Lost in the Dream

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Lost in the Dream entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ein Jahr lang hat Adam Granduciel an einem Song gearbeitet. Er heißt „An Ocean in Between the Waves“, und es gibt längst ein Demo davon. Zwei Wochen bevor das Album abgegeben werden muss, wirft er dieses Demo weg.

Seine Begründung ist schlicht. Das Demo habe nicht die Stimmung gehabt, nach der er gesucht habe. Was heute auf dem Album steht, ist nicht dieses Demo. Die Albumfassung ist gut sieben Minuten lang.

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Bei einem anderen Song ging es genau umgekehrt. „Suffering“ durchlief mehrere Fassungen. Am Ende entschied sich Granduciel doch für das ursprüngliche Demo.

Beides sagt viel über dieses Album. Es entstand nicht in einem Zug, sondern in Schichten. Songs wurden neu geschrieben, neu aufgenommen, verworfen und wieder hervorgeholt. Neun Studios und Räume kamen zusammen, dazu gut zehn Toningenieure und Assistenten. Granduciel räumte später ein, er habe sich in dieser Zeit zu sehr in seine eigenen Gedanken verstrickt.

02Wie Lost in the Dream entstand

2011 war für The War on Drugs ein gutes Jahr. Das zweite Album Slave Ambient erschien im August und bekam viel Lob. Danach war die Band lange unterwegs. Als die Tour vorbei war, kam Granduciel nach Philadelphia zurück und fand nicht mehr in seinen Alltag hinein.

Er hat offen darüber gesprochen. Die Gefühle hätten sich zu seelischer Not gesteigert, mit körperlichen Anzeichen von Depression und Paranoia. Er sprach von „totaler Einsamkeit, Paranoia und völliger Isolation“. Dazu kam das Ende einer Beziehung. Diese Zeit prägt die Texte des Albums. Sie handeln von Einsamkeit, von Druck und davon, wie man trotzdem weitermacht.

Neun Orte, gut ein Jahr

Im August 2012 begannen die Aufnahmen. Sie zogen sich bis November 2013 hin und verteilten sich auf viele Studios: Uniform Recording, Miner Street und die University of the Arts in Philadelphia, Granduciels eigenes Haus, das Rare Book Room in Brooklyn, Water Music in Hoboken, Echo Mountain in Asheville, das Fidelitorium in Kernersville und Public Hi-Fi in Austin.

Granduciel schrieb alle Songs und produzierte selbst. Die meisten Aufnahmen betreute der Toningenieur Jeff Zeigler, der auch drei Stücke abmischte. Den Rest mischte Nicolas Vernhes. Gemastert hat Greg Calbi. Das Album erschien am 18. März 2014 bei Secretly Canadian.

Vorab gab es schon im Dezember 2013 die erste Single, „Red Eyes“. Im Lauf der folgenden Monate kamen „Under the Pressure“, „Burning“ und „Eyes to the Wind“ dazu, im März 2015 noch „An Ocean in Between the Waves“. Fünf der zehn Stücke erschienen also auch einzeln.

„Red Eyes“ kam am 4. Dezember 2013 heraus, das Video dazu erst im März 2014. „Eyes to the Wind“ spielte die Band zum ersten Mal live, auf ihrer Australien-Tour im Dezember 2013. Acht Tage vor der Veröffentlichung, am 10. März 2014, stellte der Guardian das ganze Album als Stream auf seine Website.

03Der Klang

Lost in the Dream klingt weit. Die Songs sind lang, die meisten zwischen fünf und neun Minuten. Sie laufen auf einem gleichmäßigen Schlagzeug und einem ruhigen Bass, darüber legen sich Gitarren, Klaviere und Synthesizer in vielen Schichten.

Die Credits zeigen, wie viel da zusammenkommt: Wurlitzer, Fender Rhodes, ein ARP String Synthesizer, eine Oberheim-Maschine, ein Linn-Drumcomputer, eine Zwölfsaitergitarre von Mitch Easter. Dazu kommen Saxofone und eine Pedal-Steel-Gitarre.

Am Schlagzeug sitzen je nach Stück verschiedene Leute: Charlie Hall, Pat Berkery, Jon Ashley. Auf „Disappearing“ spielt Granduciel das Schlagzeug selbst und ergänzt es mit einem Linn-Drumcomputer. Darüber liegen Slide-Gitarre, Mundharmonika und ein Wurlitzer, den die Credits „Space Wurlitzer“ nennen. Das Stück ist fast sieben Minuten lang.

Achtziger, Americana, Krautrock

Die Einflüsse liegen offen. Man hört Rock aus den Achtzigern, Americana und die gleichförmige Bewegung des Krautrock. Genannt werden Bruce Springsteen, Tom Petty, Bob Dylan, die Waterboys und Spacemen 3. Kritiker hörten in „Burning“ Springsteens „Dancing in the Dark“ und Rod Stewarts „Young Turks“. Bei „An Ocean in Between the Waves“ dachten sie an Fleetwood Mac, Pitchfork bei „Disappearing“ an „Pale Shelter“ von Tears for Fears.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Das Album hat einen Ton, und es verlässt ihn nicht. Alle Songs kommen aus derselben Zeit und derselben Stimmung. Sie handeln von einem Mann, der sich verloren hat und nach einem Weg zurück sucht. Ein großes Konzept gibt es nicht. Aber die Stücke greifen ineinander, im Tempo, in den Klangfarben, in der Länge.

Stuart Berman von Pitchfork schrieb, die Größe dieser Songs zeige sich erst langsam. Oft reiche ein einfacher Akkordwechsel, um ein Stück weit zu öffnen. Fred Thomas nannte das Album bei AllMusic Granduciels bisher beste Stunde und stellte es in eine Reihe mit Daydream Nation von Sonic Youth und Disintegration von The Cure. Dan Caffrey schrieb bei Consequence of Sound, Granduciel entdecke hier die Probleme seines Lebens, statt sie zu lösen.

Auch Einwände

Nicht alle waren begeistert. Greg Kot schrieb in der Chicago Tribune, das Album halte das Niveau seiner Höhepunkte nicht durchgehend. Mike Powell fand im Rolling Stone die langsamen Stücke wie „Suffering“ zu schwach. Bei The 405 hieß es, in der zweiten Hälfte gehe der Platte der Sprit aus.

Trotzdem: Das Album kam in den USA auf Platz 26, in Großbritannien auf Platz 18 und wurde dort mit Gold ausgezeichnet. In Flandern erreichte es Platz 3. In den amerikanischen Charts für Alternative-Alben kam es auf Platz 6, in der britischen Independent-Liste auf Platz 4. Bis August 2017 kam es auf mehr als 255.000 verkaufte Einheiten, Streams eingerechnet.

Zehn Jahre später schrieb Paste, das Album stehe in der Diskografie der Band für sich. Aus The War on Drugs sei seitdem eine Art Institution geworden.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit seinem längsten Stück. „Under the Pressure“ dauert fast neun Minuten. Es erzählt von der Zeit nach der Trennung und der Rückkehr in die Stadt, und es lässt sich Zeit dafür. Danach folgt „Red Eyes“, kürzer und drängender, die erste Single.

In der Mitte stehen die langen, ruhigen Stücke: „Suffering“, „An Ocean in Between the Waves“, „Disappearing“, „Eyes to the Wind“. Hier wird das Album am dichtesten. Dann kommt „The Haunting Idle“ als kurze Pause, danach „Burning“, die dritte Single.

Das letzte Stück

Der Titelsong ist gut vier Minuten lang. Granduciel spielt darauf unter anderem akustische Gitarre und Mundharmonika. Danach kommt „In Reverse“, mehr als sieben Minuten lang, wieder mit Charlie Hall am Schlagzeug. So endet das Album, wie es begonnen hat: mit einem langen Stück, das sich Zeit lässt. Mit rund 60 Minuten hat es eine gute Länge für einen Abend.

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