Elis & Tom

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Elis & Tom entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

São Paulo, 1973. Jorge Ben und Jair Rodrigues haben gerade zehn Jahre bei der Plattenfirma Philips hinter sich. Im folgenden Jahr ist Elis Regina an der Reihe. André Midani, der Chef der Firma, fragt sie, was sie sich zum Jubiläum wünscht.

Die Antwort ist in mehreren Fassungen überliefert. Nach der einen sagte Elis es ihm selbst, nach der anderen ließ sie es über ihren Manager Roberto de Oliveira ausrichten. Der Wunsch ist in allen Fassungen derselbe: ein Album mit Liedern von Tom Jobim. Und zwar mit Tom Jobim.

Zwei, die sich brauchten, ohne es zu wissen

Das klingt selbstverständlich, war es aber nicht. Jobim war 1974 ein Weltstar. Er hatte mit João Gilberto die Bossa Nova erfunden, mit Stan Getz die Welt erobert und mit Frank Sinatra ein Album aufgenommen. Elis Regina war achtundzwanzig und in Brasilien die bekannteste Sängerin ihrer Generation, laut, scharf, unberechenbar. Man nannte sie „Pimentinha“, kleine Pfefferschote.

Der eine stand für das leise Brasilien der späten Fünfziger. Die andere für das Fernsehen, die Festivals, die großen Gesten. Dass daraus eines der zartesten Alben der brasilianischen Musik werden würde, konnte im Frühjahr 1974 niemand wissen. Am wenigsten die beiden selbst.

02Wie Elis & Tom entstand

Am 20. Januar 1974 flog Elis Regina nach Los Angeles. Mit ihr reisten ihr Mann, der Pianist und Arrangeur César Camargo Mariano, ihre Band mit Hélio Delmiro an der Gitarre, Luizão Maia am Bass und Paulo Braga am Schlagzeug, und der Produzent Aloysio de Oliveira. Er hatte selbst Texte zu zweien der Lieder geschrieben, die auf dem Album landen sollten.

Aufgenommen wurde vom 22. Februar bis zum 9. März 1974 in den MGM Studios in Los Angeles. Jobim spielte Klavier und Gitarre und sang mit. Oscar Castro-Neves kam als zweiter Gitarrist dazu, Bill Hitchcock dirigierte die Streicher.

Eine Sängerin, die sein Werk kannte

Danach änderte sich die Stimmung. Jobim sagte über Elis, sie kenne sein Repertoire besser als er selbst. Sie erinnere sich an Arrangements, die er längst vergessen habe. Elis sagte nach den Aufnahmen, Tom sei „divino“, göttlich, sie habe nie einen einfacheren und bezaubernderen Menschen getroffen.

Die Schlussmischung machte Mariano in einer Nacht, bis fünf Uhr morgens. Als Jobim das Ergebnis hörte, soll er geweint haben. Später beschrieb er die Arbeit mit den beiden als Begegnung mit einer jüngeren Generation, die ihm viel Neues entgegenbrachte, und gab zu, dass ihn das zuerst ein wenig erschreckt habe.

Im August 1974 erschien Elis & Tom bei Philips. Der Kritiker Walter Silva hatte die Aufnahmen vorab gehört und schrieb in der Folha de S. Paulo, sie klängen, als seien sie „na própria sala de visitas da gente“ entstanden, im eigenen Wohnzimmer.

03Der Klang

Walter Silva hat es gut getroffen. Man hört eine kleine Band, die sehr nah spielt. Ein Klavier, meist ein E-Piano, dazu ein Flügel, eine oder zwei Gitarren, ein Bass, der mehr umspielt als stützt, ein Schlagzeug, das sich ganz zurücknimmt. Bei einigen Stücken legen sich Streicher darüber, nie dick, eher wie ein Luftzug.

Das E-Piano, um das so gestritten wurde, prägt das Album mehr als alles andere. Es hat einen weichen, leicht glockigen Ton, der die Harmonien von Jobim nicht verstimmt, sondern wärmer macht. Man hört auf dieser Platte, warum Mariano darauf bestanden hat.

Zwei Stimmen, die nicht zusammenpassen

Und dann die Stimmen. Elis Regina hat eine der klarsten Stimmen, die Brasilien hervorgebracht hat. Sie trifft jeden Ton, sie kann laut werden, aber hier bleibt sie fast immer leise. Jobim dagegen ist kein Sänger im üblichen Sinn. Seine Stimme ist rau, etwas brüchig, manchmal knapp neben dem Ton. Er singt, wie jemand singt, der seine eigenen Lieder am Klavier summt.

Gerade das macht die Duette aus. Man hört nicht zwei Profis, die sich abstimmen. Man hört eine große Sängerin und einen Komponisten, der sich neben sie traut. Ihre Stimme trägt, seine erdet. Zusammen klingen sie wie ein Gespräch zwischen zwei Menschen, die sich gerade erst kennenlernen und merken, dass sie sich mögen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Vierzehn Lieder in rund 38 Minuten. Das kürzeste dauert nicht einmal zwei Minuten, das längste knapp vier. Es gibt kein Stück, das sich in den Vordergrund drängt, und kein Solo, das zeigen will, was jemand kann. Alles ist so kurz, wie es sein muss.

Alle Lieder stammen von Jobim, viele mit Texten von Vinícius de Moraes, zwei mit Chico Buarque, zwei mit Aloysio de Oliveira. Einige waren 1974 schon Klassiker, wie „Corcovado“ oder „Inútil Paisagem“. Andere waren weniger bekannt. Nebeneinander ergeben sie eine Stimmung: Liebe, Abschied, ein bisschen Trotz und viel Sehnsucht.

Wie ein Tag, der langsam dunkel wird

Das Album beginnt hell, mit dem Regen des März und dem Spiel der Stimmen. Danach wird es ruhiger. „Modinha“, das Stück, das Jobim selbst arrangiert hat, ist ein altes brasilianisches Liedformat, fast klassisch, mit Streichern. „Corcovado“ klingt hier nachdenklich, getragen vom weichen Ton des E-Pianos.

Gegen Ende wird die Platte stiller und dunkler. „Soneto de Separação“ ist ein vertontes Gedicht von Vinícius de Moraes über das Ende einer Liebe. „Chovendo na Roseira“ ist ein kleines Naturbild, Regen auf einem Rosenstrauch. Am Schluss steht „Inútil Paisagem“, eine nutzlose Landschaft: ein Lied darüber, dass die schönste Umgebung nichts wert ist, wenn der Mensch fehlt, mit dem man sie teilen will.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 38 Minuten sind kurz. Aber das Album ist so dicht, dass es sich länger anfühlt. Vierzehn Lieder, jedes eine kleine Welt. Wer die Geschichte dahinter kennt – das Jubiläumsgeschenk, der Flug nach Los Angeles, der Streit ums E-Piano –, hört die Duette anders.

Portugiesisch muss niemand verstehen. Ich verstehe auch nicht jedes Wort. Diese Musik lebt von der Melodie und vom Ton der Stimmen. Man hört, wann ein Lied zärtlich ist und wann es wehtut, ohne die Worte zu kennen.

Wie ein kleines Konzert

Am Stück gehört, klingt dieses Album wie ein kleines Konzert in einem Wohnzimmer. Das E-Piano bekommt Raum, man hört die Gitarren einzeln, und man hört, wie nah die Stimmen am Mikrofon sind. Bei „Retrato em Branco e Preto“ oder „Soneto de Separação“ wird die Musik sehr still.

Mich berührt an diesem Album, dass man ihm den Anfang nicht anhört. Zwei Menschen, die sich zuerst nicht verstanden haben, klingen hier, als hätten sie immer zusammen musiziert. Wenige Wochen vor ihrem Tod 1982 hörte Elis das Album noch einmal, im Beisein des Künstlers Elifas Andreato. Er erzählte später, sie habe gesagt, so etwas werde nie wieder passieren. Das Album endet mit „Inútil Paisagem“.