Hasta la raíz

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Hasta la raíz entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Titelstück ist schnell entstanden. Natalia Lafourcade und der Sänger Leonel García saßen mit dem Produzenten Cachorro López zusammen. García spielte auf der Gitarre ein Riff im Rhythmus des Huapango, eines Tanzes aus dem Osten Mexikos. Lafourcade sang dazu, López nahm auf. Sie hat diesen Moment später magisch genannt.

Das Lied heißt wie das Album: bis zur Wurzel. Es handelt davon, woher man kommt und was einen trägt, wenn sonst wenig trägt. Es ist das erste Stück der Platte und die erste Single. Sie erschien am 6. Januar 2015, gut zwei Monate vor dem Album.

Ein Lied, das größer wurde als geplant

Für das Video lud der Regisseur Alonso Ruizpalacios rund 300 Fans in die Estudios Churubusco in Mexiko-Stadt ein. Das Lied stieg in die mexikanischen Charts und auf Spotify in die weltweite Viral-Liste. Im November 2015 gewann es bei den Latin Grammys drei Preise: Aufnahme des Jahres, Song des Jahres, bester Alternative-Song.

Fünf Jahre später nahm Lafourcade es noch einmal auf, für ihr Projekt Un canto por México, diesmal im Stil des Son jarocho aus Veracruz. Da war das Lied schon dort angekommen, wo es herkam.

02Wie Hasta la raíz entstand

2012 hatte Natalia Lafourcade Mujer divina veröffentlicht, ein Album mit Liedern des Komponisten Agustín Lara, mit Gästen wie Gilberto Gil, Jorge Drexler und Lila Downs. Danach kam nichts mehr. Sie hatte eine Schreibblockade.

Sie reiste. Nach Veracruz, wo sie aufgewachsen ist. Nach Kolumbien, nach Kuba. Ideen nahm sie als Sprachnotizen auf dem Telefon auf, ohne sie gleich zu bewerten. Drei Jahre lang. Am Ende hatte sie rund dreißig Lieder. Für das Album wählte sie die stärksten aus.

Freunde statt Starproduzent

Einen bekannten Produzenten konnte sie sich nicht leisten, sagte sie später. Also arbeitete sie mit Freunden: dem Argentinier Cachorro López und dem Mexikaner Leonel García. Beide stehen mit ihr als Produzenten auf dem Album. Mehrere Lieder schrieb sie gemeinsam mit anderen. „Para qué sufrir“ mit Juan Manuel Torreblanca, den sie von der Musikschule kannte, „Nunca es suficiente“ mit Daniela Azpiazu, „Te quiero ver“ mit Marian Ruzzi.

Aufgenommen wurde an vielen Orten. Im Underground Studio des Hotels El Ganzo in Los Cabos, in mehreren Studios in Mexiko-Stadt, auf der Sonic Ranch bei El Paso in Texas und bei Mondomix in Buenos Aires. Die Arbeiten zogen sich von 2014 bis Anfang 2015.

03Der Klang

Die Grundlage ist eine kleine Band. Gustavo Guerrero spielt E-Gitarre, Uriel Herrera Schlagzeug, Mariana Ruiz Bass. Alan Ortíz programmiert und nimmt auf. Leonel García spielt akustische Gitarre. Dazu kommen Bläser: Saxofone, Posaune, Horn, Flügelhorn, Trompete. Eine Flöte. Und bei „No más llorar“ ein Streicherensemble mit acht Geigen, drei Bratschen, zwei Celli und zwei Kontrabässen, arrangiert von Pavel Cal.

Lafourcade hat beschrieben, wie sie an die Arrangements heranging. Jedes Lied habe einen eigenen Charakter, und die Musik solle es umarmen. Sie denke beim Hören in Bildern, in Landschaften. So klingt das Album auch: Jedes Stück hat seine eigene Umgebung, aber die Stimme bleibt dieselbe.

Wärme

Beverly Bryan schrieb in der Village Voice von dezenten Streichern und samtiger Produktion. Das Album habe die Wärme, die man sonst alten Schallplatten nachsagt. Das trifft es. Nichts ist laut, nichts ist überladen. Die Bläser setzen Farben, die Gitarren bleiben im Hintergrund. Vorne steht eine helle, klare Stimme, die nie drückt.

Bei der Musik bedient sich das Album bei vielen Quellen. Der Huapango im Titelstück. Lateinamerikanische Rhythmen in „Vámonos negrito“. Ein Popsong wie „Nunca es suficiente“, den Kritiker mit Belle and Sebastian verglichen haben. Die Musikseite MTV Iggy hörte Spuren von Joni Mitchell, Charles Bradley und Amy Winehouse. Es ist kein Folk-Album und kein Rockalbum. Es ist ein Songwriter-Album, das seine Herkunft hören lässt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Lafourcade hat die Reihenfolge bewusst gesetzt. Das Album sollte ein Kreis werden, mit einem klaren Anfang und einem klaren Ende. Am Anfang steht das Lied über die Wurzeln. Am Ende steht eines über das Aufhören mit dem Weinen.

Dazwischen erzählt sie von einer Liebe. Wie man sich verliebt, in „Mi lugar favorito“. Wie man flüchten will, in „Antes de huir“. Wie es nicht mehr geht, in „Ya no te puedo querer“. Wie man festhält, was man aufgebaut hat, in „Lo que construimos“. Und wie man sich wieder aufrichtet, in „Estoy lista“. Man muss kein Spanisch können, um diesem Weg zu folgen. Die Musik geht ihn mit.

Ausgerechnet das Lied über das Verlieben, „Mi lugar favorito“, war nach ihren Worten am schwersten unterzubringen. Es steht jetzt an zweiter Stelle, direkt nach dem Titelstück. Damit beginnt die Liebesgeschichte früh, und der Rest des Albums hat Zeit, sie auseinanderfallen zu lassen und wieder zusammenzusetzen.

Zwischen den Liedern: Mexiko

Neben der Liebe hat das Album ein zweites Thema. Lafourcade wollte, sagte sie, die Verbindung zu Mexiko und seinen Menschen wiederfinden. „Palomas blancas“ steckt voller mexikanischer Bilder, obwohl sie es in Las Vegas schrieb, am Rand der Grammy-Verleihung. „Vámonos negrito“ begann sie nach einem Auftritt in Kolumbien und beendete es in Kuba. Es ist eine Verbeugung vor der Musik Lateinamerikas und nach eigener Aussage ihr Lieblingsstück auf dem Album.

Bei Konzerten widmete sie „No más llorar“ Mexiko und erinnerte an die Massenentführung von Iguala im Jahr 2014. So bekam ein Lied über eine unerwiderte Liebe eine zweite Bedeutung.

05Warum es einen Abend trägt

Hasta la raíz dauert rund 53 Minuten. Zwölf Lieder, keines kürzer als drei, keines länger als sechs Minuten. Das passt gut in einen Abend.

Es beginnt mit Kraft. Das Titelstück hat Tempo, einen Rhythmus, der nach vorne geht. Danach wird es ruhiger und persönlicher. In der Mitte stehen die Popsongs, „Nunca es suficiente“ und „Te quiero ver“. Dann wird es weiter: „Vámonos negrito“ öffnet den Blick über Mexiko hinaus, „Lo que construimos“ und „Estoy lista“ führen die Geschichte zu Ende.

Ein Schluss mit Streichern

„No más llorar“ ist das letzte und längste Lied. Hier spielt ein ganzes Streicherensemble, eigens dafür arrangiert. Nach elf Liedern wirkt das wie ein Fenster, das aufgeht. Das Album endet nicht mit einem Knall, sondern mit einem Aufatmen.

Was es zusammenhält, ist die Stimme. Sie bleibt hell und unaufgeregt, ob es um eine neue Liebe geht oder um eine, die vorbei ist. Ich mag an diesem Album, dass es Trauer ernst nimmt und trotzdem nicht in ihr stehen bleibt.

Wo liegen Ihre Wurzeln – und welches Lied führt Sie dorthin zurück?