Core

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Core entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im August 1992 ist die Arbeit eigentlich getan. Die Aufnahmen sind fertig, das Album liegt im Mastering, der Termin für die Veröffentlichung steht. Die Band heißt zu diesem Zeitpunkt Mighty Joe Young. Unter diesem Namen hat sie in Südkalifornien Konzerte gespielt und ein Demo aufgenommen.

Dann bekommt der Anwalt der Band eine Nachricht. Den Namen Mighty Joe Young führt bereits ein Bluesmusiker. Die Band kann ihn nicht behalten. Wenige Wochen vor dem Erscheinen ihres ersten Albums braucht sie einen neuen.

Ein Aufkleber aus der Kindheit

Die Lösung kommt aus einer Erinnerung. Scott Weiland denkt an die Aufkleber der Motorölmarke STP, die die Bandmitglieder als Jugendliche mochten. Dean DeLeo bringt „Stereo Temple Pirates“ ins Spiel. Am Ende steht Stone Temple Pilots.

Am 29. September 1992 erscheint Core unter dem neuen Namen. Die Band, die das Album aufgenommen hat, hieß noch anders.

02Wie Core entstand

Die Geschichte beginnt Mitte der Achtziger. Scott Weiland spielte damals mit dem Gitarristen Corey Hickok und dem Schlagzeuger David Allin in einer Band namens Soi-Disant. Bei Konzerten fiel ihnen ein Bassist auf: Robert DeLeo. Sie suchten ihn, fanden ihn und spielten fortan zusammen, zunächst unter dem Namen Swing.

Weiland und DeLeo schrieben gemeinsam. DeLeo arbeitete in einem Gitarrenladen. Er hat beschrieben, wie das ablief: Wer eine musikalische Idee hatte, rief den anderen an. Weiland hatte meist mehr Zeit und kam vorbei. Im Laden griff DeLeo einfach zur nächsten Gitarre.

Zwei Brüder, ein Schlagzeuger

Ende der Achtziger änderte sich die Besetzung. Allin und Hickok gingen. Für das Schlagzeug kam Eric Kretz, für die Gitarre Dean DeLeo, Roberts Bruder. Ab 1989 nannte sich die Band Mighty Joe Young. 1990 nahm sie ein Demo auf, 1992 unterschrieb sie bei Atlantic Records.

Für die Aufnahmen ging die Band in die Rumbo Recorders in Canoga Park, im Westen des Großraums Los Angeles. Produzent war Brendan O’Brien, der das Album auch abmischte. Nick DiDia saß als Toningenieur am Pult. Nach den Angaben der französischen Wikipedia dauerten die Aufnahmen drei Wochen. Mehrere Songs sind auf den Mai 1992 datiert.

Als erstes Stück entstand dabei „Wet My Bed“. Es ist kein ausgearbeiteter Song, sondern eine Improvisation von Weiland und Robert DeLeo. Auf dem fertigen Album steht es an zehnter Stelle, knapp über anderthalb Minuten lang.

03Der Klang

Core ist das schwerste und dunkelste Album der Band. Die späteren Platten werden bunter, verspielter, manchmal fast psychedelisch. Hier klingt alles noch geradliniger, näher am Grunge und am Alternative Metal jener Jahre.

Dean DeLeo spielte eine Les Paul Standard von 1978. Seine Riffs erinnern eher an Hardrock der Siebziger als an Punk. Sein Bruder Robert spielte einen G&L-Bass über einen Ampeg-Verstärker. Eric Kretz saß an einem Yamaha-Schlagzeug. Bass und Gitarre spielen oft eng zusammen.

Eine Stimme, viele Rollen

Darüber singt Scott Weiland. Auf Core klingt er tief und rau, an manchen Stellen fast gepresst. Manche Kritiker hörten darin andere Sänger heraus. Doch Weiland wechselt die Rollen. In „Sex Type Thing“ spielt er eine Figur, in „Creep“ einen jungen Mann, der nicht weiß, wohin er gehört.

Über „Creep“ hat Weiland 2014 gesagt, es gehe um das Gefühl, zwischen Kind und jungem Mann zu stehen, um Gleichgültigkeit und Selbstzweifel. „Wicked Garden“ handelt von verlorener Unschuld und der Sehnsucht nach der Jugend. Die Themen sind ernst, aber die Songs bleiben eingängig.

Die Texte stammen fast alle von Weiland. Die Musik verteilt sich auf Robert DeLeo, Dean DeLeo und Eric Kretz, je nach Song in wechselnder Besetzung. „Sex Type Thing“ etwa schrieben Dean DeLeo und Kretz, „Wicked Garden“ die beiden Brüder.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Robert DeLeo hat beschrieben, was die Band wollte. Bei Led Zeppelin höre man das ganze Album, nicht einzelne Songs. So eine Platte wollten sie machen. Sein Satz dazu: „Wir wollten eine Stimmung schaffen, die durch das ganze Album läuft.“

Man hört das an der Reihenfolge. Die Singles stehen nicht vorn gebündelt. Der größte Hit, „Plush“, kommt erst an neunter Stelle. DeLeo sagte dazu: „Das haben wir absichtlich gemacht.“ Die Band wollte nicht als Gruppe mit einem einzigen Hit enden, nach dem keiner mehr fragt, was als Nächstes kommt.

Kritik und Publikum

Die ersten Kritiken waren oft hart. Viele hörten Pearl Jam heraus und warfen der Band vor, einen erfolgreichen Stil zu kopieren. Paul Evans fühlte sich im Rolling Stone eher an Iron Maiden erinnert. Es gab auch andere Stimmen. Don Kaye lobte im Kerrang! das Selbstbewusstsein der Band, bei einem Debüt selten. Jeremy Clarke fand in Select, das Album habe genug Eigenes, um den Vorwurf der Nachahmung zu entkräften.

Das Publikum entschied schneller. Core erreichte im Juli 1993 Platz 3 der US-Albumcharts, in Deutschland Platz 22. In den USA wurde es achtfach mit Platin ausgezeichnet. Weiland sagte 2008 rückblickend, die frühen Kritiken hätten wehgetan. Er sei davon ausgegangen, dass die Kritiker verstehen würden, woher die Band kam.

Wie gut die Songs auch ohne Verstärker tragen, zeigte sich schon 1992. In der MTV-Sendung Headbangers Ball spielten Weiland und Dean DeLeo „Plush“ spontan akustisch. Diese Fassung erschien offiziell erst 2003 auf der Best-of Thank You. Core blieb das meistverkaufte Album der Band. 2017 kam zum 25. Jubiläum eine erweiterte Ausgabe heraus, mit Demos, B-Seiten und Live-Aufnahmen von 1993.

05Warum es einen Abend trägt

Core beginnt mit „Dead & Bloated“, gut fünf Minuten lang und schwer. Danach folgen gleich zwei der bekanntesten Songs, „Sex Type Thing“ und „Wicked Garden“. Wer die Band nur aus dem Radio kennt, ist schnell zu Hause.

Dann bremst das Album. „No Memory“ dauert nur 1:20 und öffnet den Weg zu „Sin“, mit gut sechs Minuten eines der längeren Stücke. In der Mitte stehen „Creep“ und „Piece of Pie“. „Plush“ kommt erst danach, als neunter Titel, wenn man schon tief im Album ist. Ein Hit, der nicht den Anfang macht, sondern in der zweiten Hälfte für sich wirken darf.

Der letzte Titel

Nach der kurzen Improvisation „Wet My Bed“ und dem schnellen „Crackerman“ steht am Ende „Where the River Goes“. Mit fast achteinhalb Minuten ist es der längste Titel des Albums. Er lässt sich Zeit, bis er ausklingt.

Mit rund 54 Minuten hat Core eine Länge, die gut in einen Abend passt. Die Stimmung bleibt dunkel, aber das Album wechselt oft genug das Tempo, dass man dranbleibt. Von vorn bis hinten gehört, klingt es wie das, was DeLeo wollte: eine Platte und keine Sammlung von Singles.

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