Discovery

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Discovery entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Studio von Daft Punk war kleiner, als der Klang vermuten lässt. 2023 erzählte Thomas Bangalter in einem BBC-Podcast: Homework und Discovery entstanden im Schlafzimmer seiner Pariser Wohnung. Auf dem Plattenspieler lief damals ständig Stevie Wonders Songs in the Key of Life.

Auf dem Stapel aus Keyboards und Samplern stand ein Ghettoblaster von JVC, ein Geschenk zu Bangalters elftem Geburtstag. Über dieses kleine Gerät, so Bangalter, wurden beide Alben gemischt und aufgenommen: „That was the magic one.“

Der Ghettoblaster

Für einen Hörabend auf einer guten Anlage ist das eine schöne Pointe. Eine Platte, die heute auf großen Lautsprechern klingt wie ein Feuerwerk, wurde über ein Kinderzimmergerät abgehört. Das erklärt vielleicht, warum Discovery auf jeder Anlage funktioniert: Die Songs mussten zuerst auf der kleinsten bestehen.

02Wie Discovery entstand

Nach der langen Tour zu Homework 1997 kümmerten sich die beiden zunächst um eigene Labels und Videos. 1998 begannen sie mit neuer Musik. Sie arbeiteten wie beim Debüt: mal jeder für sich, mal zusammen. Eines war klar: Das zweite Album sollte nicht wie das erste klingen. Bangalter sagte 2001, man habe nicht fünfzehn House-Tracks auf ein Album packen wollen.

Er beschrieb den Unterschied so: Homework habe den Rock-Fans gezeigt, dass elektronische Musik cool sei. Discovery sage das Gegenteil, nämlich den Elektronik-Fans, dass Rock cool sei.

Gäste, die sie verehrten

Für drei Songs holten Daft Punk Musiker, die sie selbst verehrten. Romanthony singt „One More Time“ und „Too Long“, Todd Edwards singt und produziert „Face to Face“ mit, DJ Sneak schrieb den Text von „Digital Love“. Bangalter sagte, es sei ihnen viel wichtiger gewesen, mit diesen House-Pionieren zu arbeiten als mit großen Stars.

03Der Klang

Discovery klingt nach alten Maschinen. Statt der üblichen House-Drumcomputer benutzten Daft Punk ein Oberheim DMX, eine LinnDrum und ein Drumtraks von Sequential Circuits, dazu Sampler, Rhodes- und Wurlitzer-Pianos, Vocoder und Auto-Tune, das sie bewusst anders einsetzten als vorgesehen. Viele Samples stammen von Disco- und Soulplatten der späten Siebziger. Homem-Christo schätzte aber, dass sie etwa die Hälfte des scheinbar gesampelten Materials selbst eingespielt haben, als falsche Samples im Klang alter Platten.

Das ist der Trick des Albums: Man weiß oft nicht, was man hört. Gitarren klingen wie Synthesizer, Synthesizer wie Gitarren. Die Stimme in „One More Time“ ist so stark bearbeitet, dass sie zugleich menschlich und künstlich wirkt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Daft Punk haben Discovery als Erinnerung an ihre Kindheit beschrieben, an die Jahre zwischen etwa 1975 und 1985. Bangalter sagte, als Kind analysiere man Musik nicht, man möge sie einfach. Diese Haltung hört man: Das Album springt von Disco zu Softrock, von einem kurzen Ambient-Stück wie „Nightvision“ zum barocken Synthesizer-Stück „Veridis Quo“, ohne sich zu rechtfertigen.

Zusammengehalten wird das durch eine Geschichte. Schon während der Aufnahmen planten die beiden einen Animationsfilm mit dem japanischen Zeichner Leiji Matsumoto, dessen Serien sie als Kinder gesehen hatten. Interstella 5555 erschien 2003 und nutzt das ganze Album als Soundtrack, von „One More Time“ bis „Too Long“.

Von der Kritik unterschätzt

Nicht alle mochten Discovery sofort. Alexis Petridis vom Guardian schrieb 2020, das Album klinge heute völlig zeitgemäß, seine eigene Kritik von damals dagegen sei nicht gut gealtert. Pitchfork hob seine Wertung 2021 von 6,4 auf 10. In Frankreich und Großbritannien kam das Album auf Platz 2, Kanye West baute 2007 seinen Hit „Stronger“ auf „Harder, Better, Faster, Stronger“ auf.

05Warum es einen Abend trägt

Auf Vinyl verteilt sich Discovery auf vier Seiten. Seite A beginnt mit „One More Time“, „Aerodynamic“ und „Digital Love“, drei Songs, die zusammen fast ein kleines Konzert sind. Dann wird es mit jeder Seite ruhiger und seltsamer, bis zu „Something About Us“ und „Veridis Quo“ auf Seite C.

Zehn Minuten zum Schluss

Seite D endet mit „Too Long“, zehn Minuten lang, der längste Song des Albums. Romanthony singt darüber, dass etwas schon viel zu lange dauert, und die Musik gibt ihm recht, indem sie einfach weiterläuft. Wer bis hierhin zugehört hat, merkt, dass aus einzelnen Hits ein Ganzes geworden ist.

Welche Musik aus Ihrer Kindheit mögen Sie noch immer, ohne zu wissen, warum?