Joy as an Act of Resistance.

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Joy as an Act of Resistance. entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Danny Nedelko gibt es wirklich. Er ist ein enger Freund der Band, stammt aus der Ukraine und singt selbst, bei der Band Heavy Lungs. Joe Talbot, der Sänger von Idles, hat ihm einen Song gewidmet und ihn einfach nach ihm benannt.

Der Song erschien am 5. Juni 2018, ein knappes Vierteljahr vor dem Album. Er wendet sich gegen Nationalismus und feiert eine Gesellschaft, in der Menschen aus vielen Ländern zusammenleben. Talbot zählt darin Einwanderer auf, berühmte und ganz alltägliche: von Freddie Mercury bis zum polnischen Metzger um die Ecke.

Ein Video aus Bristol

Das Video drehte die Band selbst, in Bristol. Darin posiert Nedelko mit Menschen, die nach Großbritannien eingewandert sind. Alle zeigen das OK-Zeichen mit der Hand. Das Zeichen war damals von weißen Nationalisten vereinnahmt worden. Das Video wollte es zurückholen.

Am 25. September 2018 spielten Idles den Song in der BBC-Sendung Later… with Jools Holland. Chris DeVille von Stereogum beschrieb ihn als Post-Punk mit klarer Haltung, der sich in so etwas wie einen Fußballgesang verwandle. Rob Hakimian von The 405 sagte voraus, der Song werde live zur Hymne.

Das Jahr 2018 war für die Band ein Wendepunkt. Ein Jahr zuvor hatten sie ihr erstes Album herausgebracht. Jetzt standen sie im Fernsehen, und ihr zweites Album stieg in Großbritannien auf Platz fünf ein.

02Wie Joy as an Act of Resistance. entstand

Das erste Album, Brutalism, war im März 2017 erschienen. Während der Aufnahmen war Talbots Mutter nach langer Krankheit gestorben. Er hatte sie eine Zeit lang gepflegt. Das Album handelte von diesem Verlust, ihr Bild ist auf dem Cover zu sehen.

Aufgenommen hatte die Band Brutalism weitgehend live im Studio. Jeder Song sollte nach höchstens drei Versuchen fertig sein, damit der Klang roh und dringlich bleibt. Die Kritik lobte das Album, bei Metacritic kam es auf einen Schnitt von 88 von 100 Punkten. Das zweite Album folgte nur anderthalb Jahre später.

Das zweite Album entstand direkt danach. Doch der Anfang war schwierig. Der Gitarrist Mark Bowen sagte später, die ersten Lieder hätten sich nicht richtig und nicht ehrlich angefühlt. Die Band verwarf sie und fing noch einmal an. Aus diesem Neustart entstand die Idee für das ganze Album.

Rockfield, Herbst 2017

Aufgenommen wurde von August bis Oktober 2017 im Monnow Valley Studio bei Rockfield in Wales. Produziert hat, wie schon beim ersten Album, Space. Abgemischt haben Nick Launay und Adam Greenspan. Die Besetzung war dieselbe wie auf Brutalism: Joe Talbot am Gesang, Mark Bowen und Lee Kiernan an den Gitarren, Adam Devonshire am Bass und Jon Beavis am Schlagzeug.

Auf dem neuen Album verarbeitet Talbot einen weiteren Verlust. Seine Tochter Agatha kam tot zur Welt. Der Song „June“ handelt von seiner Trauer um sie. Talbot beschrieb das Album später als Versuch, verletzlich zu sein und andere dazu zu ermutigen.

Das Album erschien am 31. August 2018 bei Partisan Records. Der Titel endet mit einem Punkt, das gehört dazu. Videos drehte die Band zu „Danny Nedelko“, „Samaritans“, „Great“ und „Never Fight a Man with a Perm“. Im November 2018 erschien „Danny Nedelko“ noch einmal, als gemeinsame Single mit Heavy Lungs, der Band des Freundes, nach dem der Song benannt ist.

03Der Klang

Idles werden meist dem Post-Punk zugeordnet. Zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug, darüber Talbots Stimme, die selten einfach singt. Jasmin Lütz beschrieb auf laut.de den Stil der Band so: polterndes Schlagzeug, kreischende Gitarren und lauter Frust-Gesang.

Die meisten Songs sind kurz, viele bleiben unter dreieinhalb Minuten. „Great“, „Gram Rock“ und „Cry to Me“ dauern jeweils weniger als drei Minuten. Nur der erste und der letzte Titel brechen aus: „Colossus“ und „Rottweiler“ sind beide über fünf Minuten lang.

Langsamer Anfang

Das Album beginnt nicht mit einem Knall. „Colossus“ schleiche sich langsam an, fast schon minimalistisch, schrieb Jasmin Lütz auf laut.de. Dann steigere sich der Song zum ekstatischen Wutausbruch. Inhaltlich geht es um die Erwartungen eines Vaters und den Druck, der daraus entsteht.

Mittendrin steht eine Überraschung. „Cry to Me“ ist kein eigener Song, sondern eine Fassung eines Soulklassikers von Solomon Burke. Mit 2:14 ist er das kürzeste Stück des Albums. Dass eine Punkband einen Soulsong aufnimmt, zeigt, wie weit ihr Horizont reicht.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Fast jeder Song hat ein klares Thema. „Never Fight a Man with a Perm“ blickt auf Talbots eigenes früheres Verhalten zurück, auf Gewalt, die von ihm selbst ausging. „Samaritans“ nimmt sich Männerbilder vor, die keine Schwäche erlauben. „Television“ handelt von Medien und von Schönheitsidealen, die Frauen vorgehalten werden. „Great“ richtet sich gegen den Brexit und seine Befürworter.

Was diese Songs verbindet, ist die Haltung. Talbot zeigt mit dem Finger nicht nur auf andere, sondern auch auf sich. Er spricht über Trauer und Scham, über Freundschaft und Herkunft. Der Titel des Albums ist dabei ein Programm: Freude als Antwort auf das, was einen klein machen will.

Was die Kritik schrieb

Florian Schneider kürte die Platte im Magazin Visions zum Album des Monats. Er nannte sie widerspenstigen Punk, der „unfassbar Spaß macht“. Jasmin Lütz zählte Idles auf laut.de, neben den Sleaford Mods, zur besten Band aus England. Es gab auch Einwände: Ryan Drever schrieb in The Skinny, viele Lieder klängen ähnlich und seien schwer auseinanderzuhalten.

In Großbritannien kam das Album auf Platz fünf, in Deutschland auf Platz 49. Der NME nahm es in seine Liste der Alben des Jahres 2018 auf, Kerrang! zählte es zu den 50 Alben, die das Jahr 2018 erschüttert hätten. Bei laut.de landete es auf Platz 18 der besten Alben des Jahres, „Danny Nedelko“ auf Platz 13 der besten Songs. 2019 stand es auf der Shortlist für den Mercury Prize. Im selben Jahr wurden Idles bei den Brit Awards als bester britischer Newcomer nominiert.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 42 Minuten ist das Album kurz. Es hat einen klaren Bogen. Es beginnt langsam mit „Colossus“, das sich über mehr als fünf Minuten aufbaut. Danach folgen kurze, schnelle Stücke, eins nach dem anderen. Wer sich darauf einlässt, wird von ihnen eher getragen als erschlagen.

In der Mitte liegt mit „June“ der stillste Moment. Er teilt das Album fast genau in zwei Hälften. Danach geht es um Männerbilder, Medien und den Brexit. Mit „Cry to Me“ kommt kurz vor Schluss noch einmal ein anderer Ton hinein, ein Lied aus einer ganz anderen Zeit.

Das letzte Stück

Am Ende steht „Rottweiler“, mit 5:25 das zweitlängste Stück. Damit rahmen die beiden längsten Titel das Album ein. Nach elf Songs voller Themen bekommt der Schluss noch einmal Zeit.

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