Motomami

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Motomami entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Miami, irgendwann zwischen 2020 und 2021. Rosalía hat ein Haus gemietet, sie nennt es Motomami House. Fast jeden Tag arbeitet sie dort oder in Studios in Hollywood und Manhattan, zwölf bis sechzehn Stunden lang. Die Pandemie hat die Welt angehalten. Wegen der Reisebeschränkungen verlässt sie die USA erst im Juni 2021 wieder.

Barcelona ist weit weg. Rosalía hat Heimweh, und sie ist viel allein. Aus diesem Zustand entsteht „G3 N15“, ein langsames Stück mit Klavier, über Einsamkeit und Los Angeles. Am Ende des Songs hört man eine Sprachnachricht ihrer Großmutter mütterlicherseits. Die Großmutter spricht Katalanisch.

Ein Tagebuch, das man hören kann

Diese Nachricht steht mitten auf einem Album, das sonst viel Lärm macht. Sie zeigt, worum es Rosalía ging. Gegenüber Pitchfork sagte sie, sie habe keine Zeit gehabt, Tagebuch zu führen, und das habe ihr nicht gefallen. Das Album sei der Anlass gewesen, endlich aufzuschreiben, was wirklich passierte.

Was passierte, war viel. Nach El Mal Querer war sie weltweit bekannt. Sie war ständig unterwegs, dann saß sie wegen der Pandemie in den USA fest. Ruhm, Isolation und Heimweh sind die Themen, die sie selbst für das Album genannt hat. Dazu kommen Sex, Liebeskummer, Feiern, Glaube und Selbstachtung.

02Wie Motomami entstand

Die Arbeit begann im Januar 2019 in Los Angeles. Damals war Rosalía noch mit El Mal Querer auf Tour, und sie wusste lange nicht, wohin das neue Album gehen sollte. Sie hat erzählt, sie habe an vier Projekten gleichzeitig gedacht: einer Flamenco-Platte, einem Album mit Klavierballaden, einer dunklen Pop-Platte und einem Projekt mit alternativem Reggaeton.

Am Ende wurde daraus ein einziges Album, das von allen vier etwas hat. Rosalía sprach davon, im Chaos einen Sinn zu finden. Dafür legte sie sich auf eine Art Farbpalette für den Klang fest. Das meiste entstand 2020 und 2021. Fertig wurde das Album im August 2021, den Termin für die Veröffentlichung verschob sie mehrmals.

Viele Hände, eine Handschrift

Produziert hat Rosalía selbst, zusammen mit einer langen Reihe von Mitstreitern: Noah Goldstein, Michael Uzowuru, Dylan Wiggins, Pharrell Williams, Frank Dukes, Sky Rompiendo, Tainy, Teo Halm und El Guincho, mit dem sie schon El Mal Querer gemacht hatte. Aufgenommen wurde an vielen Orten, darunter die Electric Lady Studios in New York, Larrabee in Los Angeles, The Hit Factory in Miami und Studios in Barcelona, bei Sevilla und in Santo Domingo.

„Saoko“, heute der erste Titel, war der letzte Song, den sie schrieb. An keinem Stück feilte sie so lange wie an „La Combi Versace“.

Woher der Name kommt

Der Titel ist eine Verbeugung vor ihrer Mutter Pilar Tobella, die sie früher auf dem Motorrad herumfuhr. Eine Schulfreundin hatte das Wort in ihrer E-Mail-Adresse. Und Motomami S.L. heißt auch die Firma, die ihre Mutter 2018 zur Vertretung der Künstlerin gegründet hat.

Rosalía erklärt das Wort als Gegensatzpaar. „Moto“ steht für das Starke, Göttliche, Experimentelle, auch für das Erfundene. „Mami“ steht für das Echte, Persönliche, Verletzliche. Zwischen diesen beiden Polen bewegt sich das ganze Album. Der Feminismus, sagte sie, stecke unausgesprochen in der Absicht.

03Der Klang

Rosalía hat die Zutaten selbst benannt. Harte, „aggressive“ Schlagzeuge. Filter, die Abstand schaffen. Eine nackte Stimme, ohne Harmonien und ohne Hall. Zerschnittene Stimmfetzen. Und Wiederholung, so sparsam wie möglich. Diese wenigen Mittel tauchen in fast allen Stücken auf, egal ob gerade Reggaeton, Bachata oder Flamenco läuft.

Das Album beginnt mit „Saoko“. Der Titel ist ein puerto-ricanisches Slangwort für einen besonders guten Rhythmus und greift ein Stück von Wisin und Daddy Yankee auf. Darüber liegen schwere Synthesizer, ein verzerrtes Klavier und klassische Reggaeton-Trommeln. Mittendrin bricht für etwa zehn Sekunden freier Jazz herein.

Zitate aus allen Richtungen

„Candy“ baut auf einem Sample von Burial auf, dem Londoner Produzenten, aus seinem Stück „Archangel“. „La Fama“ mit The Weeknd ist eine Bachata mit Elektro-Einschlag, über die Schattenseiten des Ruhms. In „Bulerías“ kehrt Rosalía zum Flamenco zurück, mit Gesang und Rufen im Chor. „Delirio de Grandeza“ nimmt ein Stück des kubanischen Sängers Justo Betancourt von 1968 auf und mischt es mit einem Sample aus dem Hip-Hop.

„Bizcochito“ piept wie ein altes Videospiel. „Cuuuuuuuuuute“ klappert als Clubtrack los und kippt dann unvermittelt in eine Klavierballade, angeregt von Kate Bushs „Wuthering Heights“. In „Diablo“ singen ohne Nennung James Blake und Leyvan im Hintergrund. „Hentai“ ist eine zarte Klavierballade über weibliche Lust. Als Rosalía einen Ausschnitt auf TikTok zeigte, gab es Ärger über den deutlichen Text. Nach der Veröffentlichung fielen die Urteile freundlicher aus.

Rosalía hat beim Schreiben an sehr verschiedene Vorbilder gedacht: an den Salsa-Sänger Héctor Lavoe, an Nina Simone und Patti Smith, an Bach, an die Künstlerin Yayoi Kusama und den Filmemacher Andrei Tarkowski. Im April 2022 teilte sie eine sieben Stunden lange Playlist mit Musik, die sie inspiriert hatte, von Daddy Yankee bis Björk.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Auf den ersten Blick ist Motomami ein Sammelsurium. Sechzehn Stücke, viele davon kürzer als drei Minuten, zwei Zwischenspiele von je einer Minute. Ein Lied über eine Reise nach New York mit viel Ironie steht neben einer Ballade über eine Liebe, die nicht erwidert wird. Doch Rosalía wollte keine Sammlung von Singles. Sie hat gesagt, solche Platten gefielen ihr nicht. Sie möge Alben, die eine Geschichte erzählen.

Die Geschichte ist diesmal sie selbst. Gegenüber Zane Lowe sprach sie von einem Selbstporträt. Ihre früheren Alben seien viel ernster gewesen. Diesmal habe sie ihrem Humor Platz lassen wollen. So wechseln sich „Moto“ und „Mami“ ab: Prahlerei und Zweifel, Club und Klavier, Witz und Heimweh.

Das bestbewertete Album des Jahres

Die Kritiken waren überwältigend. Bei Metacritic kam Motomami auf 94 von 100 Punkten, der höchste Wert aller Alben des Jahres 2022. Pitchfork schrieb, das Album erreiche genau, was es sich vornehme. Thom Jurek nannte es bei AllMusic „so provokant und riskant wie kreativ“. Variety, die Washington Post, der Telegraph und der Independent setzten es auf Platz eins ihrer Jahreslisten.

In Spanien stand das Album sechs Wochen in Folge auf Platz eins, in der Schweiz kam es auf Platz sechs, in den USA auf Platz 33. Bei den Latin Grammys 2022 gewann es vier Preise, darunter das Album des Jahres. Rosalía war damit die erste Frau, die diesen Preis zweimal bekam. 2023 folgte ein Grammy für das beste lateinamerikanische Rock- oder Alternative-Album.

05Warum es einen Abend trägt

Motomami beginnt mit einem Schlag. „Saoko“ handelt von Verwandlung, und genau das passiert in den ersten zwei Minuten: Die Sängerin, die man vom Flamenco kannte, steht plötzlich zwischen Synthesizern und Reggaeton. Danach geht es nicht geradeaus weiter, sondern im Zickzack. Auf das langsame „Candy“ folgt „La Fama“, auf das Flamenco-Stück „Bulerías“ das alberne „Chicken Teriyaki“.

Am Stück gehört, ergibt dieses Hin und Her einen Rhythmus. Die harten Stücke machen die leisen deutlicher, die Witze machen das Heimweh sichtbarer. Die beiden Zwischenspiele, „Motomami“ und „Abcdefg“, sind kurze Atempausen. Im zweiten liest Rosalía per Sprachnachricht ein Gedicht vor, das dem Alphabet folgt.

Der letzte Titel

Am Ende steht „Sakura“. Es klingt, als stünde Rosalía in einer Arena, und tatsächlich hört man den Jubel des Publikums von ihrer Tour zu El Mal Querer. Sie vergleicht darin das Leben als Popstar mit der Kirschblüte, die schön ist und schnell vergeht. Nach so viel Prahlerei ist das ein nachdenklicher Schluss.

Mit rund 42 Minuten passt das Album gut in einen Abend.

Wie klingt ein Selbstporträt, das Reggaeton, Flamenco und eine Sprachnachricht der Großmutter zusammenbringt?