Expresso 2222

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Expresso 2222 entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Santo Amaro da Purificação, eine Kleinstadt im Recôncavo von Bahia, Anfang der Siebziger. Es ist Sommer, und in der Stadt wird das Fest von Nossa Senhora da Conceição gefeiert. Gilberto Gil ist zu Gast im Haus der Mutter von Caetano Veloso. Er ist gerade erst aus London zurück. Drei Jahre war er weg, nicht freiwillig.

An diesem Tag kommt ihm ein Lied, Melodie und Text fast auf einmal. Er hat es später selbst so erzählt: Die Freude der Menschen um ihn herum und seine eigene Sehnsucht hätten es ausgelöst. Das Lied heißt „Back in Bahia“. Es erzählt in eigenen Bildern von einem Leben, das zwischen hier und dort geteilt war.

Ein Album über das Ankommen

Aus diesem ersten Sommer wird Expresso 2222. Es ist Gils fünftes Studioalbum und das erste nach dem Exil. Es erschien 1972 bei Philips. Man hört darauf einen Musiker, der nach Hause kommt und dabei merkt, dass er sich verändert hat. Er bringt elektrische Gitarren aus London mit. Und er holt sich die Musik des Nordostens zurück, mit der er aufgewachsen ist.

Das ist der Moment, den das Album festhält: ein Mann, der wieder da ist und beides zugleich sein will. Einer, der in Chelsea gelebt hat, und einer aus Bahia.

02Wie Expresso 2222 entstand

Die Vorgeschichte gehört dazu, auch wenn das Album selbst kaum davon spricht. 1968 war Gil mit Caetano Veloso einer der Köpfe der Tropicália. Die Bewegung mischte brasilianische Popmusik mit Rock, Avantgarde und Ironie. Der Militärregierung war sie verdächtig.

Seinen Abschied hatte Gil schon vorher in ein Lied gefasst. „Aquele Abraço“ wurde 1969 sein erster großer Erfolg als Solokünstler. Er hat es später als eine Art Lebewohl an sein Land beschrieben. Den Anstoß gaben ihm, so erzählte er, die Abschiedsworte von Soldaten in der Kaserne, in der er festgehalten wurde.

In London lebte Gil in Chelsea. Er hat später gesagt, London sei damals der beste Ort gewesen, um Musiker zu sein. Er hörte dort Rockbands, er hörte Reggae, und er fuhr 1971 zum Glastonbury Free Festival auf dem Land in Südwestengland.

Eine Band aus Brasilien

Für das neue Album stellte Gil eine kleine Band zusammen. Lanny Gordin spielte Gitarre und Bass, Bruce Henry Bass, Antônio Perna Klavier und Celesta. Am Schlagzeug saß Tutty Moreno, der kurz zuvor in London auch auf Caetano Velosos Transa gespielt hatte. Gil selbst übernahm Gesang, Gitarre, Perkussion und die musikalische Leitung. Die Produktionskoordination lag bei Roberto Menescal, die Produktionsleitung bei Guilherme Araújo.

Bei „Sai do Sereno“ singt Gal Costa mit. Und ganz am Anfang steht eine Gruppe, die mit Rock nichts zu tun hat: die Banda de Pífanos de Caruaru.

03Der Klang

Die Banda de Pífanos de Caruaru wurde 1924 von zwei Brüdern im Hinterland von Alagoas gegründet und später in Pernambuco ansässig. Ihre Instrumente sind Pífanos, einfache Querflöten, und Trommeln. Es ist eine der ältesten Gruppen dieser Art in Brasilien. Gil lässt sein Album mit ihr beginnen.

Der Rest des Albums bewegt sich zwischen diesen beiden Polen. Lanny Gordin spielt eine Gitarre, die nach Rock klingt, aber nie laut wird. Der Bass läuft beweglich unter den Liedern. Das Klavier von Antônio Perna setzt kleine Akzente, die Celesta ein helles Glitzern.

Lieder aus dem Nordosten

Vier der neun Stücke hat Gil nicht selbst geschrieben. „O Canto da Ema“ stammt von João do Vale, Ayres Viana und Alventino Cavalcanti. „Chiclete com Banana“ von Gordurinha und Almira Castilho spielt mit dem Zusammenstoß von brasilianischer und amerikanischer Musik. „Sai do Sereno“ ist von Onildo Almeida. Es sind Lieder aus der Musiktradition des Nordostens. Mit dieser Musik ist Gil aufgewachsen, mit dem Akkordeon und den Platten von Luiz Gonzaga.

Gil spielt diese Lieder nicht als Museumsstücke. Er gibt ihnen Gitarre, Schlagzeug und Bass. „O Canto da Ema“ ist mit gut sechs Minuten das längste Stück des Albums. Es hat Zeit, sich zu drehen. Für „Back in Bahia“ hat Gil selbst auf die Motive des Nordostens hingewiesen: Improvisation, Embolada, Verse in der Art der Cordel-Dichtung, der Heftchenliteratur, die auf Märkten verkauft wurde.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Neun Stücke, rund 34 Minuten. Das kürzeste dauert knapp zwei Minuten, das längste sechs. Es gibt keine große Single, auf die alles zuläuft. Es gibt einen Weg: von der Pífano-Band über die Lieder des Nordostens zu Gils eigenen Liedern, die immer persönlicher werden.

Ein Zug ins Jahr 2222

Das Titelstück steht an siebter Stelle. Es heißt nach einem Zug, mit dem Gil früher Richtung Salvador fuhr. Aus der Erinnerung wird bei ihm eine Reise durch die Zeit, mit einem Ziel weit in der Zukunft. Das Lied ist kurz, kaum drei Minuten. Es macht aus etwas sehr Alltäglichem etwas Fantastisches, und das ist typisch für Gil.

Danach folgt „O Sonho Acabou“. Gil hat erzählt, wie es entstand: am Ende des Glastonbury Festivals 1971, als das Lager abgebaut wurde. Da sei ihm der Gedanke gekommen, dass der Traum vorbei sei. Gemeint war das Festival und auch die psychedelische Zeit überhaupt. Er nannte John Lennon als Einfluss, der damals auf seine Weise dasselbe sagte.

Zwei Zustände an einem Strand

Weiter vorn, an fünfter Stelle, steht „Ele e Eu“, „Er und ich“. Es ist eines der kürzesten Stücke, gut zwei Minuten. Nach Gils eigener Beschreibung stellt es zwei Gemütslagen nebeneinander, angesiedelt am Porto da Barra, einem Strand in Salvador. Es wirkt wie eine kleine Vorstudie zu „Oriente“: ein Mann, der sich selbst von außen betrachtet. So verteilen sich die persönlichen Lieder über das ganze Album, statt sich an einer Stelle zu ballen. Zwischen ihnen stehen die Lieder anderer Leute, und sie geben den eigenen Halt.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 34 Minuten in der ursprünglichen Fassung mit neun Stücken. Das ist kurz, und es fühlt sich nicht kürzer an, als es ist. Das Album hat einen klaren Anfang: Flöten und Trommeln aus Caruaru. Von dort geht es in Gils Gegenwart, über Lieder, die älter sind als er selbst.

Was es zusammenhält, ist Gils Stimme. Sie klingt in den fremden Liedern so sicher wie in den eigenen. Und es ist die Band, die nie zu viel spielt. Nach dem Titelstück und „O Sonho Acabou“ wird es stiller und ernster.

Das letzte Stück

Am Schluss steht „Oriente“, gut sechs Minuten. Gil hat das Lied auf Ibiza geschrieben, noch im Exil. Er sah die Sonne untergehen, eine Sternschnuppe, und hörte in sich die Aufforderung, sich zu orientieren. Das Lied denkt in eigenen Worten über Herkunft, Exil und die Wege nach, die man selbst wählt. Gil hielt es für sein persönlichstes. Nach dem fröhlichen Anfang endet das Album nachdenklich. Es kommt an, ohne einen Schlusspunkt zu setzen.

Wohin fährt ein Zug, mit dem man als Junge nach Salvador gefahren ist, wenn man ihn nach drei Jahren in London wieder besteigt?