produziert wird für Warner Bros., von Helen Keane und Tommy LiPuma, am Mischpult sitzt Al Schmitt.

Fast auf den Tag genau ein Jahr vorher war dieselbe Mannschaft schon einmal hier. LiPuma, Ogerman und Schmitt nahmen im Januar 1976 in den Capitol Studios Breezin’ mit George Benson auf. Das Album kam in den USA auf Platz eins und verkaufte sich millionenfach.

Ein Brasilianer singt Gershwin

Jetzt sitzt dort ein Mann, der in Brasilien als Vater der Bossa Nova gilt und als zurückgezogen gilt. Gilberto hatte lange gezögert, auf Englisch zu singen. Bei Getz/Gilberto 1963 übernahm noch seine damalige Frau Astrud die englischen Strophen.

Auf Amoroso eröffnet er selbst mit einem amerikanischen Lied: „’S Wonderful“ von George und Ira Gershwin, geschrieben 1927 für das Broadway-Musical Funny Face. Uraufgeführt haben es Adele Astaire und Allen Kearns. Später sangen es Gene Kelly in Ein Amerikaner in Paris und Fred Astaire mit Audrey Hepburn in der Verfilmung von 1957.

Gilberto macht daraus etwas ganz anderes. Kein Tanzschritt, kein Bühnenlächeln, nur der gleichmäßige Puls seiner Gitarre. Danach singt er auf Italienisch, Portugiesisch und Spanisch. Vier Sprachen auf einer Platte.

02Wie Amoroso entstand

In den Siebzigerjahren lebte João Gilberto nicht in Brasilien. Er war nach dem Erfolg von Getz/Gilberto in den USA geblieben und hatte einige Zeit in Mexiko verbracht. Dort entstand ein Album mit Boleros. 1973 folgte bei Polydor eine Platte, die oft „das weiße Album“ genannt wird.

Dann kam Warner Bros. Tommy LiPuma war dort seit 1974 als Produzent angestellt und hatte mit Breezin’ gerade seinen ersten großen Erfolg gehabt. Mit ihm produzierte Helen Keane. Die Aufnahmen verteilten sich auf zwei Orte: drei Tage im November 1976 im Rosebud Studio in New York, dann fünf Tage im Januar 1977 in Hollywood.

Der Arrangeur

Claus Ogerman hieß eigentlich Klaus Ogermann. Er wurde 1930 in Ratibor in Oberschlesien geboren, heute Racibórz in Polen. In den Fünfzigerjahren spielte und arrangierte er in Deutschland, unter anderem für Kurt Edelhagen und Max Greger. 1959 ging er nach New York.

Dort arbeitete er immer wieder mit Antônio Carlos Jobim. Er schrieb die Orchesterfassungen für mehrere Jobim-Alben, darunter Wave von 1967 und Urubu von 1976. Die Jobim-Lieder auf Amoroso kannte er also aus der Nähe. Für Gilberto war er damit kein Fremder aus der Popwelt, sondern jemand, der die Musik seines alten Weggefährten seit Jahren in Noten setzte.

03Der Klang

1958 bestand Gilberto bei Odeon auf zwei Mikrofonen, eines für die Stimme, eines für die Gitarre. Beide sollten gleich laut sein. Auf Amoroso ist um diese beiden Klänge herum ein ganzes Orchester aufgebaut, mit Streichern unter Konzertmeister Israel Baker.

Dazu kommt eine kleine Rhythmusgruppe. Am Schlagzeug sitzen Grady Tate und Joe Correro, am Bass Jim Hughart, an den Tasten Ralph Grierson. Ogerman dirigiert selbst.

Ein Orchester, das Platz lässt

Man könnte erwarten, dass so viel Besetzung eine leise Stimme verschluckt. Für mein Ohr passiert das nicht. Die Streicher liegen weit hinten und breit, eher wie ein Raum als wie eine zweite Melodie. Vorne bleiben Gitarre und Stimme, so nah wie auf den frühen Platten.

Die Stücke sind länger als damals. Auf Chega de Saudade dauerte kein Lied länger als zweieinhalb Minuten. Hier sind es zwischen dreieinhalb und fast neun Minuten. Die Lieder bekommen mehr Raum, und das Orchester hat Zeit, sich dazuzulegen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die ursprüngliche Platte hat zwei Seiten mit je vier Stücken, und die beiden Seiten sind unterschiedlich gebaut.

Die erste Seite reist. Sie beginnt am Broadway mit Gershwin. Dann kommt „Estate“, ein italienisches Lied, das Bruno Martino 1960 komponierte und selbst sang. Es ist seither ein Jazzstandard geworden. „Tin Tin por Tin Tin“ von Haroldo Barbosa und Geraldo Jacques ist ein brasilianischer Samba. Am Ende steht der mexikanische Bolero.

Jedes dieser Lieder hatte schon ein Leben vor Amoroso. „Estate“ haben unter anderem Chet Baker und Shirley Horn gesungen. „Bésame Mucho“ geht auf ein Klavierstück aus Enrique Granados’ Zyklus Goyescas von 1911 zurück, das Velázquez als Anregung diente. Gilberto nimmt diese Vorgeschichten nicht mit. Er spielt jedes Lied, als hätte er es selbst gefunden.

Die zweite Seite gehört Jobim

Auf der zweiten Seite stehen nur Lieder von Antônio Carlos Jobim. „Wave“ stammt von 1967, Ogerman hatte es damals für Jobims gleichnamiges Album arrangiert. Der portugiesische Titel heißt „Vou Te Contar“, „Ich werde dir erzählen“. „Caminhos Cruzados“ schrieb Jobim mit Newton Mendonça, „Triste“ allein.

Von „Wave“ gibt es nach Angaben der Jazz Discography fast 500 Jazzaufnahmen. Die erste gesungene Fassung kam 1967 von Sérgio Mendes & Brasil ’66 mit Lani Hall. Gilberto singt es zehn Jahre später auf Portugiesisch, ohne Eile, mit Ogermans Streichern im Rücken.

Am Schluss steht „Zingaro“, italienisch etwa „Zigeuner“, ein Stück, das Jobim 1965 geschrieben hat. Mit Text von Chico Buarque wurde es später als „Retrato em Branco e Preto“ bekannt. Chico Buarque sang die erste Fassung mit Text 1968, Elis Regina und Jobim nahmen es 1974 für Elis & Tom auf. Gilberto hatte es 1975 schon einmal mit Stan Getz eingespielt, auf The Best of Two Worlds.

Was beide Seiten verbindet, ist die Behandlung. Gilberto singt Gershwin, Martino, Velázquez und Jobim mit derselben Ruhe. Er ändert seine Art nicht, wenn die Sprache wechselt. So wird aus vier Ländern ein Album.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album hat einen klaren Weg. Es beginnt mit einem Lied, das viele kennen, auch wenn sie den Titel nicht wissen. Dann geht es über Italien und Brasilien nach Mexiko, bis zum langen Bolero am Ende der ersten Hälfte.

Auf der Originalplatte lag zwischen „Bésame Mucho“ und „Wave“ der Wechsel der Plattenseite. Am Stück gehört, folgt auf den letzten Ton des Bolero direkt Jobims Melodie. Der Weg von Mexiko nach Rio dauert dann nur einen Atemzug.

Die zweite Hälfte kehrt nach Brasilien zurück. Vier Lieder von einem Komponisten, gesungen von dem Mann, der Jobims Lieder seit 1958 singt. Es fühlt sich an wie Heimkommen nach einer Reise.

Zum Schluss Zingaro

Das letzte Stück ist mit gut sechs Minuten eines der längeren. Es stammt aus der Zeit, in der Gilberto und Jobim in die Welt hinausgingen. Hier schließt es ein Album ab, das in New York und Hollywood entstand und trotzdem nach einem Wohnzimmer klingt.

Was es zusammenhält, ist dieselbe Haltung wie 1959: nichts lauter als nötig. Nur dass jetzt ein Orchester mitmacht, das sich daran hält.

Man muss dafür weder Portugiesisch noch Italienisch verstehen. Die Titel kennen viele, die Stimmung erklärt sich von selbst. Wer zuhört, folgt einem Sänger, der in vier Sprachen dasselbe tut: ruhig bleiben.

Mit rund 44 Minuten hat das Album eine Länge, die gut in einen Abend passt.

Wie viel Orchester verträgt eine Stimme, die fast flüstert?