Loaded

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Loaded entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das letzte Studioalbum mit Lou Reed beginnt nicht mit Lou Reed. Die erste Stimme gehört Doug Yule. Er singt „Who Loves the Sun“, ein helles, kurzes Lied von nicht einmal drei Minuten. Geschrieben hat es Reed, wie alle Stücke dieser Platte.

Dann kommt keine Pause. Auf der Originalplatte geht „Who Loves the Sun“ ohne Lücke in „Sweet Jane“ über. Spätere Vinylpressungen fügten eine kurze Stille ein. Die CD-Ausgaben haben den nahtlosen Übergang behalten.

Drei Lieder am Anfang

Auf „Sweet Jane“ folgt „Rock & Roll“. Das sind die zwei Lieder, die man von dieser Band am ehesten kennt, wenn man sonst nichts von ihr kennt. Der Kritiker Jeff Gonick schrieb in Paste, diese drei Stücke gehörten zu den besten Anfängen, die eine Rockplatte haben kann.

Wer die Band von ihrem ersten Album kennt, von Feedback und Bratsche, hört hier etwas anderes: eine Gruppe, die einfach Lieder spielt. Gut gelaunt, eingängig, ohne Umweg.

02Wie Loaded entstand

1970 hatte die Band ein neues Label. Cotillion, eine Tochter von Atlantic Records, nahm sie unter Vertrag. Die Plattenfirma hatte einen klaren Wunsch: ein Album „loaded with hits“, voller Hits also. Daher der Titel. Er hat einen zweiten Sinn, denn „loaded“ heißt im Slang auch berauscht.

Doug Yule hat später erzählt, es habe damals viel Druck gegeben, eine Hitsingle zu produzieren. Das sei in der Gruppe ein großes Thema gewesen.

Eine Band mit Lücken

Aufgenommen wurde von April bis August 1970 in den Atlantic Recording Studios in New York. „Rock & Roll“ entstand am 15. April. Die Besetzung war nicht vollständig. Maureen Tucker war schwanger und blieb zu Hause, sie bekam ihr erstes Kind. Für sie spielten drei andere Schlagzeuger, einer davon Billy Yule, der Bruder von Doug. Doug Yule selbst saß bei einigen Stücken ebenfalls am Schlagzeug.

Sterling Morrison studierte zu dieser Zeit am City College of New York. Er pendelte zwischen Vorlesungen und Studio. Die meisten Entscheidungen trafen deshalb Lou Reed und Doug Yule. Yule spielte Bass, Orgel und Klavier, dazu einige Leadgitarren.

Neun Wochen im Max's

Parallel zu den Aufnahmen spielte die Band vom 24. Juni bis 28. August 1970 im Club Max's Kansas City, zwei lange Sets pro Abend, mit Billy Yule am Schlagzeug. In der letzten Woche stieg Lou Reed aus. Sein letztes Konzert mit der Band war am 23. August. Er sagte es vorher nur Maureen Tucker, nicht Morrison und nicht Yule.

Dieser Abend wurde inoffiziell mitgeschnitten. Die Aufnahme erschien 1972 als Live at Max's Kansas City. Das Studioalbum wurde ohne Reed fertiggestellt und kam im November 1970 heraus.

03Der Klang

Die Musik ist schlicht. Zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, mal Orgel, mal Klavier. Keine langen Lärmflächen, keine Experimente mit Stimmen auf zwei Kanälen wie noch ein Jahr vorher. Der Musikwissenschaftler Doyle Greene nennt es geradlinigen Rock ’n’ Roll, ohne die Avantgarde der frühen Jahre.

Das Riff von „Sweet Jane“ wurde nach Yules Erinnerung erst kurz vor der Aufnahme im Studio festgelegt. Reed spielte es über einen großen Verstärker der Marke Sunn. Es ist eines der bekanntesten Gitarrenmotive der Band geworden.

Einfach, aber nicht harmlos

Robert Christgau schrieb im März 1971 in der Village Voice, das sei echter Rock ’n’ Roll und zugleich „wirklich intellektuell und ironisch“. Lenny Kaye hörte im Rolling Stone unter der lockeren Oberfläche eine Unterströmung, die mehr sei als eine Sammlung von Gute-Laune-Stücken.

Das hört man auch an den Stimmen. Reed und Yule wechseln sich ab, und die Lieder bekommen dadurch zwei Gesichter. Morrison hat später gesagt, die Platte wäre besser gewesen, wenn Reed auf allen Stücken gut gesungen hätte. Die Produktion fand er trotzdem die beste der Band.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zehn Lieder, rund 41 Minuten, auf der Originalplatte fünf auf jeder Seite. Alle stammen von Lou Reed. Die erste Hälfte trägt die bekannten Stücke: „Who Loves the Sun“, „Sweet Jane“, „Rock & Roll“, dazu „Cool It Down“ und „New Age“. Das letzte davon singt wieder Doug Yule.

Die zweite Hälfte ist weniger bekannt. „Head Held High“, „Lonesome Cowboy Bill“, „I Found a Reason“ und „Train Round the Bend“ sind alle zwischen knapp drei und gut vier Minuten lang. Keines davon wurde ein Klassiker wie „Sweet Jane“. Zusammen zeigen sie, wie viele Lieder Reed in dieser Zeit fertig hatte.

Eine Klammer aus Yules Stimme

Das Album beginnt mit Doug Yule und endet mit ihm. „Oh! Sweet Nuthin'“ ist mit über sieben Minuten das längste Stück, und es steht ganz am Schluss. So rahmt die Stimme des Neuen eine Platte ein, auf der Reed zum letzten Mal mit seiner Band im Studio stand.

Was das Album zusammenhält, ist die Haltung. Die Band wollte Hits und schrieb Popsongs. Aber sie schrieb sie auf ihre Art: knapp, ein wenig schief, mit Geschichten aus New York.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 41 Minuten, das ist kurz und lässt viel Raum. Die Platte fängt stark an und verlangt keine Geduld. Schon die ersten drei Lieder ziehen einen hinein.

Am Stück gehört, hat das Album einen klaren Bogen. Die erste Hälfte bringt die bekannten Lieder. Die zweite gehört den weniger bekannten. Die Wechsel zwischen Reed und Yule halten es in Bewegung, ohne dass es zerfällt. Kein Stück ist zu lang, keines will mehr sein als ein Lied.

Das letzte Stück

Am Ende steht „Oh! Sweet Nuthin'“, über sieben Minuten, gesungen von Doug Yule. Es ist das längste Lied der Platte und lässt sich Zeit.

So verabschiedet sich eine Band, die bald nicht mehr dieselbe sein wird. Reed ist zu diesem Zeitpunkt schon gegangen. Man hört es dem Lied nicht an. Man weiß es nur.

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