Live and Dangerous

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Live and Dangerous entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Auf der dritten Plattenseite gibt es eine Stelle, die man nicht verpassen sollte. „Cowboy Song“ erzählt vom Leben eines Cowboys, unterwegs und allein. An seinem Ende wird der letzte Akkord nicht ausgespielt. Er ist schon der erste Akkord von „The Boys Are Back in Town“, dem größten Hit der Band.

Im Studio waren die beiden Stücke getrennt aufgenommen worden. Auf der Bühne hatten Thin Lizzy sie zusammengezogen. Dieser Übergang blieb danach fest im Programm. Er steht auch auf späteren Livealben der Band.

Zwei Stücke, ein Bogen

Man hört an dieser Stelle, wie die Band arbeitete. Brian Downey am Schlagzeug hält das Tempo, Phil Lynott am Bass zieht mit. Scott Gorham und Brian Robertson spielen die Melodie mit zwei Gitarren gleichzeitig, zweistimmig. Dann bricht der Saal los.

„The Boys Are Back in Town“ war 1976 erschienen und hatte Thin Lizzy in Großbritannien auf Platz 8 und in den USA auf Platz 12 gebracht. Es war ihr erster Hit in Amerika. Auf diesem Album klingt es nicht wie eine Single, sondern wie der Moment, auf den ein Konzert hinläuft.

02Wie Live and Dangerous entstand

Anfang 1978 sollte eigentlich ein neues Studioalbum kommen. Der Produzent Tony Visconti hatte aber schon anderen Musikern zugesagt. Phil Lynott schlug deshalb vor, stattdessen ein Livealbum zu machen. Die Band besaß genug Aufnahmen von ihren Konzerten.

Visconti und die Musiker hörten sich mehr als 30 Stunden Material an. Am Ende nahmen sie Mitschnitte aus drei Städten. Der älteste stammt vom 14. November 1976 aus dem Hammersmith Odeon in London, wenige Wochen nach dem Album Johnny the Fox. Dazu kamen zwei Abende im Tower Theater in Philadelphia, am 20. und 21. Oktober 1977, und ein Konzert in Toronto am 28. Oktober 1977.

Paris im Januar

Im Januar 1978 wurde im Studio Des Dames in Paris nachgearbeitet und abgemischt. Am 2. Juni 1978 erschien das Doppelalbum, in Großbritannien bei Vertigo, in den USA bei Warner Bros. Dort kam es nur auf Platz 84. In Großbritannien verhinderte allein der Soundtrack zu Grease Platz 1.

Für Brian Robertson war es das letzte Album mit Thin Lizzy. Nach einem Konzert auf Ibiza im Juli 1978 kam es zum Streit mit Lynott, Robertson verließ die Band. Sein Nachfolger wurde Gary Moore, der schon zweimal ausgeholfen hatte.

Scott Gorham hat die Zeit später so eingeordnet: Auf diesem Album sei die Band auf ihrem Höhepunkt gewesen, bevor die harten Drogen kamen. Was danach folgte, gehört in die Geschichte der Band, nicht auf dieses Album.

03Der Klang

Das Kennzeichen von Thin Lizzy sind zwei Leadgitarren. Scott Gorham aus Kalifornien und Brian Robertson aus Schottland spielten seit 1974 in der Band. Sie teilten sich die Soli und spielten Melodien oft gemeinsam, zweistimmig. Bands wie Iron Maiden haben das später übernommen.

Darunter liegt eine Rhythmusgruppe, die seit der Gründung zusammen war. Brian Downey spielt locker und genau, Lynott am Bass hält sich an ihn. Lynotts Stimme ist tief und eher erzählend als laut. Viele Stücke sind kleine Geschichten aus dem Leben einfacher Leute.

Gäste aus dem Vorprogramm

Zwei Musiker kamen aus den Bands, die vor Thin Lizzy auftraten. John Earle von Graham Parker & the Rumour spielt Saxofon bei „Dancing in the Moonlight“. Bei „Baby Drives Me Crazy“ spielt Mundharmonika ein junger Musiker der Band Clover. In den Credits steht er als „Bluesey Huey Lewis“. Ein paar Jahre später wurde er mit Huey Lewis and the News bekannt.

Nicht alles ist so, wie es klingt. „Southbound“ stammt laut Visconti aus einem Soundcheck in Philadelphia, also ohne Publikum. Den Jubel holte man von einem anderen Stück.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Live and Dangerous ist aus drei Städten und zwei Jahren zusammengesetzt. Man merkt es kaum. Die Reihenfolge folgt einem Konzert: Es beginnt mit „Jailbreak“, dem Titelstück des Albums von 1976. Dann kommen „Emerald“ mit seinem irischen Ton und „Southbound“. Die erste Plattenseite ist ein Anlauf.

Die zweite Seite bringt die ruhigere Mitte mit „Still in Love with You“. Die dritte Seite enthält die Hits: „Cowboy Song“, „The Boys Are Back in Town“, „Don’t Believe a Word“. Die vierte geht noch einmal nach vorn, mit „Suicide“, „Sha La La“ und dem langen „Baby Drives Me Crazy“.

Nicht alles stammt von Lynott. „Rosalie“ ist ein Stück von Bob Seger. Thin Lizzy hatten es 1975 auf Fighting aufgenommen, als erstes Stück des Albums. Live hängten sie den „Cowgirl’s Song“ an. Diese Fassung erschien im April 1978 vorab als Single und kam in Großbritannien auf Platz 20.

Auf der B-Seite stand eine Liveaufnahme von „Me and the Boys“. Das Stück spielte die Band oft als Zugabe. Auf das Album kam es trotzdem nicht.

Eine Auswahl der besten Stücke

Viele Kritiker fanden, die Stücke klängen hier besser als im Studio. Stephen Thomas Erlewine lobte bei AllMusic die Auswahl und die Energie. Martin Popoff schrieb, das Album habe die steifen Studiofassungen aufgeladen.

2004 setzte die Zeitschrift Classic Rock es auf Platz 1 der besten Livealben. 2011 tat der NME dasselbe, 2015 nahm der Rolling Stone es in seine Liste der 50 besten Livealben auf. Bei der Neuauflage 2023 kam es in Deutschland auf Platz 11, höher als 1978.

05Warum es einen Abend trägt

Ein Livealbum am Stück zu hören, heißt ein Konzert nachzuerleben. Bei Live and Dangerous ist das ein Konzert, das es so nie gab, zusammengesetzt aus drei Abenden. Es fühlt sich trotzdem an wie einer. Die Ansagen, das Publikum und die Übergänge verbinden die Stücke. Mit rund 73 Minuten ist es ein langes Album.

Der Bogen ist klar. Vorn stehen die harten, schnellen Stücke. In der Mitte nimmt „Still in Love with You“ das Tempo heraus. Danach kommen die bekannten Lieder, eines nach dem anderen. Zum Schluss wird es lauter, und das Album schließt mit dem ältesten Stück im Programm.

Das letzte Stück

„The Rocker“ stammt von 1973, aus der Zeit mit dem ersten Gitarristen Eric Bell. Es ist kurz, schnell und laut. Danach ist das Album zu Ende, so wie ein Konzert nach der letzten Zugabe.

Welches Konzert haben Sie selbst so im Ohr, dass Sie die Reihenfolge der Lieder noch wissen?