Still Got the Blues

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Still Got the Blues entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im Frühjahr 1989 ist Gary Moore mit seinem Album After the War auf Tournee. Es ist Hardrock, laut und schnell, mit großen Refrains. In den Garderoben und beim Soundcheck spielt Moore aber etwas anderes: alte Blues-Nummern, Stücke von John Mayall und den Bluesbreakers, mit denen er als Teenager in Belfast angefangen hatte.

Sein Bassist Bob Daisley hört das immer wieder. Nach dem Bericht im Magazin Classic Rock fragt er eines Tages in Deutschland: „Warum machen wir nicht ein Blues-Album?“ Moore lacht zuerst. Später erinnert er sich im Gespräch mit Guitar Player, was er damals dachte: „Ich würde gern ein Blues-Album machen, aber die Plattenfirma macht das nicht mit.“

Eine Plattenfirma, die mitmacht

Er irrte sich. Sein Manager Steve Barnett trug die Idee zu Virgin, und dort war man überraschend offen. Moore sagte später, man habe hinter ihm gestanden, weil es kein reiner Blues war, sondern etwas Eigenes. Geplant war nach der Veröffentlichung eine kurze Tournee von drei Wochen. Daraus wurden sechs Monate auf der Straße und mehr als drei Millionen verkaufte Alben.

02Wie Still Got the Blues entstand

Zuerst entstanden Demos in einer umgebauten Scheune in Berkshire, mit Andy Pyle am Bass, Graham Walker am Schlagzeug und Mick Weaver am Klavier. Aufgenommen wurde dann Ende 1989 in London, vor allem im Studio Sarm West und bei Metropolis in Chiswick. Die Streicher kamen in den Abbey Road Studios dazu. Produziert haben Gary Moore und sein Toningenieur Ian Taylor.

Das Prinzip war einfach: eine Band im Raum, wenige Overdubs, Wochen statt Monate. Moore erzählte Guitar Player, das Titelstück und „Oh Pretty Woman“ seien am selben Tag entstanden, als man eigentlich nur den Aufnahmeraum ausprobieren wollte. Neben Pyle und Walker spielen auch Bob Daisley und der frühere Thin-Lizzy-Schlagzeuger Brian Downey auf einigen Stücken. Don Airey, ein alter Weggefährte aus Colosseum II, spielt Orgel und Keyboards und hat Bläser und Streicher arrangiert. Nicky Hopkins, der Pianist vieler Rolling-Stones-Platten, ist ebenfalls dabei.

Halb geliehen, halb eigen

Etwa die Hälfte der Stücke sind Fremdmaterial. „Walking by Myself“ stammt von Jimmy Rogers, „All Your Love“ von Otis Rush, „Stop Messin’ Around“ von Peter Green aus der frühen Zeit von Fleetwood Mac. Dazu kommen fünf Stücke von Moore selbst, vom schnellen Auftakt „Moving On“ über „Texas Strut“ bis zum langsamen „Midnight Blues“. „Texas Strut“ ist eine Verbeugung vor den Gitarristen aus Texas, vor Stevie Ray Vaughan und Billy Gibbons. Moore spielt es auf einer Stratocaster von 1961, sonst meist auf einer Les Paul.

03Der Klang

Man hört sofort, dass hier ein Rockgitarrist Blues spielt. Moores Ton ist dick, stark verzerrt und hat ein heftiges, breites Vibrato. Er spielt schneller und lauter als die meisten Bluesmusiker seiner Zeit. Albert Kings Rat, weniger Töne zu spielen, hört man dieser Platte nicht immer an – und gerade das macht ihren Reiz aus. Es ist ein Blues, der aus dem Stadion kommt.

Moore selbst wollte es genau so. Im Magazin Q sagte er 1992, er habe nicht den glatten, sauber produzierten amerikanischen Gitarrenklang gesucht, sondern etwas Raueres. Die Band spielt entsprechend direkt. Nur auf einigen Stücken kommen Bläser dazu, auf dem Titelstück Streicher unter der Leitung von Gavyn Wright. Das gibt der Platte ihre großen Momente, ohne den Grundton zu glätten.

Eine Gitarre mit Geschichte

Auf „Midnight Blues“ und „Stop Messin’ Around“ spielt Moore eine Gibson Les Paul von 1959, die früher Peter Green gehört hatte. Green hatte sie ihm Anfang der Siebziger überlassen. In einer Schalterstellung klingt die Gitarre ungewöhnlich hohl und nasal, weil einer der Tonabnehmer umgekehrt eingebaut ist. Diese Gitarre, später „Greeny“ genannt, spielt heute Kirk Hammett von Metallica.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Still Got the Blues ist abwechslungsreich gebaut. Auf den kurzen, schnellen Auftakt „Moving On“ folgt Albert Kings Stück, dann ein Shuffle von Jimmy Rogers, dann das Titelstück als ruhiger Mittelpunkt der alten ersten Plattenseite. Danach dreht die Platte wieder auf: „Texas Strut“, „Too Tired“ mit Albert Collins, „King of the Blues“.

Das Herz des Albums ist „As the Years Go Passing By“, mit fast acht Minuten das längste Stück. Albert King hatte es auf demselben Album von 1967 wie „Oh, Pretty Woman“. Moore macht daraus einen langsamen Blues, in dem er sich viel Zeit lässt. Danach folgt „Midnight Blues“, ebenso langsam, mit Peter Greens Gitarre.

Die drei Stücke der CD

Auf der LP endet das Album hier. Die CD hängt drei Stücke an, und die tragen das Album weiter, statt es nur zu verlängern. „That Kind of Woman“ hat George Harrison geschrieben, Moores Nachbar in Henley; Harrison spielt Slidegitarre und singt im Hintergrund. „All Your Love“ von Otis Rush und „Stop Messin’ Around“ von Peter Green führen zurück zu den britischen Blues-Platten der Sechziger, mit denen alles angefangen hatte.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 53 Minuten passt Still Got the Blues gut in einen Abend. Zwölf Titel, von „Moving On“ bis „Stop Messin’ Around“.

Es ist ein Album für Menschen, die sonst keinen Blues hören. Viele kennen das Titelstück aus dem Radio, ohne je das Album gehört zu haben. Man erkennt ein Lied und entdeckt drumherum eine ganze Platte. Dahinter steht ein Hardrocker, der sich nicht traut, seiner Plattenfirma ein Blues-Album vorzuschlagen, und dann damit den größten Erfolg seines Lebens hat.

Eine laute Gitarre

Dieses Album braucht Lautstärke. Moores Les Paul hat Druck. Man hört das Vibrato, das lange Ausklingen der Töne, die Bläser, die hinter der Gitarre aufgehen. Bei „As the Years Go Passing By“, mit fast acht Minuten dem längsten Stück, spürt man, wie viel Raum eine langsame Nummer braucht.

Ich mag an dieser Platte, dass sie nicht vorsichtig ist. Moore spielt den Blues nicht wie ein Museumsstück, sondern wie jemand, der ihn liebt und dabei laut wird. Das erreicht gerade Menschen, die mit Rockmusik groß geworden sind.