Glow On

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Glow On entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 21. August 2021 spielt Turnstile im Clifton Park in Baltimore. Der Eintritt ist frei. Die Spenden gehen an Healthcare for the Homeless, eine Organisation, die Wohnungslose medizinisch versorgt. Es ist ein Konzert in der eigenen Stadt, sechs Tage bevor das neue Album erscheint.

Am 27. August kommt Glow On heraus. In der ersten Chartwoche steht es auf Platz 30 der amerikanischen Albumcharts, mit rund 15.600 verkauften Einheiten in der ersten Woche. Für die Band ist das neu. Keine ihrer früheren Platten war je in den Billboard 200 aufgetaucht.

Von der Szene in die Bestenlisten

Hardcore ist eine Musik, die in kleinen Clubs lebt, in Jugendzentren und auf selbst organisierten Konzerten. Turnstile kommen genau daher. Ende 2021 steht ihr Album dann in Listen, in denen sonst Pop und Indie dominieren. Das Magazin Spin setzt es auf Platz 1 seiner besten Alben des Jahres, Pitchfork auf Platz 6, der Rolling Stone auf Platz 8.

Das Interessante daran: Die Band hat ihre Herkunft nicht abgelegt. Die Songs sind kurz, die Gitarren laut, das Schlagzeug treibt. Neu ist, was zwischen den Riffs passiert.

02Wie Glow On entstand

Turnstile gründeten sich 2010 in Baltimore. Die Musiker kamen aus der örtlichen Hardcore-Szene, einige aus Bands wie Trapped Under Ice und Diamond Youth. Nach zwei EPs erschien 2015 das erste Album, Nonstop Feeling, beim Label Reaper Records. 2018 folgte Time & Space, die erste Platte bei Roadrunner Records. Es war ihre erste Veröffentlichung bei einem großen Label. Produziert hat Will Yip im Studio 4.

Anfang 2020 veröffentlichte die Band die EP Share a View. Darauf hatte der DJ und Produzent Mall Grab Songs von Time & Space neu bearbeitet. Hardcore als Ausgangsmaterial für elektronische Musik: Das war schon ein Hinweis, wohin es gehen würde.

Zeit durch den Lockdown

Dann kam die Pandemie. Tourneen fielen aus, und die Band hatte plötzlich Zeit zum Schreiben. Brendan Yates schrieb die Texte während eines Lockdowns. Er verarbeitete darin das wachsende Interesse an der Band, die Pandemie und persönliche Verluste. Dem Crack Magazine sagte er, beim Schreiben gehe es darum, etwas Geschehenes „in etwas Positives zu verwandeln“ (aus dem Englischen übersetzt).

Im Juli und August 2020 ging die Band in die Phantom Studios in Gallatin, Tennessee. Produzent war Mike Elizondo. Die Band wählte ihn, um sich noch weiter aus ihrer Komfortzone zu bewegen. Elizondo spielte selbst Synthesizer und programmierte Schlagzeugteile. Yates wird als Koproduzent geführt.

Zur Besetzung gehörten Yates am Gesang, Franz Lyons am Bass, Daniel Fang am Schlagzeug und die Gitarristen Brady Ebert und Pat McCrory. Es ist das letzte Album mit Ebert, der zu den Gründungsmitgliedern gehörte. Die Band trennte sich im August 2022 von ihm.

03Der Klang

Die Grundlage ist Hardcore. Kritiker hörten den melodischen Hardcore der Neunziger heraus, den Alternative Metal jener Jahre und New Yorker Hardcore. Die Band selbst nennt unter ihren Einflüssen Bad Brains, Rage Against the Machine, Madball, Inside Out und Breakdown. Und Sade.

Auf dieser Grundlage passiert viel. Das Magazin PopMatters zählt die Band zu einer Welle von Hardcore-Bands der 2020er, die experimentellen Pop und Funk aufnehmen. In Rezensionen tauchen Dream-Pop, Shoegaze, Grunge, Post-Punk, Soul und R&B auf. Chris Richards von der Washington Post fühlte sich an Jane’s Addiction erinnert.

Samba, Kuhglocke, Synthesizer

Einzelne Songs zeigen, wie weit das geht. „Don’t Play“ mischt Samba in den Punk. „No Surprise“ dauert 45 Sekunden und wurde als verhangener Emo-Pop beschrieben. Dazwischen liegen Synthesizerflächen, die man auf einer Hardcore-Platte nicht erwartet.

Gesungen wird nicht nur von Yates. Bassist Franz Lyons singt ebenfalls. Die Musikerin Julien Baker ist mit zusätzlichen Stimmen zu hören. Und es gibt zum ersten Mal einen Gast auf einem Turnstile-Album: Devonté Hynes, bekannt als Blood Orange.

Abgemischt hat Adam Hawkins. Der Klang ist sauber und breit. Jan Jaedike nannte das Ergebnis im Rock Hard ein „modernes Rock-Album mit imposantem Breitwand-Sound“.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

15 Titel in knapp 35 Minuten. Nur ein Song ist länger als drei Minuten, vier dauern weniger als zwei. Das klingt nach einer Sammlung von Skizzen. Doch die Stücke sind eng aneinandergereiht, und die Grundstimmung bleibt dieselbe, auch wenn der Stil wechselt.

Ein Grund dafür ist das Licht, das über allem liegt. Kritiker beschrieben den Klang als sauber produziert, mit glänzendem Dream-Pop und deutlichen Rosatönen. Auch die härtesten Stücke haben diesen Schimmer. Der Titel des Albums passt dazu: Glow On, weiterleuchten.

Ein Unwetter mit Licht

Die Kritik war fast einhellig begeistert. Bei Metacritic kam das Album auf 92 von 100 Punkten. NME, Kerrang! und DIY vergaben die Höchstwertung. James Christopher Monger schrieb bei AllMusic, das Album sei wie ein heftiges Unwetter im Spätsommer, das „gnädigerweise die Lichter anlässt“ (aus dem Englischen übersetzt).

Es gab auch Zweifel. Klaus Porst kritisierte bei Plattentests.de einzelne Ausfälle und vergab 6 von 10 Punkten. AllMusic selbst gab 3,5 von 5 Sternen. Gemessen an den Jahreslisten blieb das die Ausnahme.

Diese Listen reichten weit über den Hardcore hinaus. Paste setzte Glow On auf Platz 2 und schrieb, es sei nicht nur ein Hardcore-Album, sondern „eines der besten Alben des Jahres überhaupt“. Kerrang! und Consequence hatten es auf Platz 4, der Guardian auf Platz 18, NPR Music auf Platz 24. In Großbritannien kam es in den Rock- und Metal-Charts auf Platz 2.

Bei den Grammys 2023 waren zwei Songs nominiert: „Holiday“ als beste Rock-Darbietung, „Blackout“ als bester Rocksong und als beste Metal-Darbietung. Gewonnen hat die Band damals nicht. Das kam später, mit dem nächsten Album.

05Warum es einen Abend trägt

Glow On beginnt mit „Mystery“, dem Song, mit dem die Band das Album im Mai 2021 angekündigt hatte. Danach folgen „Blackout“ und „Don’t Play“. Nach drei Titeln ist man mitten drin: hart und schnell, mit dem Schimmer, der das ganze Album trägt.

In der Mitte wird es durchlässiger. „Humanoid / Shake It Up“ ist gut eine Minute lang, „Endless“ knapp zwei. An neunter Stelle singt zum ersten Mal Blood Orange mit, in „Alien Love Call“. Danach folgen „Wild Wrld“ und der Funk von „Dance-Off“.

Der letzte Titel

Gegen Ende werden die Stücke kürzer. „T.L.C.“ dauert 1:42, „No Surprise“ nur 45 Sekunden. Zum Schluss steht „Lonely Dezires“, der zweite Song mit Blood Orange. Der Gast, der in der Mitte zum ersten Mal auftauchte, hat damit auch das letzte Wort.

Mit knapp 35 Minuten ist Glow On kurz. Für einen Abend bleibt viel Raum davor und danach. Gerade die Kürze macht es leicht, die Platte ohne Unterbrechung zu hören. Man bemerkt die Wechsel zwischen den Stilen dann nicht als Brüche, sondern als Teil eines Bogens.

Bei welchem Song haben Sie aufgehört, an Hardcore zu denken?