Du und wieviel von deinen Freunden

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Du und wieviel von deinen Freunden entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Hamburg, Spätsommer 2002. Eine Band hat elf Lieder fertig aufgenommen, in einem richtigen Studio, mit einem Produzenten. Die Lieder sind über ein gutes Jahr hinweg entstanden, eins nach dem anderen. Was fehlt, ist eine Plattenfirma. Keine will das Material veröffentlichen.

Gleichzeitig wächst das Publikum. Die Band hat vorher schon Lieder verschenkt, sie spielt Konzerte, es spricht sich herum. Also entscheiden drei Leute im September 2002, das Problem selbst zu lösen: Marcus Wiebusch, der Sänger, Reimer Bustorff, der Bassist, und Thees Uhlmann, Sänger der befreundeten Band Tomte. Sie gründen ein eigenes Label.

Ein Name aus der Gastronomie

Der Name hat eine kleine Vorgeschichte. Tomte hatten schon ein eigenes Label namens Hotel van Cleef. Den Namen hatte Timo Bodenstein vorgeschlagen, früher Schlagzeuger bei Tomte. Er kam aus der Gastronomie, und es sollte irgendwas mit Gastro heißen. Wiebusch wiederum hatte seit 1995 sein Label B.A. Records. Beides wurde zusammengelegt, und aus dem Hotel wurde das Grand Hotel van Cleef.

Am 28. Oktober 2002 erschien dort das erste Album von Kettcar. Es gehört zu den ersten Veröffentlichungen des Labels überhaupt. Der Rezensent Philipp Schiedel empfahl auf laut.de, die Platte zu kaufen, auch um „den dicken Majors den Finger hinzustrecken“.

Aus der Notlösung wurde ein Label, das bis heute besteht. 2012 wurde es mit dem Hamburger Musikpreis HANS als bestes Hamburger Label ausgezeichnet. Angefangen hat es mit dieser Platte, die sonst niemand haben wollte.

02Wie Du und wieviel von deinen Freunden entstand

Die Musiker von Kettcar waren 2002 keine Anfänger. Marcus Wiebusch hatte von 1991 bis 1999 die Hamburger Punkband …But Alive geführt, als Sänger, Gitarrist und Songschreiber. Am Schlagzeug saß schon damals Frank Tirado-Rosales. Die Band nahm vier Alben auf, ihre Texte waren politisch, und sie spielte über 300 Konzerte. Im November 1999 löste sie sich auf.

Reimer Bustorff kam aus einer anderen Ecke: Er spielte in der Ska-Punk-Band Rantanplan, wo er Wiebusch kennenlernte. 2001 gründeten die beiden Kettcar. Sie wollten nach eigenen Worten emotionaler und ruhiger klingen als ihre alten Bands. Dazu kamen Erik Langer an der zweiten Gitarre und Lars Wiebusch, Marcus’ Bruder, an den Tasten. Bustorff spielte Bass und schrieb einige der Texte.

Vom Probenraum ins Studio

Die ersten Aufnahmen machte die Band 2001 selbst, im Probenraum. Kurz nach der Gründung gab es eine EP mit dem langen Titel Solange die dicke Frau noch singt, ist die Oper nicht zu Ende. Man konnte sie kostenlos herunterladen.

Für richtige Aufnahmen holte sich die Band dann den Produzenten Swen Meyer. Im M.O.B. Studio nahm er die Lieder neu auf, einzeln, zwischen 2001 und 2002. Ein Album am Stück war das zunächst nicht, eher eine wachsende Sammlung. Erst als klar war, dass die Band selbst veröffentlichen würde, wurde daraus eine Platte mit elf Titeln.

03Der Klang

Die Besetzung ist schlicht: zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, Orgel. Rainer Ott zählte sie in seiner Kritik für Intro im November 2002 auf und nannte dazu die „liebevollen Elektro-Spielereien“. Auch Philipp Schiedel hob auf laut.de Orgel und Elektronik hervor.

Wer …But Alive kannte, hörte die Herkunft. Philipp Schiedel schrieb auf laut.de, Kettcar klängen wie die Weiterführung der letzten But-Alive-Platte. Und doch ist es keine Punkplatte. Schiedel formulierte es so: Kettcar brächten dem Punk den verspielten Pop bei. Ott schrieb, die Band habe „das Beste von Punk in die Welt des Pop übertragen“.

Die Stimme

Im Mittelpunkt steht Marcus Wiebuschs Gesang. Max Scharnigg vom Musikexpress fand dafür eine Formel: „Erschöpfte Arroganz mit der Option auf Später-alleine-Weinen.“ Schiedel nannte Wiebusch einen „Metapher-König“.

Produziert hat Swen Meyer. Bei „Landungsbrücken raus“ hörte Scharnigg „ein goldenes Klavier“. Meyer produzierte danach auch die nächsten beiden Kettcar-Alben und Platten von Tomte. Später arbeitete er mit Tim Bendzko und Lena Meyer-Landrut.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Platte beginnt knapp. „Volle Distanz“ dauert keine drei Minuten. Danach werden die Lieder länger und breiter. „Money left to burn“ ist der einzige englische Titel. Philipp Schiedel hörte darin, wie in „Landungsbrücken raus“, eine kommende Breitwand-Hymne.

„Landungsbrücken raus“ steht genau in der Mitte, als fünftes von elf Liedern, und ist mit 4:45 das längste. Die Landungsbrücken sind die Anleger am Hamburger Hafen, mit eigener S- und U-Bahn-Station. Das Lied wurde am 10. Februar 2003 als Single veröffentlicht, mit einem Video.

Elf Lieder, ein Ton

Was die Platte zusammenhält, ist weniger ein Thema als eine Haltung. Rainer Ott beschrieb eine Melancholie, „die aber doch nie ausweglos ist“. Scharnigg schrieb über den Umgang mit alltäglicher Traurigkeit und lobte ausdrücklich, dass niemand sich bemitleidet. Seine Kurzfassung: „Texte straight Richtung Magengrube.“

Am Ende steht „Ich danke der Academy“. Der Titel klingt nach Dankesrede bei einer Preisverleihung, nach einem großen Moment. Für ein Debüt, das keine Plattenfirma wollte, ist das ein bemerkenswerter Schluss.

Die Leserinnen und Leser der Musikzeitschriften sahen es ähnlich. In den Jahresumfragen 2002 kam das Album bei Intro auf Platz 5, bei Visions auf Platz 10, bei Spex auf Platz 13. Plattentests.de setzte es auf Platz 2. Später tauchte es in Bestenlisten auf: 2003 beim Musikexpress unter den 25 besten deutschsprachigen Popalben, 2004 im Rolling Stone unter den 500 besten Alben, 2005 bei Visions unter den 150 Platten für die Ewigkeit.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 42 Minuten hat das Album eine gute Länge für einen Abend. Es läuft in einem Durchgang, und danach bleibt Zeit.

Am Stück gehört, hat die Platte einen klaren Aufbau. Sie beginnt mit einem kurzen, direkten Lied, dann werden die Stücke länger. In der Mitte stehen zwei Gegensätze nebeneinander: das längste Stück, benannt nach dem Hamburger Hafen, und gleich danach das kürzeste, kaum zwei Minuten lang. Danach folgen noch fünf Lieder, darunter „Im Taxi weinen“ und „Hiersein“.

Einzelne Lieder fallen dabei weniger auf als der gemeinsame Ton. Es gibt keinen großen Ausbruch und keinen Bruch im Stil. Zwei Gitarren, Orgel, die Stimme vorn. Das trägt über die ganze Länge, gerade weil sich nichts in den Vordergrund drängt.

Der letzte Titel

„Ich danke der Academy“ schließt die Platte. Nach elf Liedern, die ein Kritiker als Mischung aus Enttäuschung, Liebe und Verständnis beschrieb, steht am Ende ein Titel, der nach Dankesrede klingt.

Mir gefällt an diesem Album, dass es nichts beweisen will. Hier fangen Musiker, die schon eine Band hinter sich hatten, noch einmal neu an. Man hört die Gitarren aus der Punkzeit, aber gespielt mit mehr Ruhe. Und man hört eine Stimme, die genau weiß, was sie sagen will.

Wer hat Ihnen dieses Album zum ersten Mal vorgespielt – und wem haben Sie es weitergegeben?