Control

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Control entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Keine Personenschützer, keine Assistentin, kein Fahrer: Das war die Bedingung, unter der Jimmy Jam und Terry Lewis die zwanzigjährige Janet Jackson nach Minneapolis holten. Jam hat den Gedanken dahinter später so beschrieben: „Wir haben verlangt, dass man sie in unsere Hände gibt – ohne Bodyguards, ohne Starallüren.“ Sie musste sich in einer Stadt zurechtfinden, die sie nicht kannte, ohne jemanden, der ihr sagte, wo es langgeht.

Der Vorfall mit Melanie

Genau in dieser Zeit passierte, worüber die Platte ihren vielleicht bekanntesten Track bekam. Jackson war mit ihrer Freundin Melanie unterwegs, als zwei Männer den beiden auf offener Straße folgten und übergriffig wurden. Jahre später hat Jackson die Szene selbst eingeordnet: Die Männer seien übergriffig und bedrohlich gewesen, sie habe sich gewehrt. „So entstanden Songs wie ‚Nasty‘ – aus einem Gefühl der Selbstverteidigung.“

Aus einer Straßenszene wurde damit der Song, der das Album am deutlichsten von ihrem bisherigen Bild als braves Familienmitglied trennte: aggressiver, direkter, mit einer Stimme, die sie für diesen Track bewusst tiefer sang als sonst. Was in Minneapolis als Selbstschutz begann, wurde zum Titel, an dem sich die ganze Platte am schärfsten zeigt.

Belegt ist die Szene durch Jacksons eigene spätere Schilderung. Genauer Ort, Datum und der Wortlaut der Männer sind in keiner geprüften Quelle festgehalten – überliefert ist nur, dass es geschah und was Jackson daraus machte.

02Wie Control entstand

1984 hatte Jackson den Sänger James DeBarge geheiratet; die Ehe wurde binnen weniger Monate annulliert. Parallel dazu wuchs die Distanz zu ihrem Vater Joseph Jackson, der ihre Karriere bis dahin gemanagt hatte. Als neuen Manager holte sie sich John McClain, einen A&M-Manager, der sie mit zwei Produzenten zusammenbrachte, die zu diesem Zeitpunkt vor allem als ehemalige Mitglieder von The Time und aus dem Umfeld von Prince bekannt waren: Jimmy Jam (James Harris III) und Terry Lewis, mit eigenem Studio, Flyte Tyme, in Minneapolis.

Die ersten vier, fünf Tage nach ihrer Ankunft wurde nicht aufgenommen, sondern geredet. Jam erinnerte sich: „Niemand hatte sie je gefragt, worüber sie schreiben wollte … Wir sagten: ‚Du musst hier mitmachen.‘“ Für Jimmy Jam und Terry Lewis war das Vorgehen selbst Programm: In einem Radiointerview kurz vor Erscheinen des Albums verglichen sie sich mit Handwerkern, die von außen kommen und etwas reparieren, im Fall von Jacksons Projekt konkreter noch: „Früher sagten wir, wir seien wie Ärzte … Bei Janets Projekt sagen wir: Wir sind Safeknacker.“

„What Have You Done for Me Lately“

Nicht jeder Track entstand eigens für das Album. „What Have You Done for Me Lately“, die spätere Leadsingle, war ursprünglich für ein eigenes Projekt von Jam und Lewis gedacht gewesen; als das Label noch einen Song verlangte, boten sie diesen an – der Text wurde umgeschrieben, sodass er Jacksons eigene Situation nach der annullierten Ehe spiegelte.

Aufgenommen wurde zwischen Juni und Oktober 1985 in den Flyte Tyme Studios. Produziert haben Jimmy Jam und Terry Lewis, ein Track – „The Pleasure Principle“ – stammt von Monte Moir; Jackson selbst ist auf dem Album als Co-Produzentin geführt, ausführender Produzent war John McClain, gemischt haben Steve Hodge und Steve Wiese. Erschienen ist Control am 4. Februar 1986 bei A&M Records. Ihren Vater löste Jackson nach Abschluss der Aufnahmen als Manager ab.

03Der Klang

Aufgenommen wurde nicht mit einer Studioband, sondern mit Drumcomputern, Samplern und Synthesizern, die Jam und Lewis selbst programmierten. Den charakteristischen, leicht stolpernden Triolen-Groove, der viele Tracks des Albums trägt, entwickelte Jam nach einer Quelle auf einem Ensoniq Mirage – ein Rhythmusgefühl, das später als Vorstufe des New Jack Swing beschrieben wurde.

Wie ungewohnt diese Machart 1987 noch klang, hat der Kritiker Stephen Holden in der New York Times festgehalten: Das Album zeige, wie die Technik „die Popmusik verändert“ habe, weil hier nicht eine Band spielte, sondern Produzenten und Sängerin „mechanische Schlagzeug- und Keyboardtexturen“ programmierten.

Minneapolis statt L. A. oder New York

Für die Atmosphäre der Sessions war der Ortswechsel selbst Teil der Methode. Jam und Lewis erklärten es 1986 im Radio so: Holten sie Künstler aus ihrer gewohnten Umgebung, meist L. A. oder New York, in die entspannte Atmosphäre von Minneapolis, seien die Ergebnisse deutlich besser.

Am deutlichsten hörbar wird die Arbeitsweise bei „Nasty“. Die Produzenten baten Jackson, die Zeilen eine Oktave tiefer zu singen als sie es sonst tat. Sie sträubte sich zunächst – bis sie die Aufnahme zurückgespielt bekam. Jam erinnert sich an ihre Reaktion: „Sie hatte plötzlich diesen Ausdruck im Gesicht. Den besten, den einem eine Künstlerin schenken kann.“

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die neun Tracks folgen erkennbar einer Linie: Der Titelsong erklärt die Ausgangslage, „Nasty“ setzt sie in Selbstschutz um, „What Have You Done for Me Lately“ rechnet mit einer gescheiterten Beziehung ab. Erst in der zweiten Hälfte wird es weicher – „The Pleasure Principle“ und „When I Think of You“ verhandeln Nähe auf eigenen Bedingungen –, bevor „Let's Wait Awhile“ das Recht auf Verzögerung sogar in Fragen von Nähe und Körper hineinträgt. Am Ende steht mit „Funny How Time Flies“ ein versöhnlicher, fast entspannter Schluss.

Fünf Top-5-Singles

Wie ungewöhnlich der kommerzielle Erfolg dieser Linie war, zeigen die Zahlen: Fünf Singles des Albums erreichten die Top 5 der Billboard Hot 100 – als erster Frau überhaupt gelang das von einem einzigen Album aus.

Die Kritik war sich uneinig, wessen Leistung das eigentlich war. Robert Christgau lobte in der Village Voice die Produktion von Jam und Lewis als „ihre bisher tiefste“, fand Jacksons eigenen Beitrag dagegen nur „unterhaltsam genug“ – ein Urteil, das die Sängerin eher als austauschbare Stimme über einem starken Beat sah. Das NME widersprach dem in der Sache: „Jackson hat das Schattendasein als Jackson-Kind weitgehend abgeschüttelt. Sie ist eine eigenständige Künstlerin.“

Was das Album zusammenhält, ist am Ende weder ein durchgehendes Riff noch ein wiederkehrendes Motiv. Es ist dieselbe Konstellation, die auf allen neun Tracks am Werk ist: Jackson, Jam und Lewis, gemeinsam als Autorenteam, dieselbe Studioausrüstung, dieselbe Frage nach Selbstbestimmung, aus unterschiedlichen Blickwinkeln neu gestellt.

05Warum es einen Abend trägt

Rund zweiundvierzig Minuten, neun Tracks, dazu eine klare dramaturgische Kurve: laut und angriffslustig zu Beginn, ruhiger und persönlicher in der Mitte, zum Schluss hin aufgehellt. Das ergibt eine Spannung, die nicht mit Lautstärke arbeitet, sondern mit Tempo und Tonlage.

Die Stelle, an der sich die Stimmung am deutlichsten verändert, ist „Let's Wait Awhile“. Nach den vorwiegend forschen, tanzbaren Tracks der ersten Albumhälfte wird hier plötzlich eine private Verhandlung geführt – Jimmy Jam hat die Idee dazu ausdrücklich Jackson selbst zugeschrieben: „Das Thema … war Janets Idee. Sie schreibt niemandem vor, wie er leben soll.“ Sie äußere nur eine Meinung.

Terry Lewis über die Attitüde

Ehrlich sollte man auch sagen, was die Platte heute verlangt: Der digitale Achtziger-Sound aus Drumcomputer und Sampler ist unüberhörbar seiner Entstehungszeit verpflichtet. Terry Lewis hat die Herangehensweise im Rückblick nüchtern zusammengefasst: „Unsere Frage war: Wie holen wir die Attitüde zurück? Wir wollten richtig aggressive Tracks.“ Wer diese Härte nicht mag, sollte wissen, dass sie hier Absicht war, kein Zufall der Studiotechnik.

Zurück gibt das Album eine Geschichte, die sich sonst selten in neun Songs erzählen lässt: eine junge Frau, die binnen eines Jahres eine annullierte Ehe, den Bruch mit dem eigenen Vater und den Umzug in eine fremde Stadt verarbeitet – und daraus eine Platte macht, die fünf Jahrzehnte-Hits enthält, ohne an einer Stelle zu behaupten, das sei alles leicht gewesen.

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