Mogoya

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Mogoya entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das zweite Stück heißt „Yere Faga“. Nach wenigen Takten merkt man, dass hinter der Sängerin jemand Besonderes am Schlagzeug sitzt. Der Groove ist locker und zugleich sehr genau, er schiebt, ohne zu drängen. Das ist Tony Allen, der Schlagzeuger aus Lagos, der in den Siebzigerjahren mit Fela Kuti den Afrobeat erfunden hat.

Darüber singt Oumou Sangaré, mit einer Stimme, die hell und kräftig ist und nie angestrengt klingt. Zwei Welten treffen sich hier, die Musik des Wassoulou im Süden Malis und das Schlagzeug aus Nigeria, und es klingt, als hätten sie immer zusammengehört.

Ein Lied über ein schweres Thema

Wovon das Stück handelt, würde man dem Groove nicht anhören. Nach Angaben des Labels spricht Sangaré in „Yere Faga“ offen über Suizid in der Gesellschaft Malis. Sie tut das nicht als Klage, sondern als eine, die hinschaut und das Thema ausspricht. So arbeitet sie seit ihrem ersten Album: Die Musik lädt zum Tanzen ein, und in den Worten steckt, was man ungern hört.

Bei World Circuit, ihrem langjährigen Label, ist ein Satz von ihr überliefert, der das gut beschreibt. Wenn sie singe, sei es fröhlich, aber in diese Freude schmuggle sie immer Botschaften, „that educate my nation“ – die ihr Land aufklären sollen. Auf Mogoya ist das Verhältnis zwischen Freude und Botschaft so ausgewogen wie selten.

02Wie Mogoya entstand

Als Mogoya im Mai 2017 erschien, lag Oumou Sangarés letztes Studioalbum acht Jahre zurück. Seya, 2009 bei World Circuit erschienen und von Cheick Tidiane Seck produziert, war für einen Grammy nominiert worden. Danach kam lange nichts Neues. Sangaré trat auf, kümmerte sich um ihr Hotel in Bamako und ihre anderen Unternehmen. In Mali herrschte in diesen Jahren Unruhe, im Norden kämpften bewaffnete Gruppen.

Für den Neuanfang wechselte sie das Label. No Format!, ein kleines Pariser Label, brachte sie mit drei französischen Musikern zusammen: Vincent Taurelle, Ludovic Bruni und Vincent Taeger. Als Produzententeam nennen sie sich A.l.b.e.r.t. Sie produzierten die Platte zwischen Stockholm und Paris.

Von Schweden nach Frankreich

Die ersten Aufnahmen entstanden in Schweden mit dem Musiker Andreas Unge. In Paris kamen dann die Klangfarben dazu, die Mogoya von den früheren Alben unterscheiden: Synthesizer, E-Bass, ein Schlagzeug, das nicht nur den Takt hält. Die Gitarre spielt Guimba Kouyaté. Die traditionellen Instrumente blieben: die Kamalen Ngoni, eine Harfenlaute aus dem Wassoulou, die Karignan, ein metallisches Schrapinstrument, und Perkussion.

Tony Allen spielt auf „Yere Faga“ und „Fadjamou“. Er lebte damals schon lange in Paris und war längst ein gefragter Partner, etwa für Damon Albarn. Drei Jahre später, im April 2020, starb er in Paris. Mogoya gehört zu den späten Aufnahmen, auf denen man ihn hören kann.

Das Album erschien am 19. Mai 2017. Im Oktober desselben Jahres bekam Oumou Sangaré den Artist Award der Weltmusikmesse WOMEX, für ihre Musik und für ihren Einsatz für die Rechte der Frauen.

03Der Klang

Wer die früheren Alben von Oumou Sangaré kennt, hört sofort, was neu ist. Auf Moussolou oder Worotan dominieren Harfenlaute, Perkussion und Chor, alles akustisch. Auf Mogoya liegen darunter Flächen aus Keyboards, der Bass ist tiefer und runder, und manchmal wandert ein Klang durch den Stereoraum, als würde er sich drehen.

Das Magazin Mojo hob genau das an „Kamelemba“ hervor: Keyboardflächen unter der Jägerharfe und Phasing-Effekte. Die Produzenten hätten es sich leicht machen können, mit einem glatten, internationalen Popklang. Das haben sie nicht getan. Die Ngoni bleibt vorne, die Stimme bleibt vorne, und die neuen Klänge füllen die Räume dazwischen.

Die Stimme

Im Zentrum steht ohnehin die Stimme. Oumou Sangaré war Ende vierzig, als sie diese Platte aufnahm, und sie singt mit einer Ruhe, die man auf ihren frühen Aufnahmen noch nicht hört. Sie muss nichts mehr beweisen. Die hohen Töne sitzen, und sie lässt der Musik um sich herum Raum.

Gesungen wird auf Bambara, der meistgesprochenen Sprache Malis. Verstehen muss man die Worte nicht, um der Musik zu folgen. Aber es hilft zu wissen, dass hinter dem hellen Klang oft etwas Ernstes steckt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Neun Stücke, fast alle zwischen vier und fünf Minuten, zusammen knapp 42 Minuten. Das ist die Länge einer klassischen Schallplatte, und Mogoya hält sich an dieses Maß. Keines der Stücke franst aus, keines ist ein bloßes Zwischenspiel. Am Ende steht das kürzeste, das Titelstück, gut dreieinhalb Minuten lang.

Zusammen ergeben die Stücke eine Art Bestandsaufnahme. Das Label beschreibt die Platte als Blick auf die Beziehungen zwischen Menschen heute, besonders auf die Lage afrikanischer Frauen und ihr Verhältnis zu den Männern. Sangaré spricht über alte Wunden aus ihrer Kindheit: den Vater, der die Familie verließ, die große Armut. Und sie spricht über das, was der Ruhm ihr gebracht hat: Neid, üble Nachrede, Undank und Verrat.

Groll loslassen, Stolz behalten

Die Stücke antworten darauf nicht mit Bitterkeit. „Bena Bena“ am Anfang und „Kounkoun“ gegen Ende ermutigen dazu, Groll hinter sich zu lassen. „Mali Niale“, „Djoukourou“ und „Fadjamou“ sprechen vom Stolz auf das eigene Land und vom Zusammenhalt, wie ihn die Tradition kennt. So bewegt sich das Album zwischen Kritik und Zuversicht, und es endet nicht mit einer Anklage.

Die Kritik nahm Mogoya gut auf. Bei Metacritic kam es auf 86 von 100 Punkten, in den Billboard-Charts der Weltmusikalben erreichte es Platz 15. Der amerikanische Kritiker Robert Christgau, seit Jahrzehnten ein Bewunderer ihrer Platten, nannte sie „Africa’s premier female singer“, die wichtigste Sängerin Afrikas. Er gab dem Album ein B+ und hätte sich allerdings gewünscht, dass die Texte die Krise in Mali direkter aufgreifen.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 42 Minuten, neun Stücke, von „Bena Bena“ bis zum Titelstück „Mogoya“.

Mogoya ist eine Platte, die sofort zugänglich ist. Die Rhythmen ziehen, die Stimme trägt, und man braucht keine Vorkenntnisse über Musik aus Mali. „Yere Faga“ geht sofort in die Füße. Beim Titelstück am Ende wird es ganz ruhig.

Wovon die Stücke handeln

Gesungen wird auf Bambara. Die Stücke handeln von Neid und Verrat, von einem Vater, der ging, von jungen Mädchen, die man warnen will, und von einem Land, auf das man trotz allem stolz sein kann.

Am Stück gehört, fällt auf, wie die Platte gebaut ist: Die Kamalen Ngoni hat einen warmen, holzigen Körper, Tony Allens Becken haben Glanz, und die Keyboards liegen nicht wie ein Teppich über allem, sondern wie Licht im Hintergrund. Am Ende steht das Titelstück, das kürzeste des Albums. Für mich ist das der Reiz dieser Platte: eine alte Musik, der man ansieht, dass sie heute lebt.