I Speak Because I Can

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie I Speak Because I Can entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ende März 2010. Das zweite Album von Laura Marling ist gerade erschienen, und sie gibt Interviews. Sie ist zwanzig Jahre alt. Die Lieder, über die sie spricht, sind für sie nicht neu. Sie habe das Album schon vor über einem Jahr fertig geschrieben, sagt sie dem Online-Magazin The Line of Best Fit. Seitdem habe sie ziemlich viel Zeit gehabt, in der nicht viel passiert sei.

Dann sagt sie einen Satz, der für das ganze Album steht: „Ich fühle mich zum ersten Mal in meinem Leben als Frau.“ Das finde sie sehr interessant. Es klingt nicht nach einem Bekenntnis. Eher nach einer Beobachtung, die sie an sich selbst gemacht hat.

Ein Lied im Schnee

Die Hörer kannten zu diesem Zeitpunkt schon ein Lied daraus. Im Dezember 2009 erschien bei iTunes vorab „Goodbye England (Covered in Snow)“. Es handelt von einem Spaziergang im Winter, mit der Familie, zu einer Kirche. Ein stilles, privates Bild als erstes Lebenszeichen eines neuen Albums.

Mich interessiert an diesem Moment der Abstand. Eine junge Frau, die über Lieder spricht, die sie mit neunzehn geschrieben hat. Und die erklärt, warum sie nicht alles offenlegt. Dieses ganze Herz-auf-der-Zunge-Ding sei nicht ihres, sagt sie im selben Gespräch. Für manche Lieder sei es nötig, aber ein ganzes Album so könne sie nicht schreiben.

02Wie I Speak Because I Can entstand

Laura Marling wuchs auf einem Hof in Eversley in Hampshire auf. Ihr Vater betrieb ein Tonstudio und brachte ihr den Folk nahe. Mit fünf fing sie an, Gitarre zu spielen. Mit sechzehn, nach den Schulabschlüssen, zog sie zu ihren älteren Schwestern an den Rand von London, um Musik zu machen.

Im Februar 2008 erschien ihr erstes Album, Alas, I Cannot Swim, bei Virgin. Es kam auf die Shortlist des Mercury Prize. Damit war die Erwartung an das zweite Album gesetzt.

Ethan Johns und drei Studios

Produziert hat I Speak Because I Can Ethan Johns. Er hatte unter anderem mit Ryan Adams, Rufus Wainwright und Brendan Benson gearbeitet. Marling sagte dem Magazin For Folk’s Sake kurz vor dem Erscheinen, sie sei sich ihrer Entscheidungen inzwischen sicherer. Das sei ein schönes Gefühl.

Aufgenommen wurde 2009. Die Credits nennen drei Orte: das Studio Three Crows East in Wiltshire, die Eastcote Studios in London und die Real World Studios in Box. Gemischt wurde in Wiltshire, gemastert bei Gateway Mastering in Portland im US-Bundesstaat Maine. Toningenieur war Dom Monks.

Die Besetzung ist klein. Marling singt und spielt Gitarre. Marcus Mumford sitzt am Schlagzeug, Winston Marshall spielt Banjo, Ted Dwane Kontrabass. Alle drei spielten zu der Zeit bei Mumford & Sons. Dazu kommen Tom Hobden an der Geige, Ruth de Turberville am Cello und Pete Roe an den Tasten. Mumford singt außerdem im Hintergrund, besonders hörbar bei „Hope in the Air“ und beim Titelstück.

Am 22. März 2010 erschien das Album bei Virgin. Eine Woche vorher kam „Devil’s Spoke“ als Single heraus, im Mai folgte „Rambling Man“. „Devil’s Spoke“ kam in den britischen Singlecharts nur auf Platz 97. Als Zugabe enthielt der Download eine Live-Aufnahme von „Hope in the Air“ aus der Royal Festival Hall in London.

03Der Klang

Die Produktion des Debüts war einfach gehalten. Das zweite Album ist sorgfältiger gebaut, mit kleiner Besetzung. Die akustische Gitarre steht im Mittelpunkt. Um sie herum spielen Banjo, Kontrabass, Geige, Cello, Klavier und Schlagzeug.

James Lawrenson schrieb im Magazin Drowned in Sound, das Album arbeite mehr mit Dynamik und setze Klavier, Banjo und Streicher ein. Die einfache Produktion des Vorgängers sei „etwas Feinerem gewichen“. Er gab neun von zehn Punkten.

Eine tiefere Stimme

Am deutlichsten hört man den Unterschied an der Stimme. Lawrenson fand, sie sei in den zwei Jahren „voller und tiefer geworden“. Marling selbst sprach eher über die Gitarre. Zwischen den beiden Alben habe sie viel an ihrem Spiel gearbeitet, sagte sie im März 2010.

„Devil’s Spoke“, das erste Stück, beginnt mit einem schnellen, treibenden Muster auf der akustischen Gitarre. Lawrenson nannte es eine Gitarrenlinie „mit echtem Schwung“. „Made by Maid“ ist mit knapp drei Minuten das kürzeste Lied, „Hope in the Air“ mit gut viereinhalb das längste.

Über allem steht für Lawrenson eine Einordnung: Die Lieder seien in die Folktraditionen Englands getaucht und klängen darum zeitlos.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zehn Lieder, keine Zwischenspiele, rund 37 Minuten. Das Album hat ein Thema, das sich durchzieht: Verantwortung, vor allem die Verantwortung, eine Frau zu sein. Marling sagte, sie habe darüber nachgedacht, was es heiße, eine Frau zu sein, und welchen Platz sie in der Welt habe. Und allgemeiner: was es bedeute, erwachsen zu sein.

Die Lieder sind in der Ich-Form geschrieben, aber selten autobiografisch. Marling leiht sich Stimmen und Geschichten. Dadurch wirkt das Album weniger wie ein Tagebuch als wie eine Sammlung kurzer Erzählungen.

Bücher und Briefe

Einige Quellen sind bekannt. „Devil’s Spoke“ geht auf Homers Odyssee zurück. „What He Wrote“ beruht auf Briefen, die sich eine Frau und ihr Mann im Zweiten Weltkrieg schrieben. Das Titelstück am Ende ist von Margaret Atwoods Roman Die Penelopiade beeinflusst. Atwood erzählt darin die Odyssee aus der Sicht von Penelope, der Frau, die zu Hause wartet.

So entsteht ein Rahmen. Das Album beginnt mit dem Mann, der unterwegs ist, und endet mit der Frau, die zurückbleibt und nun selbst spricht. Der Titel sagt es: Sie spricht, weil sie es kann.

Die Kritik war sich weitgehend einig. Bei Metacritic steht das Album bei 81 von 100 Punkten. Pitchfork gab 8,1, der NME acht von zehn. Gelobt wurden vor allem die Reife des Albums und Marlings Stimme. Der Guardian setzte es auf Platz 8 seiner Alben des Jahres 2010, der NME nahm es 2013 in seine Liste der 500 besten Alben auf.

05Warum es einen Abend trägt

Am Stück gehört, wirkt I Speak Because I Can wie ein schmales Buch mit zehn Kapiteln. Jedes Lied hat eine eigene Figur, aber die Stimme bleibt dieselbe. Was alles zusammenhält, ist der Ton einer jungen Frau, die genau überlegt, was sie preisgibt.

Der Bogen ist klar. Am Anfang „Devil’s Spoke“ mit seiner treibenden Gitarre, dann „Made by Maid“ und „Rambling Man“. In der Mitte der Winterspaziergang, danach „Hope in the Air“ als längstes Stück. Dann die Briefe aus dem Krieg und „Darkness Descends“.

Das letzte Wort

Zum Schluss kommt das Titelstück. Hier spricht die Figur, die in der alten Geschichte am wenigsten zu sagen hatte. Das Album, das mit der Odyssee begonnen hat, endet mit Penelope. Danach kommt nichts mehr, keine Zugabe, kein verstecktes Stück.

Mit rund 37 Minuten ist es ein kurzes Album und nimmt nur einen Teil des Abends ein. Man hört es ohne Pause zu Ende.

Kennen Sie Laura Marling von ihren Liedern oder eher über die Musiker, mit denen sie damals spielte?