Body Talk

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Body Talk entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im November 2009 sitzen Robyn und der Produzent Patrik Berger in Stockholm zusammen. Berger baut den Bass auf einem Korg Mono/Poly. Er klingt hart und hört nicht auf. Das Tempo liegt bei 117 Schlägen pro Minute. Darüber singt Robyn eine kleine, traurige Geschichte.

Eine Frau steht im Club. Sie sieht ihren Ex mit einer anderen. Sie geht nicht nach Hause, sie tanzt weiter, allein. Robyn hat als Vorbild die traurigen Disco-Hymnen der schwulen Clubszene genannt und das Nachtleben in Stockholm. Dazu kamen eigene Erfahrungen. Ihre Verlobung ging in dieser Zeit auseinander.

Ein Lied, das größer wurde als die Charts

„Dancing on My Own“ erschien am 1. Juni 2010 als erste Single. Es wurde Robyns erste Nummer eins in Schweden und kam in Großbritannien auf Platz acht. In die amerikanischen Hot 100 kam es nie. Trotzdem wurde es ihr bekanntestes Lied. Der Rolling Stone setzte es 2021 auf Platz 20 seiner Liste der 500 besten Songs aller Zeiten.

Das Lied steht auf Body Talk an dritter Stelle. Es fasst zusammen, worum es auf dem ganzen Album geht. Robyn hat über den ersten Teil gesagt, er handle eigentlich von Einsamkeit. Sie fand es interessant, diese Idee in einen Club zu setzen, in dem sich viele Menschen in einem kleinen Raum drängen.

02Wie Body Talk entstand

Fünf Jahre lagen zwischen ihrem Album Robyn von 2005 und dem neuen Material. Robyn wollte nicht wieder so lange warten, bis alles fertig war. Ihr Manager Eric hatte die Idee: Sie könnte einfach anfangen, Lieder zu veröffentlichen, mit ihnen auf Tour gehen und dann neue schreiben.

Die Arbeit begann im Juli 2009 in Stockholm. Fast alles lief über Klas Åhlund, ihren wichtigsten Partner seit dem Album von 2005. Er war ausführender Produzent und schrieb an den meisten Liedern mit. „Am Anfang gab es nicht viel Plan“, sagte er 2020 dem Magazin Clash. Eher eine Art überschäumende Inspiration.

Drei Teile in einem Jahr

Im Juni 2010 erschien Body Talk Pt. 1, acht Lieder, gut 30 Minuten. Es kam in Schweden auf Platz eins. Am 6. September folgte Body Talk Pt. 2, wieder acht Lieder, darunter ein Duett mit Snoop Dogg. Auch dieser Teil stieg in Schweden und Dänemark auf Platz eins, in den USA kam er auf Platz 41.

Am 22. November 2010 erschien dann das, was heute als das Album gilt: Body Talk mit 15 Liedern. Je fünf stammen aus den beiden ersten Teilen, fünf sind neu. In manchen Ländern erschienen die neuen Lieder am selben Tag auch einzeln, als Body Talk Pt. 3. Robyn selbst sprach von einer Art Turbo-Fassung des Ganzen. Das Album ist also beides: eine Zusammenstellung und ein eigenes Studioalbum.

03Der Klang

Der Grundton ist elektronisch. Åhlund und Robyn arbeiteten viel mit analogen Synthesizern und tasteten sich an Melodien heran. Åhlund hat die Haltung dieser Zeit später so beschrieben: „Wir waren sehr selbstverliebt, fast wie Progressive Rock der frühen Siebziger.“ Es gab, sagte er Clash, wenig Bereitschaft, etwas wegzulassen. Es war ihr eigenes Label, niemand redete hinein.

Für einzelne Lieder kamen Gäste dazu. Diplo produzierte mit Åhlund „Dancehall Queen“. Die beiden waren über ein Gespräch über Ace of Base zusammengekommen, und so klingt das Stück auch: Dancehall-Rhythmus, heller Pop. „None of Dem“ entstand mit dem norwegischen Duo Röyksopp in deren Studio in Oslo. „In My Eyes“ produzierte der Schwede Kleerup. Zu den Aufnahmeorten zählt auch seine Wohnung.

Ein Wiedersehen mit Max Martin

„Time Machine“ produzierten Max Martin und Shellback. Mit Max Martin hatte Robyn schon als Teenager gearbeitet, in den Neunzigern, als ihre ersten Hits entstanden. „Hang with Me“ ist noch älter. Åhlund hatte das Lied 2002 für ein Album der Sängerin Paola Bruna geschrieben. Auf dem ersten Teil stand es als ruhige, akustische Fassung, auf dem zweiten mit lautem Club-Beat. Auf Body Talk steht die laute Version.

In „We Dance to the Beat“ spricht sie mehr, als sie singt, über einem Techno-Rhythmus. In „U Should Know Better“ teilt sie sich das Lied mit Snoop Dogg. Sie sagte Billboard, er sei im Studio sehr kreativ gewesen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Man kann Body Talk als Sammlung von Singles hören. Drei Lieder kamen aus dieser Zeit in die Top 10: „Dancing on My Own“, „Hang with Me“ und „Indestructible“. „Call Your Girlfriend“ folgte im April 2011 als Single. Aber die Lieder hängen enger zusammen, als die Entstehung vermuten lässt.

Fast alle erzählen von Nähe, die nicht gelingt. Jemand sieht dem Ex beim Küssen zu, jemand bittet einen Mann, seiner Freundin selbst zu sagen, dass es vorbei ist. Dazwischen stehen Lieder voller Trotz und Witz, wie „Fembot“ oder „Don't Fucking Tell Me What to Do“. Åhlund hat erzählt, Robyn sei bereit gewesen, in den Texten tiefer zu gehen als üblich. Das hört man.

Traurig tanzen

Später wurde für diese Musik ein Begriff populär: traurige Tanzlieder, im Englischen „sad bangers“. Der Beat treibt nach vorn, der Text geht in die andere Richtung. Robyn gilt seither als eine der Künstlerinnen, die diese Form geprägt haben. Später wurden auch Carly Rae Jepsen, Lorde und Charli XCX mit ihr in Verbindung gebracht.

Die Kritik war sich 2010 einig. Bei Metacritic steht das Album bei 86 von 100 Punkten. Der Rolling Stone nannte es das beste Dance-Pop-Album des Jahres, der A.V. Club ebenso. Pitchfork gab 8,7 Punkte und setzte es später auf Platz acht der besten Alben der 2010er-Jahre. Im November 2011 kamen zwei Grammy-Nominierungen dazu, für das beste Dance-Album und für „Call Your Girlfriend“. Verkauft hat es sich außerhalb Skandinaviens trotzdem eher bescheiden.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 62 Minuten. Das passt gut in einen Abend.

Am Stück gehört, hat Body Talk einen klaren Anfang. „Fembot“ ist verspielt und frech, danach eine trotzige Abrechnung, dann „Dancing on My Own“. Nach drei Liedern ist das Thema gesetzt: Selbstbehauptung und Einsamkeit, beides gleichzeitig. Danach wechseln sich neue und ältere Lieder ab. Das Album macht keinen Unterschied zwischen ihnen.

Die Gäste in der Mitte

Die Mitte gehört den Gästen. Röyksopp bringen mit gut fünf Minuten das längste Stück, Snoop Dogg ein Duett, Diplo einen Dancehall-Rhythmus. Das sorgt für Abwechslung, ohne dass der Ton verloren geht. Robyns Stimme bleibt die Mitte.

Zum Schluss wird es weiter. „In My Eyes“ beginnt mit flirrenden Synthesizern und baut sich langsam auf. Dann folgt „Stars 4-Ever“, eines der fünf neuen Lieder aus dem November. Nach einem Jahr voller Teilstücke endet das Album mit etwas, das noch niemand kannte.

Zu welchem Lied haben Sie schon einmal getanzt, obwohl Ihnen eher zum Weinen war?