Damals hinterm Mond

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Damals hinterm Mond entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ende der Achtziger steht Element of Crime an einem Punkt, an dem es nicht recht weitergeht. Die Band ist Mitte der Achtziger in West-Berlin entstanden, sie hat einen Vertrag bei Polydor, ein Album hat John Cale produziert. Gesungen wird auf Englisch. 1989 versucht sie sich beim Festival de la Bâtie an Liedern von Kurt Weill. Die Bearbeitungen kommen kaum an. Die erfolgreiche Zeit der Band scheint vorbei zu sein.

Eine schöpferische Pause wäre eine Möglichkeit. Aber dafür fehlt das Geld. Die Band entscheidet sich für etwas anderes: Sie ändert die Sprache. Von nun an schreibt Sven Regener die Texte nur noch auf Deutsch.

Ein Lied als Vorlauf

Ganz aus dem Nichts kommt das nicht. Auf The Ballad of Jimmy & Johnny, 1989 in Berlin aufgenommen, stand schon ein deutsches Lied, „Der Mann vom Gericht“. Ein einzelnes Stück zwischen englischen. Zwei Jahre später ist daraus ein ganzes Album geworden.

Am 20. August 1991 erscheint Damals hinterm Mond bei Polydor, manche Quellen nennen den 21. Es ist das erste Album von Element of Crime, das komplett auf Deutsch gesungen ist. In die deutschen Albumcharts kommt es nicht. Das schafft erst der Nachfolger. Aber hier beginnt der Ton, für den man die Band bis heute kennt.

02Wie Damals hinterm Mond entstand

Aufgenommen wurde im Vielklang Studio in Berlin, gemischt im Tritonus Tonstudio, ebenfalls in Berlin. Produzent, Toningenieur und Mischer war David Young. Er nahm die Alben der Band seit 1988 auf und blieb über drei Jahrzehnte an ihrer Seite, später auch als Gitarrist und Bassist. Auf dieser Platte spielt er schon in drei Liedern Gitarre. Assistiert hat ihm Shannon Strong.

Die Band bestand damals aus vier Leuten. Sven Regener sang und spielte Trompete, Gitarre, Klavier und Orgel. Jakob Ilja spielte Gitarre. Paul Lukas, in den Credits als Veto geführt, spielte Bass und etwas Klavier. Richard Pappik saß am Schlagzeug und übernahm außerdem Percussion, Mundharmonika und Chorstimmen.

Gäste für jedes Lied

Dazu kamen Gastmusiker, und zwar gezielt, Lied für Lied. Kurt Dahlke spielte Hammondorgel und Synthesizer. Ekki Busch kam mit dem Akkordeon in vier Liedern dazu. Hans Rainer Theobald spielte Saxofon und in einem Stück Klarinette, Michael Danner Posaune in den ersten beiden Liedern.

In drei Liedern gibt es Streicher: Ulrich Maiß am Cello, Michael Gechter an der Geige, Ernst Herzog an der Bratsche. Die Arrangements schrieb Orm Finnendahl. Er arbeitete auch beim nächsten Album wieder mit der Band.

Die Musik ist in den Credits der ganzen Band zugeschrieben, die Texte Sven Regener.

Der Mann mit den Texten

Regener ist 1991 dreißig Jahre alt. Er stammt aus Bremen, geboren am 1. Januar 1961. Klassische Gitarre spielt er seit 1971, Trompete seit 1976. Er hat Musikwissenschaft in Hamburg und an der TU Berlin studiert und das Studium abgebrochen.

1982 nimmt er mit der Band Zatopek seine erste Platte auf, 1984 kommt er zur Post-Punk-Band Neue Liebe. 1985 gründet er in Berlin Element of Crime. Von Anfang an schreibt er fast alle Texte der Band. Neu ist 1991 nur die Sprache, in der er sie schreibt.

03Der Klang

Die Grundlage ist eine kleine Rockband: zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug. Darüber liegen Regeners Stimme und seine Trompete. Was das Album aber prägt, sind die Farben, die dazukommen. Die Band hat ihre Arrangements für diese Platte um Streicher und andere Instrumente erweitert.

Die Hammondorgel ist dabei das, was am meisten zusammenhält. Kurt Dahlke spielt sie in „Geh doch hin“ und dann durchgehend von „Mach das Licht aus, wenn du gehst“ bis „Kein Schwein auf dem Tisch“. Sechs Lieder am Stück, in denen sie mitspielt.

Akkordeon, Posaune, Klarinette

Das Akkordeon von Ekki Busch kommt in „Blaulicht und Zwielicht“, „Rein gar nichts“, „Wahr und gut und schön“ und „Vier Stunden vor Elbe 1“ vor. Ein Instrument, das man eher aus Tanzsaal und Hafenkneipe kennt als aus der Rockmusik. In „Vier Stunden vor Elbe 1“ kommt noch eine Klarinette dazu.

Die Posaune hört man nur ganz am Anfang, in den ersten beiden Liedern. Das Saxofon zweimal, in „Geh doch hin“ und „Kein Schwein auf dem Tisch“. Nichts davon ist dauernd da. Die Instrumente kommen für ein Lied und gehen wieder.

Die Streicher

Cello, Geige und Bratsche sind nur in drei Liedern zu hören: in „Geh doch hin“, im Titellied und in „Wieder ein Tag“, dem längsten Stück. Das Cello allein spielt außerdem im Eröffnungslied mit. Es ist ein kleines Ensemble, kein Orchester, und es ist für einzelne Lieder da, nicht für das ganze Album.

Für das Musikmagazin laut.de liegt genau hier ein Grund, warum die Platte ankam. Die Bandbiografie dort nennt das Album einen Erfolg, „wohl auch wegen der musikalischen Öffnung für Streicher und andere Instrumente“.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Elf Lieder, gut 43 Minuten. Auf der ursprünglichen Schallplatte standen sechs auf der ersten Seite und fünf auf der zweiten. Die erste Seite beginnt mit „Blaulicht und Zwielicht“ und endet mit „Ofen aus Glas“, das nicht einmal zwei Minuten dauert. Die zweite beginnt mit „Wahr und gut und schön“ und endet mit „Carla“.

Schon die Titel zeigen, wie Regener schreibt. Viele klingen nach Redewendungen, nach Sätzen, die man im Alltag sagt: „Geh doch hin“, „Rein gar nichts“, „Mach das Licht aus, wenn du gehst“. Andere drehen eine bekannte Formel ein Stück weiter, wie „Wahr und gut und schön“ oder „Kein Schwein auf dem Tisch“. Und eines nennt nur einen Vornamen.

Ein Bogen über zwei Seiten

Das längste Lied, „Wieder ein Tag“, dauert fast sechs Minuten und steht an zweiter Stelle der zweiten Seite, mit Streichern. Das kürzeste, „Ofen aus Glas“, schließt die erste. Die Gäste wechseln von Lied zu Lied, die Band und die Stimme bleiben.

Was die Lieder zusammenhält, ist die Sprache. Es ist das erste Mal, dass man diese Band elf Lieder lang auf Deutsch hört. Kein Lied fällt in die alte Sprache zurück. Das macht aus elf Liedern ein Album und nicht eine Sammlung von Versuchen.

05Warum es einen Abend trägt

Gut 43 Minuten sind für einen Abend eine überschaubare Länge. Das Album braucht keinen Anlauf. Schon im ersten Lied, „Blaulicht und Zwielicht“, spielen Akkordeon, Cello, Posaune und Synthesizer mit. Damit ist die Welt dieser Platte gleich zu Beginn da.

Am Stück gehört, merkt man, wie wenig sich die Grundstimmung ändert und wie viel die Farben. Mal trägt die Orgel ein Lied, mal das Akkordeon, mal die Streicher. Die Trompete kommt und geht. Für mich ist das der Reiz am Stück: Man hört eine Band, die gerade etwas Neues versucht, und doch klingt kein Lied nach Probe.

Carla

Nach „Wieder ein Tag“ und „Kein Schwein auf dem Tisch“ kommt „Vier Stunden vor Elbe 1“, mit Akkordeon und Klarinette. Dann endet das Album mit „Carla“, einem Lied, das nur einen Namen trägt. Keine Redewendung, kein Spruch, nur ein Vorname. Damit hört das Album auf.

Wer Element of Crime erst von späteren Alben kennt, hört hier, wo es angefangen hat. Wer die Band gar nicht kennt, hört ein Album, das sich Zeit lässt.

Welches Element-of-Crime-Lied haben Sie zuerst gehört – und wussten Sie, dass die Band einmal Englisch sang?