Ma Fleur

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Ma Fleur entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Normalerweise ist die Reihenfolge klar. Erst wird ein Film gedreht, dann kommt die Musik dazu. Bei Ma Fleur war es anders. Am Anfang stand ein Drehbuch, eigens in Auftrag gegeben, für einen Film, den nie jemand drehen sollte. Jason Swinscoe, der Kopf von The Cinematic Orchestra, schrieb die Musik dazu.

Das Label beschreibt, wie das ablief: Die Stücke und die Geschichte entwickelten sich im Wechsel. Swinscoe schrieb Musik, der Drehbuchautor schrieb weiter, und beides wirkte aufeinander zurück. Erzählt wird, so der Pressetext, eine Geschichte über verschiedene Zeiten im Leben und über die Gefühle, die den Weg von der Geburt bis zum Tod begleiten.

Ein Soundtrack ohne Bilder

Das ist bei dieser Band kein Zufall. Schon der Name verspricht Kino. Swinscoe hatte einige Jahre vorher eine neue Musik zu einem echten Film geschrieben, zum sowjetischen Stummfilm Der Mann mit der Kamera von 1929. Bei Ma Fleur drehte er das Verfahren um. Es gibt keine Bilder, an die sich die Musik halten muss. Die Bilder entstehen beim Hören. Vielleicht ist das auch der Grund, warum ein Lied dieses Albums so oft in fremden Filmen und Serien gelandet ist. Seine Musik lässt Platz für Bilder.

Für mich ist das der schönste Gedanke an diesem Album. Jeder, der es hört, sieht einen anderen Film. Und keiner davon ist falsch.

02Wie Ma Fleur entstand

The Cinematic Orchestra war damals schon kein Geheimtipp mehr. Swinscoe hatte das Projekt Ende der Neunziger in London gegründet, beim Label Ninja Tune. Das Debüt Motion erschien 1999, Every Day folgte 2002. Die Musik lag zwischen Jazz, Samples und elektronischer Produktion. Musiker improvisierten, Swinscoe schnitt und formte daraus am Computer fertige Stücke.

Ma Fleur ist das erste Studioalbum seit Every Day. In der Zwischenzeit war Swinscoe nach New York gezogen. Die Stücke arrangierte er mit dem Bassisten Phil France, der schon auf dem Debüt gespielt hatte. Ninja Tune nennt außerdem Dominic Smith als langjährigen Mitarbeiter. Produziert hat Swinscoe selbst.

Aufnahmen in New York

„To Build a Home“, das erste Stück, wurde 2006 in den Chung King Studios in New York aufgenommen. Geschrieben haben es Patrick Watson, Phil France und Swinscoe gemeinsam. Watson spielt darauf Klavier und singt. Der Kanadier war damals noch wenig bekannt. Sein Album Close to Paradise gewann im Herbst 2007 den kanadischen Polaris Music Prize.

Das Album erschien am 7. Mai 2007 bei Ninja Tune. Vorab kam im April „Breathe“ als Single, im Oktober folgte „To Build a Home“. In Großbritannien wurde das Album mit Silber ausgezeichnet.

03Der Klang

Ma Fleur ist leiser als die Alben davor. Die Beats und Samples, für die die Band bekannt war, treten zurück. Im Vordergrund stehen Klavier, Kontrabass, Streicher, Saxofon und viel Raum. Manches klingt wie Kammermusik, manches wie ein Jazzstück kurz vor Mitternacht. Ninja Tune nannte das Album selbst einen mutigen Bruch mit dem bisherigen Klang der Gruppe.

„To Build a Home“ zeigt gleich am Anfang, wie das geht. Das Stück beginnt mit wenigen Klavierakkorden, die sich wiederholen. Dann setzt Watsons Stimme ein, später kommen Streicher dazu, und am Ende singt er im Falsett. Inhaltlich geht es um den Wunsch, mit einem geliebten Menschen ein Zuhause zu bauen. Ob es gelingt, lässt das Lied offen.

Zwischen den Liedern

Nicht alle Stücke haben Gesang. „Child Song“, „Prelude“, „As the Stars Fall“ und das Titelstück sind Instrumentale. Sie wirken wie die Momente im Film, in denen niemand spricht. Man sieht eine Straße, ein Fenster, jemanden, der wartet. Die Musik füllt diese Bilder, ohne sie zu erklären.

Das Label beschreibt die Themen des Albums als Verlust und Liebe. Swinscoe ging es dabei weniger um Jazz als Stil. Im Pressetext heißt es, die Grundlage seiner Musik sei immer auch rohes Gefühl gewesen. Genau so klingt Ma Fleur: nicht virtuos, sondern nah.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Ein Soundtrack erzählt in Szenen, und genau so ist Ma Fleur gebaut. Die elf Stücke folgen einem Bogen. Am Anfang steht „To Build a Home“, ein Lied über den Wunsch nach einem Zuhause. Kurz vor dem Ende kommt „That Home“, knapp zwei Minuten, wieder mit Patrick Watson. Der Titel greift das erste Stück auf. Das Zuhause vom Anfang ist noch da, aber anders.

Dazwischen wechseln die Stimmen, so wie die Lebensalter im Drehbuch. Fontella Bass singt „Familiar Ground“ als zweites Stück und später „Breathe“. Lou Rhodes ist auf „Music Box“ zu hören und im letzten Stück. Die Instrumentale verbinden die Lieder, wie Überblendungen zwischen zwei Szenen.

Ein langes Ende

Das Album schließt mit „Time and Space“, gesungen von Lou Rhodes. Es ist mit fast neun Minuten das längste Stück. Der Pressetext spricht von einem Weg vom eröffnenden „To Build a Home“ bis zu diesem Finale, bei aller Melancholie am Ende aufbauend. Vielleicht gehe es am Ende mehr um die Liebe, die man findet, als um die, die man verliert.

Einzelne Stücke funktionieren auch allein, das hat „To Build a Home“ bewiesen. Aber erst in der Reihenfolge ergibt sich die Geschichte. Wer nur das eine Lied kennt, kennt den Trailer, nicht den Film.

Übrigens gibt es das Album in zwei Fassungen. Die amerikanische Ausgabe verzichtet auf das Instrumental „Child Song“ und ist dadurch rund fünf Minuten kürzer. Ich spiele die Fassung mit allen elf Stücken. Gerade die Instrumentale sind es, die aus einer Folge von Liedern einen Soundtrack machen. Ohne sie fehlt dem Film eine Szene, und der Übergang vom Anfang zur Mitte wird zu schnell.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 54 Minuten ist Ma Fleur ein Album, das man in einem Durchgang hört, so wie einen Film, den man nicht anhält.

Die Idee des Albums ist ein Film ohne Leinwand. Es gibt nur die Musik. Die elf Stücke folgen einem Bogen, von „To Build a Home“ am Anfang bis zu „That Home“ kurz vor dem Ende. Die Instrumentale verbinden die Lieder wie Überblendungen zwischen zwei Szenen, die Stimmen wechseln. Man kann die Augen schließen und sich den Film selbst vorstellen.

Für wen dieses Album passt

Für alle, die „To Build a Home“ aus einer Serie kennen und wissen möchten, woher das Lied kommt. Für alle, die Jazz mögen, aber keine langen Soli brauchen. Und für alle, die an einem ruhigen Abend etwas hören möchten, das nicht aufdringlich ist und trotzdem berührt.

Wie es mit der Band weiterging, steht im Porträt von The Cinematic Orchestra. Auf das kurze „That Home“ folgt zum Schluss „Time and Space“, mit fast neun Minuten das längste Stück des Albums.

Wo waren Sie, als Sie ein Lied zum ersten Mal in einem Film gehört haben und danach wissen wollten, woher es kommt?