Silent Shout

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Silent Shout entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Um die Zeit, als Silent Shout erschien, wurde „Heartbeats“ berühmt, allerdings nicht in der Fassung von The Knife. José González hatte den Song akustisch aufgenommen, Sony nutzte diese Version für einen Werbespot mit bunten Bällen, die eine Straße in San Francisco hinunterspringen. The Knife hatten der Lizenz zugestimmt. Ihr eigenes neues Album klang zu dieser Zeit ganz anders.

Im Februar 2006 erschien Silent Shout in Schweden und erreichte dort Platz 1 der Albumcharts. Ein Album voller verfremdeter Stimmen und kalter Synthesizer an der Spitze der Hitparade: Das war ungewöhnlich.

Masken auf der Bühne

Sieben Jahre lang hatten The Knife nicht live gespielt. Zu Silent Shout gingen sie zum ersten Mal auf Tour, mit Masken und einer Videoshow, gestaltet mit ihrem Regisseur Andreas Nilsson. Olof Dreijer erzählte, er habe als Kind Pappmaché-Masken gebaut. Auf der Bühne habe es sich angefühlt wie Theater, und es habe gutgetan, ersetzbar zu sein.

02Wie Silent Shout entstand

Für Deep Cuts hatten The Knife viel mit kostenloser Software gearbeitet. Davon waren sie müde, sagte Karin Dreijer später. Für das neue Album wollten sie nur mit analogen Geräten arbeiten. Ein physisches Gerät brauche mehr Zeit, bis man es verstehe, und so entstehe Musik, in die man sich auch als Hörer erst hineinhören müsse.

Olof Dreijer beschrieb die Ausstattung knapp: im Grunde zwei Synthesizer und ein Drumcomputer. Die Aufnahmen zogen sich von März 2004 bis November 2005 hin. Karin sprach von etwa anderthalb Jahren.

Erst Musik, dann Text, dann wieder Musik

Die Arbeitsweise war ein Kreislauf. Zuerst entstand die Musik, dann schrieb Karin die Texte, dann gingen die beiden zurück und änderten die Musik, bis sie zum Inhalt passte. Karin sagte, es sei ihr darum gegangen, Worte für die Gefühle zu finden, die die Musik in ihr auslöste. Die Texte handeln von Macht, Körper und Geschlecht, vom Fernsehen und von einem Gefühl der Betäubung.

03Der Klang

Das Auffälligste an Silent Shout ist die Stimme. Karin Dreijers Gesang ist mehrfach übereinandergelegt und in der Tonhöhe verschoben, oft hoch und tief zugleich. Olof erklärte, unbearbeiteter Gesang wäre zu „real“ gewesen. Man müsse eine Person erschaffen, von der man nicht weiß, wer sie ist, nicht einmal, ob Mann oder Frau.

Darunter liegen gerade Beats aus dem Techno und House, dazu Synthesizer, die klingen, als seien sie aus einer anderen Zeit. Die Kritik verglich das Album mit Siouxsie Sioux und Aphex Twin gleichzeitig.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Silent Shout ist kein Album einzelner Hits, sondern eine Folge von Szenen. Titel wie „Neverland“, „The Captain“, „Marble House“ und „Forest Families“ klingen wie Kapitel eines düsteren Märchens. In „Marble House“ singt der Schwede Jay-Jay Johanson mit, der einzige Gast des Albums.

Karin Dreijer sagte 2007, Silent Shout sei viel direkter als Deep Cuts, das eher ein Projekt gewesen sei. Beide Geschwister interessierten sich stark für Bilder und Filme, und so funktioniert auch das Album: als eine zusammenhängende, beklemmende Welt.

Zu romantisch für reine Maschinen

Trotz aller Kälte bleibt Silent Shout eingängig. „I think we are both a bit too romantic to stop doing melodies“, sagte Karin Dreijer. Jeder Song hat eine Melodie, die man nach dem Hören mitnimmt. Pitchfork setzte das Album später auf Platz 15 der besten Alben der 2000er Jahre, Resident Advisor auf Platz 9.

05Warum es einen Abend trägt

Auf Vinyl verteilt sich Silent Shout auf zwei Platten. Seite A beginnt mit dem Titelsong, „Neverland“ und „The Captain“, mit gut sechs Minuten eines der längsten Stücke. So zieht die Platte einen von Anfang an in ihre eigene Stimmung.

Das Licht am Ende

Am Ende steht „Still Light“, mit gut drei Minuten eines der kürzeren Stücke. Nach der Enge von „Like a Pen“ und dem Druck von „One Hit“ wirkt es wie ein Ausatmen. Wer das Album in einem Zug hört, erlebt fünfzig Minuten, die zugleich Tanzmusik und Hörspiel sind.

Was hören Sie, wenn Sie eine Stimme keinem Menschen zuordnen können?