Boston

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Boston entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ein Einfamilienhaus in Watertown, einem Vorort von Boston. Im Keller steht ein Tonstudio, das Tom Scholz Stück für Stück selbst eingerichtet hat. Tagsüber arbeitet er als Ingenieur bei Polaroid und entwirft Produkte. Das Geld aus dieser Arbeit steckt er in Bandmaschinen, Mikrofone und Geräte, von denen er einige selbst baut.

In diesem Keller spielt er die Gitarren ein, den Bass, die Orgel. Eine Spur nach der anderen. Einen Song arbeitet er über Jahre aus. „More Than a Feeling“ hat ihn nach eigenen Angaben rund fünf Jahre gekostet. Was dabei herauskommt, klingt nicht nach Keller. Es klingt nach einer großen Band in einem großen Studio.

Allein mit dem Band

Scholz hat später erzählt, wie bewusst er dieses Risiko einging. In einem Gespräch mit dem Magazin Classic Rock sagte er sinngemäß, er habe seine Ersparnisse komplett in die Ausrüstung gesteckt. Und weiter: „Wenn es scheiterte, hätte ich niemandem die Schuld geben können außer mir selbst.“

Es scheiterte nicht. Am Ende stammt der größte Teil dessen, was auf dem Album zu hören ist, aus diesem Keller. Das wusste die Plattenfirma zunächst nicht. Davon erzählt das nächste Kapitel.

02Wie Boston entstand

Tom Scholz studierte Maschinenbau am Massachusetts Institute of Technology, 1969 machte er den Bachelor, 1970 den Master. Schon 1969 schrieb er dort das Instrumental „Foreplay“, das später auf dem Album landete. In der Studentenband Freehold lernte er den Gitarristen Barry Goudreau und den Schlagzeuger Jim Masdea kennen. 1970 kam der Sänger Brad Delp dazu.

Mit Delp, Goudreau und Masdea spielte Scholz ab 1973 in einer Band namens Mother’s Milk. Die hielt nicht lange. Scholz machte allein weiter, mit Masdea am Schlagzeug und Delp am Mikrofon. Bis 1975 entstanden sechs neue Demos. Alle Instrumente außer dem Schlagzeug spielte Scholz selbst, die Effektgeräte für die Gitarre hatte er selbst entworfen.

Absagen

RCA lehnte ab, Capitol, Atlantic und Elektra auch. Epic schickte zunächst einen Brief, die Band biete nichts Neues. Erst als die Konzertveranstalter Paul Ahern und Charlie McKenzie die letzte Demofassung herumreichten, kam der Vertrag zustande. Masdea war zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr dabei. Delp erinnerte sich später, er habe die Lust am Schlagzeugspielen verloren.

Für ein Vorspielen vor der Plattenfirma brauchten Scholz und Delp eine Band. Sie holten Barry Goudreau an der Gitarre, Fran Sheehan am Bass und Sib Hashian am Schlagzeug. Den Namen Boston schlugen laut Scholz der Produzent John Boylan und der Toningenieur Warren Dewey vor.

03Der Klang

Das Erste, was auffällt, sind die Gitarren. Scholz spielt sie selten nur einmal. Er legt mehrere Spuren übereinander, oft zweistimmig, im Abstand einer Terz. So entsteht ein Klang, den manche Kritiker mit Geigen verglichen haben. Synthesizer gibt es auf der Platte nicht. Die Flächen kommen von der Gitarre und von der Orgel.

Dazu wechselt er zwischen akustischer und elektrischer Gitarre, manchmal innerhalb weniger Takte. „More Than a Feeling“ beginnt leise, mit einer einfachen Yamaha-Akustikgitarre, und wird dann groß und laut. Die Akkordfolge im Refrain geht nach Angaben des Gitarrenautors Andy Aledort auf „Walk Away Renée“ von The Left Banke zurück, einem Song von 1966.

Die Stimme

Über allem liegt Brad Delp. Er singt hoch und klar, ohne Kraftmeierei. Die Beatles waren sein Vorbild, und das hört man an den Chören. Bis auf die Leadstimme ist der gesamte Gesang doppelt aufgenommen. Delp singt also im Chor oft mit sich selbst. Scholz sagte später, Delp habe den Klang von Boston mit seiner Art zu singen mitgeschaffen.

Die Band dahinter

Und die anderen? Sib Hashian spielte das Schlagzeug für die Platte ein. Die Parts für „More Than a Feeling“ hatte allerdings Jim Masdea schon auf den Demos entwickelt, Hashian übernahm sie. Barry Goudreau und Fran Sheehan sind auf einzelnen Stücken zu hören. Den Großteil von Gitarre, Bass und Tasten spielte Scholz. Auf der Bühne waren Boston danach eine Band aus fünf Leuten. Im Studio war es vor allem einer, mit einem Sänger an seiner Seite.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Acht Stücke, alle zwischen drei und acht Minuten. Sechs davon schrieb Scholz allein. „Smokin’“ entstand mit Delp zusammen, „Let Me Take You Home Tonight“ schrieb Delp selbst. Weil fast alles aus einer Hand und aus einem Raum kommt, klingt die Platte ungewöhnlich geschlossen. Es gibt keine Ausreißer, keinen Song, der nach einer anderen Session klingt.

Der Rolling Stone schrieb damals, die Lust der Band an hartem Rock gebe ihr einen Sinn für Dynamik. Und dieser Sinn verbinde sich mit Strukturen aus dem progressiven Rock. Das trifft es. Die Stücke sind eingängig, aber sie haben Teile, Übergänge, Steigerungen. „Foreplay/Long Time“ ist fast acht Minuten lang und trotzdem eine Single geworden.

Zwei Plattenseiten

Die erste Seite des Originals ist die große. Drei Stücke, darunter zwei der drei Hits, mit „More Than a Feeling“ ganz vorne. Die zweite Seite ist lockerer und kürzer in den einzelnen Songs. „Rock & Roll Band“ erzählt die klassische Geschichte einer Band, die in Clubs spielt und entdeckt wird. Die echte Geschichte dieser Platte spielt dagegen vor allem in einem Keller. „Smokin’“ mit seiner Orgel ist das lauteste, rauste Stück.

„More Than a Feeling“ handelt davon, wie ein Lied im Radio eine alte Liebe zurückbringt. Der Name in dem Song stammt, wie Scholz in einem Interview erzählte, von einer älteren Cousine, in die er als Kind heimlich verliebt war. Die Single kam bis auf Platz fünf der amerikanischen Charts.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 38 Minuten ist das Album kurz. Am Stück gehört, hat es eine klare Form. Es beginnt mit seinem bekanntesten Lied, und das ist kein Zufall. „More Than a Feeling“ öffnet leise, wird groß, nimmt sich wieder zurück. Das ist im Kleinen, was die ganze Platte im Großen tut.

Danach geht es Schlag auf Schlag. „Peace of Mind“ mit seinen hellen Chören, dann das lange Mittelstück mit dem Orgel-Intro. Die zweite Hälfte wird körniger und kürzer, mehr Band und weniger Konstruktion. Man merkt beim Hören, wie die Platte von der Feinarbeit zum Spielen übergeht.

Das letzte Stück

„Let Me Take You Home Tonight“ schließt das Album. Es ist das einzige Stück, das Brad Delp allein geschrieben hat. Es beginnt ruhiger als das meiste davor und steigert sich dann. Nach acht Stücken eines Gitarristen endet die Platte mit dem Sänger. Das wirkt wie ein Abschied von einer Band, die gerade erst angefangen hat.

Wo haben Sie „More Than a Feeling“ zum ersten Mal gehört?