L’état et moi

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie L’état et moi entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt mit einem Lied von fünfeinhalb Minuten. Es heißt „Draußen auf Kaution“, und es lässt sich Zeit. Eine Gitarre, ein Bass, ein Schlagzeug. Dazu eine Stimme, die mal spricht und mal singt.

Jochen Distelmeyer war damals 27 Jahre alt. Seine Band Blumfeld hatte zwei Jahre vorher mit Ich-Maschine debütiert und war dafür in der Musikpresse gefeiert worden. Nun kam das zweite Album, mit einem französischen Titel, der nach Philosophie klingt: L’état et moi, der Staat und ich.

Staat und Zustand

Der Titel erinnert an den Satz, der Ludwig XIV. zugeschrieben wird, und er ist doppelt lesbar. Das französische Wort état heißt Staat, aber auch Zustand. Erich Renz hat in seiner Besprechung für laut.de auf genau diese doppelte Bedeutung hingewiesen. Das passt zu einer Platte, auf der das Politische und das Private dauernd ineinanderlaufen.

Das Titelstück trägt einen Untertitel, der wie eine Gebrauchsanweisung klingt: „Mein Vorgehen in 4,5 Sätzen“. Viereinhalb Sätze, kein runder Wert. Schon in solchen Kleinigkeiten zeigt sich, wie genau diese Band mit Sprache umging.

Kommerziell war das Album kein Ereignis. Es erreichte in Deutschland Platz 98 der Albumcharts. Und doch gilt es heute als die Platte, mit der Blumfeld der Durchbruch gelang. laut.de führt es in seiner Reihe der Meilensteine.

02Wie L’état et moi entstand

Blumfeld gab es seit dem Frühjahr 1990. Jochen Distelmeyer, 1967 in Bielefeld geboren, war Ende der Achtziger für seinen Zivildienst nach Hamburg gekommen. Dort gründete er die Band mit André Rattay am Schlagzeug und Eike Bohlken am Bass. Den Namen nahmen sie von einer Erzählung Franz Kafkas: „Blumfeld, ein älterer Junggeselle“.

Im Herbst 1991 erschien die erste Single bei Alfred Hilsbergs Label What’s So Funny About, im Jahr darauf das Debüt Ich-Maschine. Der taz-Redakteur Thomas Groß prägte anlässlich dieses Albums und einer zeitgleichen Platte der Band Cpt. Kirk & den Begriff, der seitdem an diesen Bands hängt: Hamburger Schule.

Die Jahre zwischen den beiden Alben waren politisch aufgeladen. Ende 1992 engagierte sich Distelmeyer gegen Neofaschismus und gehörte zu den Mitgründern des sogenannten Wohlfahrtsausschusses. Man muss das nicht wissen, um das Album zu hören. Aber es erklärt, warum ein Wort wie „Staat“ im Titel steht und nicht nur als Pose gemeint ist.

Nach der Tour mit Pavement

Vor dem zweiten Album ging Blumfeld mit der amerikanischen Band Pavement auf Tournee. Danach erschien L’état et moi, laut laut.de am 22. August 1994, beim Label Big Cat. Wo und wann genau aufgenommen wurde, habe ich in keiner verlässlichen Quelle gefunden.

Die Besetzung blieb klein. Distelmeyer sang, spielte Gitarre und schrieb die Texte. Eike Bohlken spielte Bass, dazu Gitarre und Mundharmonika. André Rattay saß am Schlagzeug. Für die Technik ist Chris von Rautenkranz genannt. Weitere Musiker sind nicht aufgeführt.

Für Bohlken war es das letzte Album mit der Band. 1996 übernahm Peter Thiessen den Bass. Später kamen Mitglieder an Keyboards und Vibrafon dazu. L’état et moi ist die Platte des Trios in seiner reinsten Form.

03Der Klang

Wie soll man diese Musik einordnen? Erich Renz nennt in seiner Besprechung Grunge und Shoegazing als Nachbarn. Beides trifft etwas, aber keines ganz. Die Lieder stehen auf Gitarre, Bass und Schlagzeug, und doch sind sie gebaut wie Gespräche.

Das liegt an der Art, wie Stimme und Gitarre zusammenarbeiten. Distelmeyer wechselt zwischen Passagen, die er spricht, und solchen, die er singt. Seine Gitarre begleitet ihn dabei nicht einfach. Sie singt, wie Renz schreibt, „ihre eigenen Melodien“, parallel zum Text. Man hört zwei Erzähler, die gleichzeitig reden und sich trotzdem nicht ins Wort fallen.

Texte als Netz

Dann die Texte. Sie sind lang, dicht und voller Anspielungen. laut.de zählt Spuren von Friedrich Hollaender über Bob Dylan bis Paul Celan. Christoph Gurk schrieb in der Spex, in diesen Texten werde die Welt zu etwas, „in dem alles mit allem zusammenhängt“.

In der Kritik hieß es, auf diesem Album gebe es für das Ich nun ein konkretes Gegenüber: den Staat, das Geld, die Strukturen, in denen man lebt. Das macht die Platte politisch, aber nicht im Sinn von Parolen. Es geht eher um die Frage, wie man als Einzelner in diesen Verhältnissen spricht und denkt.

Diese Texte wurden auch außerhalb der Popkritik gelesen. Schriftsteller wie Durs Grünbein und Rainald Goetz haben sich mit ihnen beschäftigt. Für eine Rockband aus Hamburg, die auf Platz 98 der Charts stand, ist das bemerkenswert.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder, knapp 49 Minuten. Die Längen wechseln stark. Neben Stücken von gut zwei Minuten wie „Jet Set“ oder „Superstarfighter“ stehen mehrere, die über fünf Minuten dauern. Gerade die langen Lieder sind es, die das Album tragen: der Anfang, das Titelstück, „Sing Sing“ und der Schluss.

Die kurzen Stücke wirken dazwischen wie Einwürfe. Dann kommt wieder ein Lied, das sich ausbreitet und einen langen Gedankengang entfaltet.

Ein Text in zwölf Teilen

Christoph Gurk hat in der Spex beschrieben, wie Distelmeyer die Welt zu einem einzigen Text zusammenzieht. Das gilt nicht nur für einzelne Lieder, sondern für die ganze Platte. Das Ich aus dem Albumtitel taucht auch in einem Liedtitel auf: „Ich – wie es wirklich war“.

Wer nur einzelne Lieder hört, bekommt starke Momente. Wer die Platte am Stück hört, bekommt einen Zusammenhang. Es ist die Erfahrung, einem Menschen eine Dreiviertelstunde beim Denken zuzuhören, der nicht aufhört, Fragen zu stellen.

Dazu kommt die kleine Besetzung. Genannt sind nur drei Musiker. Drei Instrumente und eine Stimme halten die Spannung über die ganze Länge. Diese Kargheit ist kein Mangel. Sie zwingt zum Zuhören.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 49 Minuten hat L’état et moi eine gute Länge für einen Abend. Es ist lang genug, um einen Bogen zu spannen, und kurz genug, dass die Aufmerksamkeit bis zum Schluss hält.

Der Bogen beginnt mit „Draußen auf Kaution“, einem Lied, das sich Zeit lässt und den Ton setzt. Danach folgen kürzere Stücke, die wie Einwürfe wirken. In der Mitte steht das Titelstück, gut fünf Minuten lang, mit seinem Untertitel über viereinhalb Sätze. Es ist das Zentrum, um das sich der Rest ordnet.

Der Schluss

Das Album endet mit „You Make Me“, dem längsten Stück der Platte. Nach so viel Nachdenken über Staat, Geld und das eigene Ich steht am Ende ein englischer Titel, der sich an ein Du richtet. Für mich ist das ein bemerkenswerter Schluss: Die Platte, die so viel über Strukturen spricht, endet bei einem anderen Menschen.

Was das Album zusammenhält, ist die Haltung. Es ist eine Stimme, die nicht laut sein muss, um gehört zu werden. Wer die Platte am Stück hört, merkt, wie aus zwölf Liedern ein Gedankengang wird. Am Ende ist es eher still als laut.