Doggystyle

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Doggystyle entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Als „Doggystyle“ im November 1993 erscheint, kennt man die Stimme schon. Snoop Doggy Dogg hat ein Jahr zuvor auf Dr. Dres Album The Chronic in vielen Titeln mitgeprägt, dazu die Filmsingle „Deep Cover“. Jetzt soll er sein eigenes Album haben. Die Erwartung ist riesig, und sie wird erfüllt.

Das Album steigt auf Platz eins der Billboard-Charts ein. In der ersten Woche werden in den USA rund 807.000 Exemplare verkauft. Das war damals Rekord für ein Debüt und für ein Hip-Hop-Album überhaupt. Die Platte bleibt 74 Wochen in den Charts und wird später mit vierfach Platin ausgezeichnet. Weltweit sind es über elf Millionen Exemplare. In Deutschland kommt sie auf Platz 21.

Eine Stimme, die nicht drängt

Der Grund für den Erfolg liegt zuerst in dieser Stimme. Gangsta-Rap war Anfang der Neunziger laut, wütend, oft gebrüllt. Snoop rappt dagegen langsam, fast beiläufig. Er zieht Silben in die Länge, setzt Pausen, lässt Reime nachklingen. Stephen Thomas Erlewine nannte ihn bei AllMusic wegen dieses Albums „einen der großen Stimmkünstler des Hip-Hop“.

Die ersten beiden Singles kommen beide auf Platz acht der US-Charts: „Who Am I? (What's My Name?)“ im November 1993, „Gin and Juice“ im Januar 1994. Für „Gin and Juice“ gibt es eine Grammy-Nominierung. Wer nur diese beiden kennt, kennt die zugänglichste Seite der Platte.

02Wie Doggystyle entstand

Calvin Broadus, so Snoops bürgerlicher Name, wächst in Long Beach auf. Mit seinem Freund Warren G und den Cousins Nate Dogg und Lil' ½ Dead nimmt er Kassetten auf, die Gruppe nennt sich 213, nach der Telefonvorwahl der Gegend. Eine dieser Aufnahmen landet bei Dr. Dre, Warren Gs Stiefbruder. 1991 lädt Dre ihn zum Vorsingen ein. Daraus wird die Zusammenarbeit an „The Chronic“.

„Doggystyle“ entsteht 1993 in mehreren Studios im Raum Los Angeles, darunter The Village und die beiden Larrabee-Studios. Dr. Dre ist als einziger Produzent genannt. Er arbeitet wieder mit der Runde, die schon bei „The Chronic“ dabei war: Daz Dillinger und Kurupt von Tha Dogg Pound, Warren G, Nate Dogg, The Lady of Rage, RBX. Nach der Erinnerung von Bruce Williams aus Dres Umfeld war Dre der Erste im Studio und der Letzte, der ging.

Wer hat was gemacht?

Wie viel einzelne Beats Dre selbst zu verdanken sind, ist bis heute umstritten. Suge Knight, damals Chef von Death Row, behauptete später, Daz habe den größten Teil gebaut. Snoop sah das anders. Bei „Ain't No Fun“ etwa hätten Daz und Warren G den Beat mitgebracht, Dre habe ihn dann auf eine andere Stufe gehoben. Sicher ist: Die Platte klingt wie aus einem Guss.

Fertig war sie trotzdem nicht, als der Termin kam. Die Vertriebe drohten, die Veröffentlichung abzusagen. Dre mischte das Album innerhalb von 48 Stunden und fügte dabei die Sketche ein, die heute zwischen den Liedern stehen.

03Der Klang

„Doggystyle“ ist G-Funk, wie ihn Dre auf „The Chronic“ entwickelt hatte: langsames Tempo, tiefer, runder Bass, darüber hohe Synthesizer-Linien, dazu Frauenstimmen im Chor. Die Grundlage ist der Funk der Siebziger, vor allem George Clinton mit Parliament und Funkadelic, aber auch Soul von Curtis Mayfield und Isaac Hayes.

Neu ist nicht das Rezept, sondern die Feinarbeit. Erlewine schrieb, Dre habe den G-Funk hier nicht weiter getrieben, sondern vertieft. Die Stücke wirken einfach, haben aber mehr Schichten, als man beim ersten Hören merkt. Der Bass in „Gin and Juice“ etwa wurde von Tony Green eingespielt, der Refrain stammt von David Ruffin Jr., dem Sohn des Temptations-Sängers David Ruffin.

Alte Platten, neu gesetzt

Wie auf „The Chronic“ hört man die Vorbilder. „Gin and Juice“ greift im Refrain auf „Watching You“ der Funkband Slave zurück und nutzt ein Stück von George McCrae. „Doggy Dogg World“ baut auf einem Titel von Richard „Dimples“ Fields auf. „Lodi Dodi“ ist eine Neufassung von „La Di Da Di“, dem Party-Rap von Doug E. Fresh und Slick Rick aus dem Jahr 1985.

Die Zeitschrift Time schrieb damals, Snoops entspannter Vortrag passe perfekt zu Dres basslastiger Produktion. Das ist der Kern dieses Albums: Die Musik lässt Platz, und die Stimme füllt ihn, ohne sich zu beeilen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

„Doggystyle“ hat neunzehn Titel, aber nur dreizehn davon sind richtige Stücke. Dazwischen liegen sechs kurze Szenen, die meisten unter einer Minute: eine Badewanne am Anfang, später ein Klassenzimmer. Sie verbinden die Lieder wie Schnitte in einem Film. Man hört keinen Künstler, der Hits aneinanderreiht, sondern eine Clique, die durch einen Tag in Long Beach zieht.

Dazu kommt, dass Snoop fast nie allein ist. Daz und Kurupt, Nate Dogg, Warren G, The Lady of Rage, die Dramatics – die Gaststimmen wechseln, der Ton bleibt. David Browne nannte es in Entertainment Weekly „das geschmeidigste Lowrider-Gangsta-Album bisher“.

Geteilte Urteile

Nicht alle waren begeistert. Robert Christgau gab dem Album seine schlechteste Wertung. Danny Kelly fand es im britischen Magazin Q auf Dauer etwas einfallslos. Später korrigierte Q sich selbst und nannte die Platte bei einer Neuauflage „einen modernen Klassiker“. Heute steht sie auf der Liste der 500 besten Alben des Rolling Stone.

Auch Entertainment Weekly sah die zwei Seiten: Manche Titel seien musikalisch kunstvoll und textlich abstoßend. Genau so lässt sich das Album bis heute beschreiben.

05Warum es einen Abend trägt

Am Stück gehört, ist „Doggystyle“ kürzer und geschlossener als „The Chronic“. Nach dem Badewannen-Sketch und dem „G Funk Intro“ mit The Lady of Rage kommt gleich „Gin and Juice“, und von da an fließt die Platte. Die Hits stehen nicht gebündelt am Anfang, sondern verteilt: „Who Am I?“ liegt in der Mitte, „Doggy Dogg World“ im letzten Drittel.

Zusammengehalten wird das Album vom Tempo. Es gibt kaum einen Titel, der ausbricht. Die Sketche geben kurze Atempausen, dann setzt der nächste Groove ein. Mit rund 55 Minuten hat es eine gute Länge für einen Abend.

Dunkle Mitte, lässiges Ende

Die Mitte ist die dunkelste Stelle. „Murder Was the Case“ ist einer der ernstesten Titel. Das Magazin The Source nannte ihn „beinahe genial“. Später entstand dazu ein 18-minütiger Kurzfilm mit eigenem Soundtrack. Danach wird es wieder leichter, mit „Ain't No Fun“ und „Doggy Dogg World“.

Ein großes Finale gibt es nicht. Die Platte endet mit „Pump Pump“, einem Titel mit dem Rapper Lil Malik, ohne Outro und ohne Abschiedsgeste. Das passt zu ihr. „Doggystyle“ will kein Monument sein, sondern ein Nachmittag, der irgendwann vorbei ist.