Keine Macht für Niemand

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Keine Macht für Niemand entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 8. Dezember 1971 spielen Ton Steine Scherben an der Technischen Universität in Berlin. Nach dem Konzert ziehen Musiker und Publikum gemeinsam nach Kreuzberg, zum alten Bethanien-Krankenhaus am Mariannenplatz, und besetzen einen leerstehenden Gebäudeteil, das frühere Schwesternwohnheim. Vier Tage vorher war der Anarchist Georg von Rauch bei einem Schusswechsel mit der Polizei getötet worden. Die Besetzer benennen das Haus nach ihm: Georg-von-Rauch-Haus.

Rio Reiser, der Sänger der Band, schreibt über diese Besetzung ein Lied. Es heißt schlicht „Rauch-Haus-Song“, und sein Refrain ist ein Satz, den jeder mitsingen kann: „Das ist unser Haus.“ Im Text tauchen Namen auf, die damals in Berlin jeder kannte. „Schmidt und Press“ war die Immobiliengesellschaft, die das Neue Kreuzberger Zentrum baute, „Mosch“ der Bauunternehmer Heinz Mosch. Beide standen für die Spekulation mit Häusern, gegen die sich die Besetzer wandten.

Ein Lied für eine Nachbarschaft

Das Lied entstand, als die Räumung des Hauses drohte. Es wurde zur Hymne der Hausbesetzerbewegung, weit über Berlin hinaus. Und es landete auf dem zweiten Album der Band, das im Frühjahr 1972 aufgenommen wurde und im Herbst erschien: Keine Macht für Niemand, eine Doppel-LP mit weißer Hülle.

Diese Szene sagt viel über die Platte. Die Band spielte nicht über etwas, das irgendwo passierte, sondern über das, was in ihrer eigenen Straße geschah, und sie war selbst dabei. Das Rauch-Haus gibt es bis heute. Wer das Lied hört, hört deshalb nicht nur eine Parole, sondern ein Stück Stadtgeschichte.

02Wie Keine Macht für Niemand entstand

Ton Steine Scherben gab es erst seit 1970. Rio Reiser und der Gitarrist R. P. S. Lanrue spielten schon als Jugendliche in Hessen zusammen, 1967 zogen beide nach Berlin. Beim Theaterprojekt Hoffmanns Comic Teater lernten sie den Bassisten Kai Sichtermann und den Schlagzeuger Wolfgang Seidel kennen. Die vier waren damals um die zwanzig. Die Band entstand aus einer Theatergruppe mit Lehrlingen.

Eine Plattenfirma wollte sie nicht, und sie wollten keine. 1971 gründeten sie ihr eigenes Label, die David Volksmund Produktion, eines der ersten unabhängigen Plattenlabels in Deutschland. Im September 1971 erschien darauf das erste Album, Warum geht es mir so dreckig? Viel Geld brachte das nicht. Geldsorgen begleiteten die Band ihre ganze Laufbahn lang.

Hamburg und die Admiralstraße

Das zweite Album nahm die Band im Frühjahr 1972 in zwei Studios auf, in den Alster Studios in Hamburg und im Tonstudio Admiralstraße in Berlin-Kreuzberg. Als Techniker sind Klaus Freudigmann und Richard Borowski genannt, produziert hat die Band selbst. Reiser sang, spielte Gitarre und Tasten, Lanrue Gitarre und teils Schlagzeug, Sichtermann Bass und Banjo. Am Schlagzeug saß außerdem Olaf Lietzau, Wolfgang Seidel verließ die Band 1972. Dazu kamen Jörg Schlotterer an der Querflöte, Jochen Petersen am Saxofon und ein Chor.

Die Lieder schrieben Reiser und Lanrue, mit einer Ausnahme: „Paul Panzers Blues“ stammt von Nikel Pallat, der mit der Band arbeitete und darauf auch singt. Ungefähr zur selben Zeit erschien eine Single mit „Mensch Meier“ und „Nulltarif“. Hintergrund war die Aktion Roter Punkt, bei der in mehreren deutschen Städten gegen höhere Fahrpreise im Nahverkehr protestiert wurde; die Lieder riefen zum Schwarzfahren auf. „Mensch Meier“ kam auch auf das Album.

03Der Klang

Ton Steine Scherben spielten Rockmusik mit deutschen Texten, und zwar so, dass man die Texte verstand. Das war 1972 alles andere als selbstverständlich. Die Gitarren sind laut, das Schlagzeug einfach, die Lieder oft in wenigen Akkorden gebaut. Im Mittelpunkt steht Reisers Stimme, rau, manchmal fast geschrien, manchmal ganz leise.

Gegenüber dem ersten Album ist die Musik weiter geworden. Der Rezensent von laut.de, David Hilzendegen, beschreibt die Entwicklung so: Statt „Aggression und Destruktion herrscht mehr Kommunikation und Progression“. Querflöte und Saxofon bringen Farben hinein, die man von einer Protestband nicht erwartet. Es gibt Blues, lange Stücke, Chöre, die klingen, als sänge ein ganzer Saal mit, und ein akustisches Liebeslied mit Glöckchen.

Zwei lange Stücke

Die dritte Plattenseite gehört zwei Liedern, die länger sind als alles andere auf dem Album: „Schritt für Schritt ins Paradies“, knapp sieben Minuten, und „Der Traum ist aus“, über neun Minuten. Hier geht es nicht um eine Parole, sondern um eine Sehnsucht. Das zweite Lied fragt, ob es irgendwo auf der Welt ein Land gibt, in dem der Traum wahr wird. Die Antwort, die Reiser darauf gibt, ist ehrlicher als jeder Slogan.

Man hört der Aufnahme an, dass sie nicht mit großem Budget entstand. Der Klang ist direkt, ohne Politur. Das passt zu einer Band, die ihre Platten selbst bezahlte und selbst verkaufte, und die ihre Lieder oft dort spielte, wo ihr Publikum war: in Hörsälen, Jugendzentren und besetzten Häusern.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder auf vier Plattenseiten, und jede Seite hat ihr eigenes Gewicht. Die erste beginnt mit „Wir müssen hier raus!“ und „Feierabend“ und endet mit „Die letzte Schlacht gewinnen wir“, dem Lied, das am deutlichsten fordert, das bestehende kapitalistische System zu ersetzen. Die zweite Seite beginnt mit Pallats „Paul Panzers Blues“ und endet mit „Allein machen sie dich ein“, einem Lied, das schon im Titel sagt, worum es geht: Zusammenhalt.

Die dritte Seite mit den beiden langen Stücken ist die nachdenklichste. Die vierte bringt dann alles zusammen, was die Band ausmachte: „Mensch Meier“, den „Rauch-Haus-Song“, das Titellied und ganz am Ende „Komm schlaf bei mir“, ein leises Liebeslied. Nach so viel Straße endet die Platte in einem Zimmer.

Woher der Titel kommt

„Keine Macht für Niemand“ ist eine zur Parole verdichtete Übersetzung des Wortes Anarchie. Nach Reisers Angabe stammt der Satz aus der anarchistischen Zeitung Germania. Die doppelte Verneinung ist Absicht, sie macht den Satz stärker, nicht schwächer. Überliefert ist auch, dass Andreas Baader, einer der Gründer der RAF, das Lied als „vollkommenen Schmarrn“ abgetan haben soll. Mit der RAF und ihrem bewaffneten Kampf hatte die Band nach Aussage ihrer Mitglieder nichts zu tun, auch wenn man sich in Kreuzberg kannte.

Der Satz hat die Band überlebt. Noch Jahrzehnte später tauchte er auf Transparenten, Plakaten und Hauswänden auf. Der Spiegel nutzte ihn 2005 nach der Bundestagswahl ironisch als Überschrift, die Band Kraftklub nannte ein Album „Keine Nacht für Niemand“. Der Musikexpress setzte die Platte auf Platz drei seiner Liste der besten deutschen Alben, der deutsche Rolling Stone auf Platz vier.

05Warum es einen Abend trägt

Keine Macht für Niemand dauert rund 62 Minuten und verteilt sich auf zwei Platten.

Man muss die Parolen nicht teilen, um dieses Album zu hören. Es ist ein Dokument aus West-Berlin um 1972, aus einer Zeit, in der eine junge Band Rockmusik mit deutschen Texten machte, die man sofort verstand. Manches davon klingt heute zeitgebunden, anderes erstaunlich gegenwärtig: Mieten, Häuser, wem die Stadt gehört.

Vier Seiten

Am Stück gehört, hat jede der vier Plattenseiten ihr eigenes Gewicht. Die erste beginnt mit „Wir müssen hier raus!“, die dritte mit den beiden langen Stücken ist die nachdenklichste, die vierte bringt zusammen, was die Band ausmachte. Die Chöre stehen im Raum, Reisers Stimme ist ganz nah. Für mich ist der schönste Moment der Übergang am Ende, wenn nach dem Titellied „Komm schlaf bei mir“ beginnt und die Band auf einmal ganz leise wird. Nach all den Liedern über die Stadt endet die Platte mit einem Liebeslied.