Debut

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Debut entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das vierte Lied hat einen Zusatz im Titel. „There’s More to Life Than This“ ist live aufgenommen, auf den Toiletten eines Clubs namens Milk Bar. So steht es auf der Hülle. Es ist ein Lied über das Feiern, aufgenommen an dem Ort, an den man sich beim Feiern zurückzieht.

Angeregt hat es eine Party, die Björk gleich wieder verließ. Das Arrangement dagegen ist für die Tanzfläche gebaut. Beides passt zusammen: Der Abend läuft, aber man will eigentlich woanders sein.

Ein Album, das vieles zugleich ist

Dieser Moment sagt viel über Debut. Das Album ist Clubmusik, aber es steht nicht mitten auf der Tanzfläche. Es steht ein Stück daneben und schaut zu. Gleich danach kommt „Like Someone in Love“, ein alter Jazzstandard, nur mit Harfe und Streichern. Zwei Lieder, die kaum unterschiedlicher sein könnten. Und doch klingt beides nach derselben Person.

Simon Reynolds nannte es in der New York Times ein „bezauberndes Album“. Er hörte darin Jazzrock der frühen Siebziger, verbunden mit Techno und Acid House. Das trifft es gut. Man weiß bei diesem Album selten, was als Nächstes kommt.

02Wie Debut entstand

Björk war in Island schon bekannt, bevor die Welt sie kannte. Mit den Sugarcubes hatte sie Ende der Achtziger Erfolg in Großbritannien und den USA. 1990 erschien ihr Album Gling-Gló. Nach dem Ende der Sugarcubes zog sie nach London.

Viele Lieder für Debut gab es da schon. Etwa die Hälfte hatte sie Jahre vorher geschrieben. Die Melodie von „Human Behaviour“ stammte aus ihrer Jugend. Björk erklärte später, sie habe solche Melodien liegen lassen, weil sie in Punkbands sang und die Lieder nicht nach Punk klangen. Auf einer Demokassette von 1990 standen schon frühe Fassungen von „The Anchor Song“ und „Aeroplane“.

Jazz und Elektronik

Zuerst suchte Björk nach Partnern. Der Produzent Paul Fox brachte sie mit zwei Jazzmusikern zusammen: der Harfenistin Corky Hale und dem Saxofonisten Oliver Lake. Mit Hale nahm sie 1991 einige Standards auf, darunter eine frühe Fassung von „Like Someone in Love“. Lake schrieb später die Bläsersätze für „Aeroplane“ und „The Anchor Song“.

In Manchester arbeitete sie mit Graham Massey von 808 State. Aus diesen Sitzungen kamen Lieder, die erst auf späteren Alben erschienen, etwa „Army of Me“.

Nellee Hooper

Den entscheidenden Kontakt vermittelte ihr damaliger Freund Dominic Thrupp. Er stellte ihr Nellee Hooper vor, der Soul II Soul und Sinéad O’Connor produziert hatte. Björk hielt ihn zuerst für zu sehr auf guten Geschmack bedacht. Beim Treffen gefielen ihr seine Ideen dann doch. Hooper produzierte zehn der elf Lieder, fünf schrieb er mit ihr zusammen. „The Anchor Song“ produzierte Björk allein.

Über ihren Freund, den Tablaspieler Talvin Singh, kam Björk mit indischer Filmmusik in Berührung. Singh hatte Verbindungen nach Indien. So spielte ein Filmstudio-Orchester in Bombay die Streicher für „Venus as a Boy“ und „Come to Me“ ein. An Keyboards und Programmierung arbeiteten unter anderem Marius de Vries und Garry Hughes.

Am 5. Juli 1993 erschien Debut in Großbritannien bei One Little Indian, eine Woche später in den USA bei Elektra.

03Der Klang

Björk nannte als Einflüsse Kate Bush, Brian Eno, Acid House und das Label Warp. House sei die einzige wirklich moderne Popmusik, sagte sie damals. Das hört man. Fünf der elf Lieder laufen auf einem geraden Clubbeat, Viertel für Viertel.

Aber der Beat ist nur der Boden. Darauf stehen Instrumente, die man in Clubmusik nicht erwartet. In „Human Behaviour“ spielen Pauken das Riff, gesampelt aus einem Stück namens „Go Down Dying“. In „Venus as a Boy“ klopfen Tablas, dazu kommen Vibrafon und die Streicher aus Bombay. Den Bass zu diesem Lied hat Björk selbst geschrieben.

Exotica und Jazz

„Aeroplane“ ist das verschachteltste Stück. Oliver Lake setzte schiefe Bläser darüber, im Hintergrund liegt ein Sample aus einem Exotica-Stück von Arthur Lyman aus dem Jahr 1958. „Come to Me“ ist das Gegenteil: Synthesizer wie Regentropfen, gedämpftes Schlagzeug, weite Streicher.

Und dann ist da die Stimme. Björk knurrt, flüstert, jauchzt, bricht ab. In „Violently Happy“ zerhackt sie eine Silbe zu einem Stottern über schnellen House-Beats. Die Zeitschrift Musician schrieb, das Besondere seien nicht die Geräusche selbst, sondern die Gefühle, die sie tragen.

Nicht alle mochten das. Tom Graves warf Hooper im Rolling Stone vor, Björks Talent mit „billigen elektronischen Spielereien“ zu verschütten. Entertainment Weekly verglich das Album mit einer Spieldose. In Großbritannien dagegen wählte der NME Debut zum Album des Jahres 1993.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Debut ist ein Album über Liebe, in vielen Formen. Mehrere Lieder handeln vom Verliebtsein. „Big Time Sensuality“ schrieb Björk über die Zusammenarbeit mit Hooper. Sie beschrieb es als seltenes Glück, jemanden zu finden, der beruflich zu einem passt. „Aeroplane“ handelt vom Warten auf jemanden, der weit weg ist.

Andere Lieder schauen auf die Welt. „Human Behaviour“ blickt aus der Sicht eines Tieres auf die Menschen. Björk sagte, die Tiere sollten am Ende gewinnen. Angeregt hatten sie die Naturfilme von David Attenborough. „Crying“ klingt glänzend und tanzbar, erzählt aber von Einsamkeit in der Großstadt.

Ein Neuanfang mit Titel

Der Titel ist halb ernst gemeint. Es ist nicht Björks erstes Album. Als Kind hatte sie schon eines aufgenommen, dazu kamen die Sugarcubes und Gling-Gló. Aber es ist das erste, auf dem sie allein entscheidet, wie sie klingt. Die Lieder sind über Jahre gewachsen. Das hört man: Sie wirken nicht wie Ideen, sondern wie fertige Gedanken.

Björk selbst blieb skeptisch. Hätte sie das gleiche Album gemacht und käme aus Nottingham, sagte sie, hätte sie ganz andere Kritiken bekommen. 2005 meinte sie, Debut und Post seien nicht ihre besten Alben. Die Figur, die sie zufällig geschaffen habe, sei auf den späteren besser eingefangen.

05Warum es einen Abend trägt

Debut beginnt mit einem Auftakt, der sofort wach macht. Pauken, ein Clubbeat, dann Björks Stimme. „Human Behaviour“ ist ein Lied, nach dem man nicht mehr nebenher reden will. Mit „Crying“ und „Venus as a Boy“ wird es wärmer und langsamer.

In der Mitte steht das Paar aus Clubtoilette und Harfe. Danach zieht das Album an. „Big Time Sensuality“ und „One Day“ sind die hellsten Stücke, „Aeroplane“ das unruhigste. „Come to Me“ bremst wieder ab, bevor „Violently Happy“ noch einmal alles hochfährt, schnell und nervös.

Das letzte Stück

Bei 44:45 beginnt „The Anchor Song“. Keine Beats mehr, keine Streicher. Nur Björks Stimme und Saxofone. Oliver Lakes Satz hebt und senkt sich wie die Wellen eines Meeres. Das Lied ist eine Liebeserklärung an Island, und es ist das einzige, das Björk ganz allein produziert hat.

Nach so viel Club und Großstadt endet das Album also am Wasser, ruhig und offen. Es ist ein Schluss, der nachklingt. Mit rund 48 Minuten ist Debut kompakt und lässt dem Abend viel Raum.

Welche Melodie aus Ihrer Jugend haben Sie nie jemandem vorgesungen?