Future Nostalgia

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Future Nostalgia entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Herbst 2018. Dua Lipa ist 23 und hat ein erfolgreiches erstes Album hinter sich. „New Rules“ war ihre erste Nummer eins in Großbritannien, bei den Brit Awards hat sie zwei Preise gewonnen. Jetzt arbeitet sie am zweiten Album. Es soll Glass House heißen.

Um die Zeit der American Music Awards ist sie in Las Vegas, auf dem Weg zu einer Radiosendung. Unterwegs kommt ihr ein anderer Titel in den Kopf: Future Nostalgia. Zwei Wörter, die sich widersprechen. Genau das will sie machen. Musik, die nach den Platten ihrer Kindheit klingt und trotzdem nach jetzt.

Ein Titel als Bauplan

Von da an hat das Album eine Richtung. Den größten Teil nimmt sie in den neun Monaten danach auf, mit Sessions an fast jedem Tag. Sie selbst beschrieb den Titel als Zukunft mit unendlichen Möglichkeiten, die sich am Klang älterer Musik bedient.

Ein Jahr später ist die Platte fertig. Erscheinen soll sie am 3. April 2020. Doch Ende März taucht das ganze Album im Netz auf. Warner zieht die Veröffentlichung um eine Woche vor, auf den 27. März. In Großbritannien und vielen anderen Ländern haben die Menschen gerade begonnen, zu Hause zu bleiben.

Lipa war unsicher, ob man in so einer Zeit ein Tanzalbum herausbringen sollte. Sie tat es trotzdem. Tom Corson, Co-Chef von Warner Records, nannte sie später den ersten großen Popstar, der ein Album in der Quarantäne veröffentlichte.

02Wie Future Nostalgia entstand

Die Arbeit begann im August 2018 und endete im November 2019. Lipa schrieb und sang in vielen Studios: in London bei TaP, in den RAK- und den Sarm-Studios, in Los Angeles, in Toronto, im Studio The Windmill in Norfolk. Ein Teil entstand bei Sessions in den Geejam Studios auf Jamaika.

Am Ende standen fast 60 Songs zur Auswahl. Darunter waren Aufnahmen mit Max Martin, Nile Rodgers, Mark Ronson und Pharrell Williams. Keine davon kam auf das Album. Ein geplantes Duett mit Katy Perry scheiterte an den Terminen. Ein Song mit Ariana Grande erschien später ohne Lipa, auf einem Filmsoundtrack.

Rücksichtslos beim Aussortieren

Bei der Auswahl sei sie rücksichtslos gewesen, sagte Lipa später. Elf Songs blieben, kein einziger mit Gaststimme. Was übrig war, hob sie für eine spätere Neuausgabe auf.

An den elf Titeln arbeiteten viele Produzenten. Jeff Bhasker produzierte das Titelstück, Ian Kirkpatrick „Don't Start Now“, Andrew Watt „Break My Heart“. Koz, eigentlich Stephen Kozmeniuk, war an mehreren Stücken beteiligt, darunter „Boys Will Be Boys“. Dazu kamen SG Lewis, Jason Evigan, Take a Daytrip und Stuart Price. Price sagte später, es sei darum gegangen, die Platte so geschlossen wie möglich klingen zu lassen, wie Teile derselben Geschichte.

Die erste Single kam im Oktober 2019: „Don't Start Now“. Sie stieg in Großbritannien und in den USA auf Platz zwei. In den USA war das Lipas erster Titel unter den ersten drei.

03Der Klang

Die Bausteine kommen aus vier Jahrzehnten. Funkbass, Discostreicher, Synthesizer der Achtziger, Klavierakkorde aus dem House der Neunziger, dazu Chöre aus dem Vocoder. Lipa nannte als Vorbilder unter anderem Prince, Blondie, Jamiroquai, Moloko, Madonna, Kylie Minogue, Gwen Stefani und Outkast. Viele davon hatte sie als Kind über ihre Eltern gehört.

Einmal beschrieb sie das Album als nostalgische Popplatte, die sich anfühle wie ein Aerobic-Kurs. Das trifft es. Fast alles hier läuft auf einem geraden Beat, und der Bass bewegt sich ständig.

Zitate aus der Plattensammlung

Manche Bezüge sind offen gelegt. „Physical“ leiht sich Titel und eine Refrainzeile von Olivia Newton-Johns Hit aus dem Jahr 1981. „Break My Heart“ übernimmt das Gitarrenmotiv aus „Need You Tonight“ von INXS. „Love Again“ enthält ein Sample aus „My Woman“, einer Aufnahme von Lew Stone aus dem Jahr 1932.

Im Titelstück nennt Lipa ihren Produzenten Jeff Bhasker und den Architekten John Lautner beim Namen. Der Song selbst ist eine Mischung aus Synthpop und Electro-Funk, mit einem Bass, der springt, und einem Klavier, das nach Jazz klingt.

„Levitating“ ist der luftigste Titel: ein Discobeat, Streicher, eine Talkbox und ein Sprechgesang, der an Blondie erinnert. „Hallucinate“ nannte Lipa ihren Festivalsong. Er klingt nach einem Club in den Neunzigern.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Lipa wollte bewusst keine Ballade auf dem Album. Jeder wolle eine, sagte sie, sie nicht. Das ist eine Entscheidung mit Folgen. Elf Stücke, keines länger als viereinhalb Minuten, zehn davon im Tanztempo. Das könnte eintönig werden. Es wird es nicht, weil jedes Stück eine andere Farbe hat: Disco, Synthpop, R&B, House, ein fast gerapptes Stück mit schiefem Jazzklavier.

Dass ihr die Form wichtig ist, sagte sie selbst. Die Frage, ob sie nur noch Singles veröffentlichen wolle, sei ihr „größter Albtraum“, so Lipa im W Magazine. Sie wolle ein ganzes Projekt herausbringen.

Lob von fast allen Seiten

Die Kritiken waren ungewöhnlich einhellig. Laura Snapes schrieb im Guardian, das Album zeige Lipa als Pop-Visionärin, nicht als bloßes Gefäß. Brittany Spanos nannte es im Rolling Stone einen „atemberaubend unterhaltsamen“ Versuch, der Disco einen Platz im Jahr 2020 zu geben. Bei Metacritic steht es bei 88 von 100 Punkten.

In Großbritannien stieg das Album auf Platz zwei ein, nur 550 Einheiten hinter einer Platte von 5 Seconds of Summer. Eine Woche später stand es auf Platz eins. Es war Lipas erstes Nummer-eins-Album dort. In den USA kam es bis auf Platz drei. 2021 gewann es den Grammy als bestes Pop-Gesangsalbum und den Brit Award als britisches Album des Jahres. Schon 2020 war es für den Mercury Prize nominiert, Lipas erste Nominierung für diesen Preis.

Als 2022 Beyoncés Renaissance und Drakes Honestly, Nevermind erschienen, nannten Kritiker Future Nostalgia und Lady Gagas Chromatica als Vorboten dieser House-Welle.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit einer Ansage. Das Titelstück ist laut, selbstbewusst und ein wenig schräg. Es erklärt in drei Minuten, worum es geht. Danach folgt „Don't Start Now“, der Song über das Weitergehen nach einer Trennung.

Die erste Hälfte hält das Tempo hoch. „Cool“ und „Physical“ schauen in die Achtziger, „Levitating“ hebt ab. Mit „Pretty Please“ wird es zum ersten Mal leiser und weicher, fast wie R&B am späten Abend. Dann zieht „Hallucinate“ wieder an.

Ein Schluss, der aus der Reihe fällt

„Love Again“ und „Break My Heart“ sind die Mitte der zweiten Hälfte, zwei Songs über Verletzlichkeit, die trotzdem tanzen. „Good in Bed“ bricht den Glanz mit schiefem Klavier und einem Augenzwinkern.

Das letzte Stück ist anders als alles davor. „Boys Will Be Boys“ ist kein Tanzstück, sondern ein kurzer Song mit Streichern, Marschtrommeln und Chor. Es geht um das, was Mädchen und Frauen im Alltag von Männern erleben. Nach gut einer halben Stunde Disco endet das Album mit einem ernsten Gedanken.

Mit rund 37 Minuten ist Future Nostalgia kurz. Es passt mit viel Luft in einen Abend.

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