Getz/Gilberto

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Getz/Gilberto entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

New York, März 1963. In den A&R Studios sitzen sechs Musiker sehr eng beieinander, das Licht ist gedimmt, niemand trägt Kopfhörer. Stan Getz hält sein Tenorsaxofon, João Gilberto seine Nylongitarre, Antônio Carlos Jobim sitzt am Klavier. Dazu kommen Sebastião Neto am Bass und Milton Banana am Schlagzeug.

Für ein Stück fehlt noch etwas. Jobims „The Girl from Ipanema“ soll auch eine englische Strophe bekommen, damit das amerikanische Publikum versteht, worum es geht. Gilberto singt aber nur Portugiesisch. Im Raum sitzt seine Frau Astrud. Sie ist mitgekommen, hat nie professionell gesungen und soll es jetzt versuchen.

Die einzige, die gerade da war

Der Toningenieur Phil Ramone hat die Szene später trocken beschrieben: Astrud sei keine Sängerin gewesen, aber „das einzige Opfer, das gerade dasaß“. Sie singt die englischen Zeilen fast ohne Stimme, ohne Vibrato, ohne jede Geste. So, als würde sie jemandem etwas erzählen, der neben ihr sitzt.

Genau diese Aufnahme wurde ein Jahr später ein Welthit. Das ist der Moment, den man diesem Album anhört: Musik, die leise bleibt, obwohl alle im Raum wissen, dass sie etwas Besonderes machen. Und eine Stimme, die nie für ein Studio gedacht war.

02Wie Getz/Gilberto entstand

Die Vorgeschichte beginnt ein Jahr früher. Im Februar 1962 hatte Getz mit dem Gitarristen Charlie Byrd in Washington das Album Jazz Samba aufgenommen. Byrd hatte die Bossa Nova auf einer Tournee durch Brasilien kennengelernt. Das Album und vor allem Jobims „Desafinado“ wurden in den USA ein großer Erfolg, Getz bekam dafür seinen ersten Grammy.

Die Bossa Nova selbst war damals erst wenige Jahre alt. In Brasilien gilt „Chega de Saudade“ von 1958 als ihr Anfang, ein Lied von Jobim und Vinícius de Moraes. João Gilberto spielte darauf Gitarre, und sein Stil wurde zum Kern der neuen Musik: ein Samba-Rhythmus, zurückgenommen auf die Saiten einer einzigen Gitarre, darüber eine Stimme, die fast spricht. Gilberto kam aus Juazeiro im Bundesstaat Bahia und galt schon damals als eigenwillig und schwierig.

Im November 1962 kamen zahlreiche brasilianische Musiker zu einem Bossa-Nova-Konzert in die Carnegie Hall, darunter Jobim und João Gilberto. Getz wollte mit ihnen aufnehmen. Wer die Idee zuerst hatte, wird unterschiedlich erzählt. Nach der Darstellung seiner Frau Monica Getz hat sie die drei zusammengebracht.

Zwei Tage im März

Aufgenommen wurde am 18. und 19. März 1963, produziert von Creed Taylor für das Label Verve. Leicht war es nicht. Gilberto sprach kein Englisch, Getz kein Portugiesisch, und die beiden hatten sehr unterschiedliche Vorstellungen von Lautstärke und Tempo. Jobim übersetzte.

Der brasilianische Biograf Ruy Castro erzählt dazu eine Geschichte: Gilberto habe Jobim gebeten, dem Saxofonisten auszurichten, er sei ein Idiot. Jobim habe Getz stattdessen gesagt, Gilberto habe immer davon geträumt, mit ihm aufzunehmen. Ob es sich genau so abgespielt hat, weiß man nicht. Aber es erklärt, warum auf diesem Album niemand laut wird.

03Der Klang

Phil Ramone nahm die Sitzung auf wie einen Abend im Jazzclub. Keine Trennwände zwischen den Musikern, keine Kopfhörer. Er wollte, dass sie einander direkt hören. Über dem Saxofon hing ein Röhrenmikrofon, ein weiteres Mikrofon stand dicht an Gilbertos Gitarre, eines am Klavier, zwei am Schlagzeug. Getz und Gilberto fanden den Raum zuerst zu trocken. Dann hörten sie die Aufnahme.

Das Ergebnis klingt sehr nah. Man hört die Finger auf den Nylonsaiten, man hört Gilberto atmen. Milton Banana spielt das Schlagzeug so leise, dass es eher raschelt als schlägt. Der Bass liegt weich darunter. Jobim spielt wenig, oft nur einzelne Töne.

Saxofon gegen Flüstern

Über all dem steht Getz. Sein Ton ist warm und rund, man hat ihn „The Sound“ genannt. Aber er ist lauter als alles andere im Raum, und genau darin liegt die Spannung dieses Albums. Gilberto singt so, als wolle er niemanden wecken. Getz antwortet mit langen, gesungenen Linien, die manchmal fast zu viel sind und dann doch genau passen.

Die Aufnahme wurde auf Band mit doppelter Geschwindigkeit gemacht, um mehr Details festzuhalten. 1965 bekam das Album dafür auch den Grammy für die beste Tontechnik. Man muss das nicht wissen, um es zu hören.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Acht Stücke, vier auf jeder Seite der ursprünglichen Platte. Sechs davon hat Jobim geschrieben, zum Teil mit den Textdichtern Vinícius de Moraes und Newton Mendonça. Dazu kommen „Doralice“ von Dorival Caymmi und „Para Machucar Meu Coração“ von Ary Barroso, zwei ältere Lieder anderer Komponisten.

Alles bleibt in einem Tempo, das man vom Gehen kennt, nicht vom Tanzen. Die Stücke sind kurz, zwischen knapp drei und fünfeinhalb Minuten. Es gibt keine großen Soli, keine Steigerung zum Schluss. Wer mit „The Girl from Ipanema“ beginnt, ist bei „Vivo Sonhando“ noch im selben Raum.

Lieder über Musik und Abende

„Desafinado“ ist ein Lied über das Falschsingen, eine freundliche Antwort an Kritiker, die der Bossa Nova vorwarfen, ihre Sänger träfen die Töne nicht. „Corcovado“ beschreibt einen ruhigen Abend mit Gitarre und dem Blick aus dem Fenster auf den Berg über Rio. Auch dieses Stück singt Astrud zum Teil auf Englisch. Die Lieder handeln von kleinen Dingen, und die Musik tut es auch.

Jobim hat später erzählt, dass er mit dem Texter Norman Gimbel über die englische Fassung von „Ipanema“ gestritten habe. Gimbel fürchtete, niemand in den USA kenne diesen Strand. Jobim bestand darauf, den Namen zu behalten, und meinte: „Die Amerikaner lehnen alles ab, was sie nicht verstehen.“ Das Album hat das Gegenteil bewiesen.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund vierunddreißig Minuten ist es ein kurzes Album. Die Musik muss sich nicht strecken.

Man muss keinen Jazz mögen, um dieses Album zu mögen. „The Girl from Ipanema“ kennt man, oft ohne zu wissen, woher: aus Hotelbars, aus Filmen, als Hintergrund. Es einmal in seiner ganzen Länge zu hören, mit der portugiesischen Strophe, ist etwas anderes.

Leise und nah

Astrud Gilberto hat den Erfolg später mit der Zeit erklärt: Die Stimmung damals sei unruhig gewesen, und „people needed some romance“. Ich glaube, das gilt heute nicht weniger. Dieses Album drängt sich nicht auf. Es lädt ein, näher zu rücken.

Die Aufnahme ist nah. Sechs Musiker, dicht beieinander. Ich stelle mir dieses Album gern an einem Sommerabend vor, die Fenster offen, oder im Winter, wenn man genau diese Wärme vermisst. Ich merke beim Hören, wie ich selbst leiser werde. Am Ende steht „Vivo Sonhando“, knapp drei Minuten, und das Album hört so ruhig auf, wie es angefangen hat.