My Woman

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie My Woman entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 1. Juni 2016 veröffentlicht Angel Olsen ein neues Lied und ein Video, bei dem sie selbst Regie geführt hat. Wer sie bis dahin kennt, kennt eine Sängerin mit Gitarre, eine Stimme, die zittert und bricht, Lieder über Einsamkeit, oft rau und mit wenig Aufwand aufgenommen. Das neue Lied heißt „Intern“, und es beginnt mit einem Synthesizer.

Olsen hat später erzählt, wie es dazu kam. Sie habe Freunde, die Synthesizermusik machen, und fand, es könne Spaß machen, einmal etwas Sarkastisches zu versuchen. „Intern“ ist ein Lied über das Musikgeschäft, gesungen von jemandem, der genau weiß, welche Rolle man ihm zugedacht hat. Dass es das Album eröffnet, ist eine Ansage.

Weg von der traurigen Folksängerin

Zwei Jahre vorher war ihr zweites Album Burn Your Fire for No Witness erschienen. Es war ihr Durchbruch, und mit ihm kam ein Etikett. Matt Williams schrieb im A.V. Club, man habe Olsen damals schnell als „Sad Girl“ einsortiert. My Woman, so Williams weiter, räume mit dieser engen Vorstellung auf.

Am 2. September 2016 erscheint das Album beim Label Jagjaguwar. Die Kritik ist sich einig wie selten. Jenn Pelly nennt es bei Pitchfork „ihr bisher bestes Album“, bei Metacritic liegt der Schnitt aus dreißig Besprechungen bei 87 von 100. Im November kürt die britische Plattenkette HMV My Woman zum Album des Jahres, und 2017 gewinnt es bei den Libera Awards der unabhängigen Labels in den USA den Preis als Album des Jahres.

02Wie My Woman entstand

Olsen ging für die Aufnahmen nach Los Angeles, in die Vox Studios. Als Produzenten holte sie Justin Raisen, der bis dahin vor allem mit Popmusikerinnen gearbeitet hatte, darunter Sky Ferreira. Die Produktion teilten sich die beiden, Olsen steht in den Anmerkungen gleichberechtigt als Produzentin neben ihm.

Mit im Studio war ihre Band: Stewart Bronaugh, Emily Elhaj und Joshua Jaeger, dazu Seth Kauffman. Gemischt hat Collin Dupuis, gemastert Emily Lazar. Es ist das erste Album, auf dem Olsen so deutlich als Bandleaderin zu hören ist, mit einer Gruppe, die laut spielen kann und es auch tut.

Viele Stimmen

Olsen wollte ihren Stil erweitern, und sie sagte ziemlich genau, wie: Sie wolle ihre Stimme mehr einsetzen und in den Stilen singen, die sie mag. Sie sprach von einer „Vielzahl von Stimmen“. Als Einflüsse werden Fleetwood Mac genannt, die Shirelles, Neil Youngs Band Crazy Horse, der Glamrock der Siebziger, der Country-Pop der Sechziger und Grunge.

Das hört man. Jedes Lied scheint einer anderen Tradition zu folgen, und Olsen singt jedes Mal ein bisschen anders: mal kühl und spöttisch, mal hell wie ein Girlgroup-Sopran, mal heiser und laut, mal tief und ruhig. Alle Lieder hat sie allein geschrieben.

03Der Klang

„Intern“ ist ein Synthiepop-Stück, kühl und verhallt, und Olsen singt darüber fast unbeteiligt. Dann kommt „Never Be Mine“, und plötzlich ist man in den frühen Sechzigern: klingelnde Gitarren, ein Rhythmus zum Tanzen, Kritiker fühlten sich an den Jangle-Pop dieser Zeit und an portugiesische Gitarrenmusik erinnert. Zwei Lieder, zwei Welten.

„Shut Up Kiss Me“ ist das lauteste Stück auf der ersten Seite, ein schneller Rocksong, in dem Olsen eine Liebe einfordert, statt auf sie zu warten. Es wurde die zweite Single, lief sechs Wochen in den amerikanischen Radiocharts für Adult Alternative und kam dort auf Platz 22. „Give It Up“ und „Not Gonna Kill You“ bleiben laut, mit verzerrten Gitarren, und man hört, woher der Hinweis auf Grunge kommt.

Die Stimme als Instrument

In der Mitte steht Olsens Stimme. Sie kann sie vibrieren lassen wie eine alte Country-Sängerin, sie kann sie brechen lassen, sie kann sie über eine laute Band legen, ohne zu schreien. Auf der zweiten Seite, wenn es ruhiger wird, rückt sie ganz nach vorn. Die Gitarren werden weicher, das Schlagzeug spielt weniger, und zwischen den Tönen entsteht Platz.

Die Kritik lobte gerade diese Weite. Colin Fitzgerald schrieb bei PopMatters, das Album füge sich besser zusammen als der Vorgänger, zu einer weiten, alles umfassenden Vision. Ciara Dolan nannte es bei Consequence of Sound „ein verblüffendes Album von unanfechtbarer Stärke und Ehrlichkeit“. Nur Record Collector fand die Sammlung etwas uneinheitlich und hätte sich mehr von den ganz einfachen, spärlichen Momenten gewünscht.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

My Woman ist ein Album mit zwei Gesichtern, und genau deshalb lohnt es sich, es in einem Stück zu hören. Einzeln klingen „Intern“ und „Woman“ wie Lieder von zwei verschiedenen Künstlerinnen. Hintereinander, in dieser Reihenfolge, erzählen sie von einem Menschen, der ausprobiert, wer er sein will, und dabei immer ruhiger wird.

Die erste Hälfte ist ungeduldig. Die Lieder sind kurz, die Tempi hoch, die Gefühle direkt: Verlangen, Trotz, Enttäuschung. Die zweite Hälfte nimmt sich Zeit. „Heart Shaped Face“, „Sister“, „Those Were the Days“ und „Woman“ dehnen sich aus, sie schauen zurück, sie wägen ab. Olsen sagte, das Album handle von dem komplizierten Durcheinander, eine Frau zu sein, und die beiden Seiten zeigen zwei Arten, damit umzugehen.

Das Titelstück fast am Ende

„Woman“ steht an vorletzter Stelle, siebeneinhalb Minuten lang. Es ist das Lied, in dem Olsen am freiesten singt, lang gezogen, beinahe beschwörend, über eine Band, die sich immer weiter öffnet. Danach bricht die Platte ab und wird ganz klein.

Das letzte Stück, „Pops“, ist eine Ballade am Klavier. Keine Band mehr, keine Gitarrenwände, nur Olsen und das Instrument. Nach achtundvierzig Minuten Suche endet My Woman in einem Raum, in dem nur noch eine Person sitzt. Dieser Schluss wirkt nur, wenn man den Weg dorthin mitgegangen ist.

05Warum es einen Abend trägt

Knapp achtundvierzig Minuten, zehn Lieder. Die ersten zwanzig Minuten sind Pop und Rock, kurze Lieder mit klaren Melodien. Danach werden die Lieder länger, und mit „Sister“ wird es ruhiger.

Der letzte Titel

Olsen hat für diese Platte einen Klang gesucht, der an die Sechziger und Siebziger erinnert, ohne alt zu sein. Auf die verzerrten Gitarren der ersten Hälfte folgen die langen Stücke „Sister“ und „Woman“. Und am Ende steht das Klavier von „Pops“ allein im Raum.

Für mich ist My Woman ein Album, das zeigt, wie viel eine einzelne Stimme tragen kann. Olsen wechselt die Stile wie Kleider, aber man erkennt sie in jedem Takt. Wenn „Pops“ ausklingt, weiß man, dass man eine ganze Person gehört hat und nicht nur zehn Lieder.