Os Mutantes

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Os Mutantes entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ein Studio in Brasilien, Ende 1967. Drei junge Leute aus São Paulo nehmen ihr erstes Album auf. Arnaldo Baptista ist neunzehn, sein Bruder Sérgio Dias siebzehn. Rita Lee wird an Silvester zwanzig. Seit gut einem Jahr heißen sie Os Mutantes, die Mutanten. Den Namen haben sie von einem Science-Fiction-Roman.

Eines der Stücke, die sie aufnehmen, ist ein französisches Chanson: „Le premier bonheur du jour“, das erste Glück des Tages, bekannt geworden durch Françoise Hardy. Rita Lee singt es. Und sie lässt dazu eine Dose Insektenspray zischen. Das Geräusch bleibt auf der Platte.

Die Familie im Studio

Dieser Moment sagt viel über das ganze Album. Hier wird nichts weggelassen, nur weil es nicht in eine Popplatte gehört. Auch die Familie gehört dazu. Bei „Senhor F“ spielt Clarisse Leite Klavier, die Mutter von Arnaldo und Sérgio, eine Pianistin. Bei „Ave Gengis Khan“, dem letzten Stück, singt ihr Vater mit, César Dias Baptista, ein Dichter.

Der dritte Bruder, Cláudio César, steht nicht auf der Bühne. Er baut. Gitarren, Verstärker, elektronische Effekte. Auf dem Album wird er für die Elektronik genannt. Was andere Bands im Laden kaufen, kommt bei den Mutantes aus der Werkstatt des großen Bruders.

02Wie Os Mutantes entstand

Die Geschichte beginnt im Fernsehen. Am 15. Oktober 1966 tritt die Band zum ersten Mal unter dem Namen Os Mutantes auf, in der Sendung des Sängers Ronnie Von beim Sender TV Record. Vorher hatten sie sich O’Seis genannt und kurz Os Bruxos, die Hexer.

Über das Fernsehen und den Komponisten Rogério Duprat lernen sie Gilberto Gil kennen. Gil ist einer der Köpfe einer neuen Bewegung, die bald Tropicália heißen wird. Sie will brasilianische Musik mit Rock, Avantgarde und Pop zusammenbringen. 1967 begleiten die Mutantes Gil beim großen Liederfestival von TV Record. Er singt „Domingo no Parque“ und gewinnt den zweiten Preis. Die Mutantes gehören zu den ersten Rockgruppen, die bei diesem Festival überhaupt auftreten.

Duprat kommt aus der klassischen Musik. 1963 hat er das Manifest der Gruppe Música Nova unterschrieben, die Techniken der europäischen Avantgarde nach Brasilien holen wollte. Man hat ihn später den George Martin der Tropicália genannt. Für das erste Album der Mutantes schreibt er die Arrangements.

Aufnahmen um den Jahreswechsel

Aufgenommen wird von Dezember 1967 bis Januar 1968. Produzent ist Manoel Barenbein, der wenig später auch das Tropicália-Album betreut. Am Schlagzeug sitzt ein Gast, Dirceu. Jorge Ben kommt für sein eigenes Lied „A Minha Menina“ ins Studio, singt und spielt Gitarre. Gilberto Gil spielt Perkussion bei „Bat Macumba“.

Im Juni 1968 erscheint Os Mutantes bei Polydor. Ein großer Erfolg wird es nicht. Nach Angaben der portugiesischen Wikipedia wurden weniger als zehntausend Exemplare verkauft. Den Ruf, den das Album heute hat, bekam es erst Jahrzehnte später.

Umhang, Kimono, Poncho

Auch das Cover war geplant wie eine kleine Inszenierung. Fotografiert hat es Olivier Perroy, die künstlerische Leitung hatte Wesley Duke Lee. Sérgio trägt einen schwarzen Samtumhang, Arnaldo einen Kimono, Rita ein Kleid, das zugleich Poncho ist, aus indischem Stoff. Die Zeichnungen auf der Rückseite stammen von der Band selbst. Schon bevor die Nadel aufsetzte, war klar: Diese drei verkleiden sich gern, und sie meinen es trotzdem ernst.

Die Zeitschrift Crawdaddy schrieb, wer kein Portugiesisch könne, wisse vielleicht nicht, wovon die Lieder handeln. Der Einfallsreichtum spreche aber laut genug. Ihr Fazit: „Os Mutantes betraten Neuland.“

03Der Klang

Man hört zuerst Pop. Mehrstimmiger Gesang, eingängige Melodien, Orchesterklänge aus Duprats Arrangements. Dann wird es seltsam. Der Rhythmus wechselt mitten im Stück. Eine Gitarre klingt so verzerrt, dass man an ein kaputtes Gerät denkt. Geräusche aus dem Alltag tauchen auf, wo eigentlich Musik sein sollte.

Der Kritiker John Bush hat das für AllMusic aufgezählt: orchestraler Pop, verspielte Psychedelik, Musique concrète, also Musik aus aufgenommenen Geräuschen, dazu Klänge aus der Umgebung. An anderer Stelle schreibt er von Gitarrenlinien, die kein Toningenieur mit Selbstachtung im Mix gelassen hätte. Gemeint ist das anerkennend.

Selbst gebaut

Ein Teil dieses Klangs kommt aus der Werkstatt. Cláudio César Dias Baptista baute für seinen Bruder Sérgio die „Guitarra de Ouro“, die goldene Gitarre, auf der Sérgio die meisten Aufnahmen der Band spielte. Auch Effektgeräte entstanden zu Hause. So klingt diese Band nach keiner anderen.

Die Stimmen wechseln sich ab. Rita Lee singt „O Relógio“ und das französische Chanson, Arnaldo Baptista singt Caetano Velosos „Baby“, Sérgio Dias „Senhor F“. Oft singen alle drei zusammen. Das gibt dem Album bei allem Durcheinander eine helle, fast fröhliche Grundfarbe.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Elf Stücke, gut 36 Minuten. Auf der ursprünglichen Platte standen sechs auf der ersten Seite und fünf auf der zweiten. Kein Stück ist länger als fünf Minuten, das kürzeste, „Tempo no Tempo“, dauert keine zwei.

Es ist eine Mischung aus eigenen Liedern und fremden. Gil und Veloso schrieben „Panis et Circenses“ und „Bat Macumba“, Veloso „Baby“, Jorge Ben „A Minha Menina“. „Adeus, Maria Fulô“ stammt von Sivuca und Teixeira. „Tempo no Tempo“ ist eine Fassung von „Once Was a Time I Thought“ von The Mamas & the Papas. Dazu kommen Stücke der Band selbst.

Brot und Spiele

Den Anfang macht „Panis et Circenses“. Der Titel geht auf eine lateinische Redewendung des Dichters Juvenal zurück: Brot und Spiele. Das Lied erschien 1968, in der Zeit der Militärregierung. Es wird oft als Kritik an einer Gesellschaft gelesen, die den Aufbruch der Jugend lieber bremste. Das passt zur ganzen Platte. Sie ist verspielt, aber nicht harmlos.

Was die Stücke zusammenhält, ist nicht ein Stil. Es ist die Art, wie mit jedem Stil umgegangen wird. Samba, Chanson, Beat, psychedelischer Rock: Alles wird ernst genommen und dann ein Stück verbogen. Deshalb klingt das Album nicht wie eine Sammlung, sondern wie ein Ort, an dem man elf Mal etwas anderes erlebt.

05Warum es einen Abend trägt

Mit gut 36 Minuten ist Os Mutantes ein kurzes Album, im Rahmen eines Abends bleibt viel Raum. Portugiesisch muss niemand verstehen. Ich verstehe auch nicht jedes Wort. Die Lieder erzählen viel über ihren Klang, über die Stimmen, über die Einfälle.

Der Bogen ist der einer Reise durch ein Haus, in dem in jedem Zimmer etwas anderes passiert. Am Anfang steht mit „Panis et Circenses“ ein Lied, das gleich zeigt, worum es geht: schöner Pop, der nicht stillhalten will. Danach wechseln sich Samba, Chanson und Rock ab, ohne dass einem der Wechsel schwer wird. Die Stücke sind kurz, keines bleibt länger, als es braucht.

Der Schluss

Am Ende steht „Ave Gengis Khan“, ein Stück der Band, gesungen von allen dreien und vom Vater der beiden Brüder. Damit endet die Platte mit der Stimme eines Dichters, der zur Familie gehört. Das Album hört auf, wie es angefangen hat: neugierig und ein wenig respektlos.

Mich berührt an dieser Platte, wie jung sie klingt. Drei Leute, die gerade erst anfangen, haben im Studio alles ausprobiert, was ihnen einfiel, und ihre Eltern mitgebracht. Daraus ist ein Album geworden, das heute noch überrascht.

Wie klingt es, wenn drei Teenager im Studio alles ausprobieren dürfen, was ihnen einfällt?