(What’s the Story) Morning Glory?

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Morning Glory entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das vierte Stück beginnt mit einem Klavier. Ein paar Akkorde, die man sofort zu kennen glaubt, auch wenn man sie zum ersten Mal hört. Dann setzt die Band ein, und dann singt nicht Liam Gallagher, der sonst jedes Lied von Oasis singt, sondern sein älterer Bruder Noel. „Don’t Look Back in Anger“.

Die Brüder hatten sich die Lieder aufgeteilt. Liam nahm „Wonderwall“, Noel dieses. Man hört den Unterschied: Liam singt, als stünde er mit verschränkten Armen vor dem Mikrofon und forderte einen heraus. Noel singt weicher, fast vorsichtig, wie jemand, der ein Lied vorstellt, das er selbst noch nicht ganz versteht. Im Refrain steht ein Frauenname, Sally, und bis heute weiß niemand so recht, wer das sein soll.

Ein Lied, das anderen gehört

Die Single kam im Februar 1996 auf Platz eins in Großbritannien. Aber was dieses Lied ausmacht, steht in keiner Chartliste. Es ist eines der seltenen Stücke, die nach einiger Zeit nicht mehr der Band zu gehören scheinen, sondern den Leuten, die es singen. Wer in einer englischen Kneipe, in einem Stadion oder auf einer Hochzeit war, als es lief, weiß, was ich meine. Den Refrain singt irgendwann der ganze Raum, und die Band könnte eigentlich aufhören zu spielen.

02Wie Morning Glory entstand

Ein Jahr vorher, 1994, hatten Oasis mit Definitely Maybe das damals am schnellsten verkaufte Debütalbum in der britischen Geschichte veröffentlicht. Eine Band aus Manchester, bei einem kleinen Londoner Label namens Creation, mit einem Gitarristen, der alle Lieder schrieb, und einem Sänger, der sich für den größten Rockstar der Welt hielt. Beide hießen Gallagher und stritten sich öffentlich.

Für das zweite Album gingen sie im Frühjahr 1995 in die Rockfield Studios in Wales, ein Studio auf einem ehemaligen Bauernhof bei Monmouth. Produziert haben Owen Morris und Noel Gallagher selbst. Morris hat die Arbeit später als die beste, leichteste und am wenigsten verkrampfte bezeichnet, die er erlebt habe, trotz aller Spannungen in der Band. Er sprach davon, die Platte sei „triefend vor Liebe und Glück“ gewesen.

Ein neuer Schlagzeuger

Kurz davor hatte die Band ihren Schlagzeuger ausgetauscht. Tony McCarroll, seit den Anfängen dabei, musste gehen, Alan White kam. Auf dem Album hört man McCarroll nur noch an einer Stelle: bei „Some Might Say“, das schon vorher als Single aufgenommen worden war und im Mai 1995 die erste Nummer eins der Band wurde.

Auch dieses Stück hat eine Geschichte. Morris und Noel fanden die erste Fassung zu schnell und nahmen die Begleitung, nach eigener Aussage betrunken, noch einmal auf. Die neue Aufnahme hatte in den ersten drei Takten einen deutlichen Temposprung. Sie blieb trotzdem, weil Liams Gesang darauf so gut war. Morris kaschierte den Fehler mit Echo und Effekten.

Den Titel verdankt die Platte einer Freundin von Noel, Melissa Lim, die sich am Telefon gern mit dem Spruch meldete, der später der Albumtitel wurde: „What’s the story, morning glory?“, sinngemäß: Na, was gibt’s Neues? Der Spruch stammt ursprünglich aus dem Musical Bye Bye Birdie. Am 2. Oktober 1995 erschien das Album bei Creation.

03Der Klang

Morning Glory ist laut. Nicht nur, weil die Gitarren übereinandergelegt sind wie Mauersteine, sondern auch technisch. Beim Mastering wurde die Musik stark verdichtet, so dass sie fast durchgehend am oberen Rand des Möglichen liegt. Der Musikjournalist Nick Southall hat das später als möglichen Wendepunkt beschrieben, von dem an CDs immer lauter und flacher abgemischt wurden. Man kann das kritisch sehen. Man kann auch hören, was es bewirkt: Die Platte drückt, von der ersten Sekunde an.

Darunter sind die Lieder einfach gebaut. Wenige Akkorde, lange Refrains, Melodien, die klingen, als hätte man sie schon immer gekannt. Noel Gallagher hat nie verheimlicht, bei wem er gelernt hat: bei den Beatles vor allem, bei den Kinks, bei T. Rex. Wer genau hinhört, findet in „Don’t Look Back in Anger“ ein Klavier, das an „Imagine“ erinnert.

Streicher, Cello, Mellotron

Neu gegenüber dem Debüt sind die leiseren Farben. In „Wonderwall“ spielen Akustikgitarre und ein Cello, das Schlagzeug bleibt zurückhaltend. „Cast No Shadow“, das Noel dem Sänger Richard Ashcroft von The Verve gewidmet hat, ist fast eine Ballade mit Streichern. Dazwischen stehen Stücke wie „Hello“ und „Morning Glory“, die mit voller Wucht losgehen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Auf den ersten Blick ist Morning Glory eine Sammlung von Hits. Vier Singles kamen in Großbritannien unter die ersten zwei, zwei davon auf Platz eins. „Wonderwall“ blieb dreißig Wochen am Stück in den Charts. Man könnte die Platte also auch als Best-of hören und würde nicht viel vermissen.

Doch die Reihenfolge ist durchdacht. Die erste Hälfte ist ein Auftakt nach dem anderen: „Hello“ als Begrüßung, die das Publikum gleich einbezieht, „Roll with It“, dann die zwei großen Balladen direkt hintereinander. Dann kommt „Hey Now!“, eine lange, schleppende Nummer, und danach das erste kleine Stück ohne Titel: vierundvierzig Sekunden Gitarre und Mundharmonika, wieder mit Paul Weller.

Zwei kurze Pausen

Diese beiden Bruchstücke, die als „The Swamp Song“ bekannt sind, teilen die Platte. Sie haben keine Worte und keinen Refrain. Sie sind da, um Luft zu holen. Nach dem ersten kommt der zweite Block, der mit „Some Might Say“ beginnt und mit „Morning Glory“ endet, dem lautesten Stück, eingeleitet von einem Hubschraubergeräusch. Nach dem zweiten Bruchstück folgt nur noch „Champagne Supernova“.

Auf der Schallplatte verteilten sich die zwölf Stücke auf vier Seiten. Auf dem Band läuft alles durch. Man merkt dann, dass diese Platte gar nicht so sehr eine Ansammlung von Singles ist, sondern ein Bogen: von einem lauten „Hello“ bis zu einem leisen Meer.

05Warum es einen Abend trägt

Rund fünfzig Minuten, zwölf Stücke. Das passt gut in einen Abend.

Mehrere Lieder dieser Platte kennt man bis heute aus dem Radio, allen voran „Wonderwall“. Man muss sich nicht erst hineinhören, man ist sofort drin. Und dann kommen die Stücke, die weniger bekannt sind: „Hey Now!“, „Cast No Shadow“, „She’s Electric“, ein fröhliches Lied über eine chaotische Familie, das nach den Beatles von 1967 klingt.

Der Bogen

Am Stück gehört, ist diese Platte weniger eine Ansammlung von Singles als ein Bogen. Zwei kurze Bruchstücke ohne Worte teilen sie, sie sind da, um Luft zu holen. Nach dem zweiten kommt nur noch „Champagne Supernova“, siebeneinhalb Minuten, bis am Ende das Wellenrauschen bleibt. Von einem lauten „Hello“ bis zu einem leisen Meer.

Man muss Oasis nicht mögen, um diese Platte gut zu finden. Man muss nur zugeben, dass man die Lieder kennt. Und dass sie einen an einen Ort zurückbringen.