Dookie

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Dookie entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Herbst 1993, Fantasy Studios in Berkeley. Drei Musiker Anfang zwanzig stehen zum ersten Mal in einem Studio, das ein großes Label bezahlt. Billie Joe Armstrong singt und spielt Gitarre, Mike Dirnt spielt Bass, Tré Cool Schlagzeug. Bisher haben sie ihre Platten schnell und billig für ein kleines Label aus der Nachbarschaft gemacht.

Jetzt haben sie Zeit und Geld. Die Songs sind fertig, die Band hat sie oft genug live gespielt. Armstrong hat später erzählt, sie hätten sich gefühlt wie Kinder im Süßigkeitenladen. Gleichzeitig hatten sie Angst, das Label könnte die Aufnahmen verwerfen, wenn sie nicht gut genug wären.

Zwei Tage für den Gesang

Die Aufnahmen dauern rund drei Wochen. Den Gesang erledigt Armstrong in zwei Tagen. Er singt 16 oder 17 Spuren ein, die meisten im ersten Versuch. Er nutzt die Zeit lieber für die Gitarre. Er lernt, wie man einen Klang genau einstellt, und sucht lange nach dem besten Ton. Sein Verstärker ist ein Marshall mit 100 Watt, den die Band „Pete“ nennt.

Am Pult sitzt Rob Cavallo, Produzent und Talentsucher bei Reprise. Für die drei ist er der Grund, überhaupt bei einem großen Label zu unterschreiben. Die Toningenieure sind Neil King und Casey McCrankin.

02Wie Dookie entstand

Green Day kamen aus Rodeo, einem kleinen Ort in der East Bay. Ihre Heimat in der Musik war 924 Gilman Street, ein Punkclub in Berkeley. Ihre ersten beiden Alben, 39/Smooth von 1990 und Kerplunk von 1991, erschienen bei Lookout! Records, einem Label aus derselben Szene. Beide verkauften sich jeweils einige Zehntausend Mal, für eine Punkband ohne Vertrieb viel.

Danach interessierten sich die großen Firmen für die Band: Sony, Warner, Geffen, Interscope. Armstrong traute ihnen nicht. Er hatte den Eindruck, sie suchten nach dem Erfolg von Nirvana nur zweit- und drittklassige Kopien.

Beatles-Lieder mit dem Produzenten

Mit Rob Cavallo war es anders. Bei ihrem ersten Treffen spielte die Band rund 40 Minuten lang Lieder der Beatles. Dann nahm Cavallo seine eigene Gitarre und spielte mit. Die Band kannte seine Arbeit mit The Muffs, einer Punkband aus Los Angeles. Er sei der Einzige gewesen, mit dem sie wirklich reden konnten, sagten sie später.

Im April 1993 unterschrieben Green Day bei Reprise, einer Tochter von Warner Bros. Der Vertrag lief über fünf Alben und legte Cavallo als Produzenten fest. Von Lookout! trennten sie sich im Guten, die Rechte an den ersten beiden Alben blieben dort.

03Der Klang

Armstrong wollte ursprünglich, dass die Platte sehr trocken klingt, so wie Never Mind the Bollocks der Sex Pistols oder die frühen Alben von Black Sabbath. Der erste Mix gefiel aber niemandem. Cavallo mischte das Album noch einmal, gemeinsam mit dem Produzenten Jerry Finn, in den Devonshire Studios in North Hollywood.

Dabei fiel ein Rauschen auf dem Band auf. „Chump“ und „Longview“ wurden deshalb im Studio Music Grinder in Hollywood neu eingespielt. Das Ergebnis klingt laut und sauber zugleich. Die Gitarre ist dick und verzerrt, aber nie verwaschen. Der Bass spielt eigene Linien statt nur die Grundtöne. Das Schlagzeug ist schnell und präzise.

Laut, und dann lauter

Armstrong hat das Ziel der Aufnahmen einmal so beschrieben: von laut zu lauter. Trotzdem steht die Stimme immer vorn. Man versteht fast jedes Wort. Die Melodien sind einfach und eingängig, eher Pop als Lärm. Die Kritik hörte genau das. Robert Christgau schrieb in der Village Voice: „Punk lebt, und diese Jungs haben die Melodien und die Frechheit, das zu beweisen.“

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Songs erzählen von einem Alltag ohne Ziel. Von Langeweile, von Ärger mit sich selbst, von Nervosität, von Beziehungen, die nicht funktionieren. Das könnte düster sein. Green Day erzählen es aber mit Witz und mit hohem Tempo. Jon Pareles schrieb in der New York Times von schnellen, lustigen, eingängigen Songs über Jammern und Herumzappen vor dem Fernseher.

„Welcome to Paradise“ war schon auf Kerplunk erschienen. Für Dookie nahm die Band es neu auf. Es erzählt von einem jungen Mann, der von zu Hause auszieht, nach West Oakland, in ein leerstehendes Haus voller Musiker und Punks. Armstrong und Dirnt haben selbst so gelebt. „Basket Case“ handelt von Panikattacken. Armstrong hat sie selbst erlebt und offen darüber gesprochen.

Drei Autoren

Fast alle Texte stammen von Armstrong. „Emenius Sleepus“, eines der kürzesten Stücke, hat Mike Dirnt geschrieben. Die Musik ist Arbeit der ganzen Band. Am Ende steht nach „F.O.D.“ ein versteckter Titel, „All by Myself“. Tré Cool hat ihn geschrieben und singt ihn selbst.

Langsamer Start, dann alles auf einmal

Dookie erschien am 1. Februar 1994, in Deutschland schon einige Tage vorher. In den USA stieg es auf Platz 127 ein. Dann lief das Video zu „Longview“ auf MTV, und die Band spielte im Fernsehen, etwa bei Conan O’Brien. Die Verkäufe zogen an. Im Juni 1994 hatte das Album Gold. Es kam in den USA auf Platz zwei, in Deutschland auf Platz vier, in Kanada und Australien auf Platz eins.

„Longview“, „Basket Case“ und „When I Come Around“ standen in den amerikanischen Modern-Rock-Charts auf Platz eins. Im Februar 1995 bekam Dookie den Grammy als bestes Alternative-Album. Weltweit verkaufte es sich über 20 Millionen Mal. 2024 nahm die Library of Congress es in das National Recording Registry auf.

05Warum es einen Abend trägt

Dookie hat 14 Songs, und keiner hält sich lange auf. Die meisten dauern zwei bis drei Minuten, nur „Longview“ und „Welcome to Paradise“ kommen fast auf vier. Am Stück gehört, wird daraus ein gleichmäßiger Lauf, in dem trotzdem jeder Song eine eigene Melodie hat.

Der Bogen ist klar. „Burnout“ eröffnet das Album, gut zwei Minuten lang, mit voller Kraft. In der ersten Hälfte stehen die bekannten Titel dicht beieinander: „Longview“, „Welcome to Paradise“, „Basket Case“. Danach wird es kürzer und rauer. „Coming Clean“, „Emenius Sleepus“ und „In the End“ dauern zusammen kaum fünf Minuten.

Das letzte Stück

Am Ende steht „F.O.D.“, mit knapp sechs Minuten der längste Titel, weil der versteckte Song von Tré Cool mit darauf liegt. Danach ist Schluss, ohne großes Finale, mit einem kleinen Nachtrag des Schlagzeugers. Mit knapp 40 Minuten passt das Album gut in einen Abend. Man kommt aus diesen 40 Minuten heraus und hat das Gefühl, viel mehr gehört zu haben.

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