Esja

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Esja entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Hania Rani sitzt in einem Studio in Reykjavík. Es gehört ihrem Freund, dem isländischen Musiker Bergur Þórisson. Sie ist aus Polen angereist, und im Studio schreibt sie neue Stücke, fast in einem Zug. Sie selbst nennt sie später „beinahe improvisierte Kompositionen“.

In diesen Tagen, so erzählt sie es im Begleittext des Labels, fällt eine Entscheidung: Ihr erstes eigenes Album soll ein Klavieralbum werden, ohne Beiwerk, nur das Instrument, mit dem alles bei ihr angefangen hat. Kein Gesang, keine Band, keine Elektronik.

Der Flügel von Ólafur Arnalds

Ein Stück aus dieser Zeit ist auf Esja auf besondere Weise festgehalten. „Today It Came“ ist nach Angaben des Labels das einzige Stück des Albums, das auf einem Flügel aufgenommen wurde. Der Flügel gehört Ólafur Arnalds und steht in seinem Studio in Reykjavík. Arnalds ist einer der bekanntesten Musiker Islands, der Klassik und Elektronik seit Jahren zusammenbringt.

Das Stück ist mit zweieinhalb Minuten das kürzeste auf dem Album. Es steht an achter Stelle, direkt vor dem Titelstück. Man kann es leicht überhören. Für mich ist es trotzdem der Kern der Geschichte: ein kurzer Moment auf einem fremden Instrument, in einer fremden Stadt, der den Rest des Albums erst möglich gemacht hat.

Vier Jahre später spielte Arnalds auf Ranis Album Ghosts mit. Aus dem geliehenen Flügel wurde eine Zusammenarbeit.

02Wie Esja entstand

Hania Rani heißt eigentlich Hanna Raniszewska. Sie wurde 1990 in Danzig geboren, ihr Vater ist Arzt, ihre Mutter Architektin. Mit sieben Jahren begann sie Klavier zu spielen. Sie besuchte die Musikschule in Danzig, studierte an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau und später an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin.

Bevor Esja erschien, hatte sie schon in zwei Duos gespielt. 2015 nahm sie mit der Cellistin Dobrawa Czocher das Album Biała flaga auf, neue Fassungen von Songs der polnischen Rockband Republika. 2017 gründete sie mit der Sängerin Joanna Longić das Duo Tęskno, dessen Album Mi 2018 herauskam. Dazu kamen Arbeiten mit dem Elektronikmusiker Christian Löffler.

Eine Wohnung als Aufnahmeraum

Der größte Teil von Esja entstand nicht in einem Studio, sondern bei ihr zu Hause in Warschau. Das Zimmer mit dem Klavier habe einen schönen natürlichen Hall, heißt es im Begleittext, und die Wohnung sei für sie halb Atelier, halb Klanglabor geworden. Dazu kamen die Aufnahmen aus Reykjavík.

Zu dieser Zeit lebte Rani zwischen Warschau und Berlin, wo sie studiert hatte und oft arbeitete. Über Berlin sagt sie, dort habe man die Freiheit, man selbst zu sein. Der Umzug dorthin, die Reisen nach Island und die Fahrten durch die Bieszczady-Berge im Südosten Polens hätten sie als Mensch verändert. Genau diese Orte tauchen in den Titeln des Albums wieder auf.

Wichtig war ihr auch, wie man sie sieht. Sie wolle vor allem als Komponistin wahrgenommen werden, sagt sie, nicht nur als Pianistin. Was sie antreibe, sei meistens nicht die Musik selbst, sondern alles andere: Architektur, Design, Bilder, Landschaften. Esja erschien am 5. April 2019 beim britischen Label Gondwana Records.

03Der Klang

Esja ist ein reines Soloalbum. Auf allen zehn Stücken hört man nur ein Klavier. Das klingt nach wenig, aber es ist erstaunlich viel darin. Rani spielt oft kurze Figuren, die sich wiederholen und langsam verändern. Darüber legt sie Melodien, die man nach einmal Hören wiedererkennt. Das Label beschreibt die Stücke als melodische Vignetten, rhythmisch, atmosphärisch und hypnotisch.

Was ich an diesen Aufnahmen mag, ist der Raum. Man hört nicht nur die Saiten, man hört das Zimmer, in dem das Klavier steht. Der Hall der Warschauer Wohnung ist kein Effekt aus dem Mischpult, sondern der Klang eines echten Raums. Das macht die Musik nah und warm, als säße man selbst mit im Zimmer.

Zwischen Klassik und Pop

Rani ist klassisch ausgebildet, aber Esja klingt nicht nach Konzertsaal. Die Stücke sind kurz, meistens vier bis fünf Minuten, und haben oft eine klare Form wie ein Lied. Man hört Einflüsse aus dem Jazz, den sie schon in der Musikschule für sich entdeckt hat, und eine Ruhe, die an Filmmusik erinnert.

Die Musik ist nicht schwer. Sie verlangt kein Vorwissen und keine besondere Konzentration. Wer Klavier sonst nur aus der Klassik oder aus dem Hintergrund eines Cafés kennt, bekommt hier etwas dazwischen: Musik, die leise ist, aber nicht beiläufig.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zehn Stücke, rund 45 Minuten, ein Instrument. Man könnte meinen, dass das auf Dauer gleichförmig wird. Es wird es nicht, weil jedes Stück ein anderes Bild hat. Das Album beginnt mit „Eden“, einem warmen, zugewandten Stück mit einem Motiv, das wiederkehrt wie ein Refrain. Danach öffnet sich der Raum mit „Sun“.

In der Mitte stehen die Stücke über Orte und Menschen: „Hawaii Oslo“, „Biesy“, „Luka“. Dann wird es stiller. „Glass“ und das kurze „Today It Came“ führen zum Titelstück, dem Berg, der jeden Tag anders aussieht.

Das längste Stück kommt zum Schluss

Am Ende steht „Now, Run“, mit sechseinhalb Minuten das längste Stück. Der Titel klingt nach Aufbruch, und so wirkt das Album auch: Es hört nicht auf, es entlässt einen. Für mich ist das eine gute Dramaturgie. Man ist ganz bei sich, und dann schickt einen die Musik wieder hinaus.

Beim Publikum kam das Album gut an: Esja bekam in Polen Gold. 2020 gewann Rani dafür bei den Fryderyks, dem wichtigsten polnischen Musikpreis, unter anderem die Preise für das beste Debütalbum und das beste Alternative-Album. Insgesamt waren es in jenem Jahr vier Auszeichnungen.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 45 Minuten ist Esja ein Album von mittlerer Länge. Ein Klavier, zehn Stücke, und doch wird es am Stück nicht gleichförmig. Das Album beginnt warm mit „Eden“, öffnet sich mit „Sun“ und führt in der Mitte zu den Stücken über Orte und Menschen. Danach wird es stiller, „Glass“ und das kurze „Today It Came“ führen zum Titelstück. Man hört die Anschläge, das Ausklingen der Töne und den Raum in Warschau, der in diesen Aufnahmen steckt. Am Ende steht „Now, Run“, das längste Stück. Das Album hört nicht auf, es entlässt einen.

Für wen dieses Album passt

Für alle, die Klavier mögen, aber keine Lust auf ein klassisches Konzert haben. Für Menschen, die nach einem langen Tag etwas Ruhiges hören wollen, ohne dass es langweilig wird. Und für alle, die Island, Berge oder lange Autofahrten lieben: Dieses Album ist eine Reise, auf der man nicht aufstehen muss.

Bei „Biesy“ denkt man vielleicht an eine eigene Fahrt, an eine Straße, einen Wald, einen Sommer. Die Titel geben die Orte vor, aber jeder hört seine eigenen.

An welchen Ort denken Sie, wenn Sie ein Stück ohne Worte hören?