Chega de Saudade

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Chega de Saudade entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

10. Juli 1958, bei der Plattenfirma Odeon. Ein 27-jähriger Sänger aus Bahia nimmt zwei Lieder auf. Das eine heißt „Chega de Saudade“, geschrieben von Antônio Carlos Jobim und Vinícius de Moraes. Das andere, „Bim-Bom“, hat er selbst geschrieben. Jobim hat die Arrangements gemacht, am Schlagzeug sitzt Milton Banana.

Bevor es losgeht, bittet João Gilberto um etwas Ungewöhnliches. Er will zwei Mikrofone. Eines für seine Stimme, eines für seine Gitarre.

Stimme und Gitarre gleich laut

Üblich war damals ein Mikrofon, und das gehörte dem Sänger. Die Begleitung lag dahinter. Gilberto wollte das nicht. Stimme und Gitarre sollten gleichberechtigt nebeneinanderstehen. Das ging nur, wenn er selbst nicht lauter sang als nötig. Also sang er in natürlicher Lautstärke, ohne zu forcieren, und ließ der Gitarre Platz.

Die Single erschien im August 1958. Der Erfolg kam zuerst in São Paulo, dann in Rio. Mit diesen zwei Minuten beginnt nach verbreiteter Darstellung die Bossa Nova. Ein knappes Jahr später stand sie am Anfang einer ganzen Langspielplatte. Das ist dieses Album.

02Wie Chega de Saudade entstand

João Gilberto kam 1931 in Juazeiro im Bundesstaat Bahia zur Welt. Mit vierzehn bekam er von seinem Großvater eine Gitarre, gegen den Willen des Vaters. Er sang im Radio in Salvador, dann in einer Band in Rio. Nach einem Jahr war er die Stelle wieder los.

Die entscheidenden Monate verbrachte er weit weg von den Studios. Mitte der Fünfzigerjahre lernte er in Porto Alegre acht Monate lang Harmonielehre. Danach wohnte er sieben Monate bei seiner Schwester in Diamantina, einer Stadt in Minas Gerais. Dort arbeitete er an seiner Art zu spielen: Die Gitarre hält einen gleichmäßigen Samba-Rhythmus, die Stimme singt mal etwas davor, mal etwas dahinter.

Jobim hört zu

1957 war er zurück in Rio und spielte Musikern vor, was er gefunden hatte. Antônio Carlos Jobim arbeitete damals bei Odeon als Komponist, Arrangeur und Produzent. Er hörte in dieser Gitarre etwas Neues und brachte Gilberto zur Plattenfirma.

Den ersten Auftritt auf Platte hatte Gilberto nicht als Sänger. Im Juli 1958 erschien das Album Canção do Amor Demais der Sängerin Elizeth Cardoso mit Liedern von Jobim und de Moraes. Bei „Chega de Saudade“ und „Outra Vez“ spielt Gilberto die Gitarre. Es sind die ersten Aufnahmen mit dem neuen Rhythmus. Kurz danach nahm er das Lied selbst auf.

Aufnahmen über sieben Monate

Das Album wuchs Stück für Stück. Am 10. November 1958 folgten „Desafinado“ und „Hô-Bá-Lá-Lá“, im Januar 1959 „Brigas, Nunca Mais“ und „Morena Boca de Ouro“, am 4. Februar sechs weitere Titel. Im März 1959 brachte Odeon die Langspielplatte heraus. Jobim hatte die musikalische Leitung, das Foto auf dem Cover machte Francisco Pereira.

03Der Klang

Im Mittelpunkt steht die Gitarre. Gilberto spielt keinen Samba im üblichen Sinn. Er hat seinen Stil aus den Rhythmen von Samba und Batucada entwickelt, also aus Musik, die sonst eine ganze Gruppe von Trommlern spielt. Bei ihm liegt dieser Rhythmus auf den Saiten einer einzigen Gitarre, gleichmäßig und ruhig.

Darüber liegt die Stimme. Sie ist klein. Gilberto singt so, als säße jemand direkt neben ihm. Er dehnt kaum einen Ton, er drängt nichts. Und er nimmt sich Freiheiten im Takt, die man erst beim zweiten Hören bemerkt: Die Silben kommen ein wenig zu früh oder ein wenig zu spät, und die Gitarre läuft unbeirrt weiter.

Jobims Orchester bleibt im Hintergrund

Um beides herum hat Jobim Arrangements für ein kleines Orchester geschrieben, am Schlagzeug sitzt Milton Banana. Für mein Ohr drängt sich nichts davon vor. Das Orchester kommentiert, es führt nicht. Im Vordergrund bleiben Gitarre und Stimme, genau so, wie Gilberto es mit seinen zwei Mikrofonen wollte.

Der Kritiker Chris Richards hat Gilbertos Stimme später so beschrieben: „melodischer als ein Seufzer, rhythmischer als Plauderei“. Genauer kann man es kaum sagen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder, sechs auf jeder Seite der ursprünglichen Platte. Keines ist länger als zweieinhalb Minuten. Das längste, „Maria Ninguém“, dauert 2:21, das kürzeste, „Bim-Bom“, gerade 1:16. Kaum hat ein Lied begonnen, ist es schon vorbei, und das nächste ist da.

Die Auswahl ist gemischt. Drei Lieder stammen von Jobim, zwei davon mit Vinícius de Moraes, eines mit Newton Mendonça. Drei hat Carlos Lyra geschrieben, zwei davon mit Ronaldo Bôscoli. Zwei sind von Gilberto selbst. Dazu kommen Sambas von Dorival Caymmi und Ary Barroso und „Aos Pés da Cruz“ von Marino Pinto und Zé da Zilda.

Alles im selben Ton

Man hört keinen Unterschied in der Behandlung. Gilberto spielt Jobim und Lyra genauso wie Caymmi und Barroso: leise, mit derselben Gitarre, im selben ruhigen Tempo. Das macht aus einer Sammlung von Liedern verschiedener Autoren ein Album.

Der Titel „Chega de Saudade“ lässt sich ungefähr mit „Genug der Sehnsucht“ übersetzen, „Desafinado“ heißt „verstimmt“. Man muss kein Portugiesisch können, um diesem Album zu folgen. Die Stimme trägt die Stimmung, auch ohne dass man jedes Wort versteht. Nichts wird groß ausgespielt.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit dem Stück, mit dem alles anfing. „Chega de Saudade“ ist die Aufnahme vom Juli 1958, dieselbe, die als Single erschien. Danach folgen elf Lieder, die alle aus demselben Raum zu kommen scheinen. Keine Pause dazwischen wirkt lang.

Die zweite Hälfte der Originalplatte beginnt mit „Desafinado“, aufgenommen in der zweiten Sitzung im November 1958. Danach folgen Caymmi, Barroso und Gilbertos eigenes „Bim-Bom“, die Rückseite der ersten Single.

Ein leiser Schluss

Am Ende steht „É Luxo Só“ von Ary Barroso. Knapp zwei Minuten, dann ist es vorbei. Kein Finale, kein Ausklang. Das Album hört auf, wie es angefangen hat, mit Stimme und Gitarre.

Was es zusammenhält, ist die Haltung. Zwölf Mal dieselbe Entscheidung: nicht lauter als nötig. Nach dreiundzwanzig Minuten hat man das Gefühl, länger zugehört zu haben. Ich merke beim Hören jedes Mal, wie sehr man sich an diese Lautstärke gewöhnt.

Mit rund 23 Minuten ist das Album sehr kurz und lässt im Abend viel Platz.

Wie leise darf eine Stimme sein, damit ein ganzer Raum ihr zuhört?