Posen

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Posen entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 22. April 1996 erscheint Posen, das dritte Album der Hamburger Band Die Sterne. Wer die CD einlegt, hört als Erstes ein Lied, dessen Titel wie eine Absage klingt: „Scheiß auf deutsche Texte“. Gesungen wird es auf Deutsch, wie alles auf dieser Platte.

Der Titel ist kein Witz auf eigene Kosten. Er ist eine Antwort auf eine Debatte, die damals in Deutschland geführt wurde. Der Musiker Heinz Rudolf Kunze hatte sich für eine Quote im Radio starkgemacht, einen festen Anteil an deutschsprachiger Musik. Die Sterne, eine Band, die selbst nur deutsch sang, hielten mit diesem Lied dagegen. Nach der Darstellung der Band richtet es sich gegen eine nationale Quote und fragt, wer sich Sprache eigentlich als Besitz aussuchen kann.

Eine Band, die nicht vereinnahmt werden wollte

Das ist bemerkenswert, weil gerade Bands wie Die Sterne als Beweis dafür hätten dienen können, dass deutsche Texte im Pop funktionieren. Sie gehörten zur sogenannten Hamburger Schule, zusammen mit Blumfeld und Tocotronic. Diese drei waren Mitte der Neunziger die erfolgreichsten Bands der Szene. Die Sterne haben mit dem Eröffnungslied deutlich gemacht, dass sie sich für eine nationale Sache nicht einspannen lassen.

Mir gefällt, dass ein Album so anfängt. Nicht mit einer Hymne, sondern mit einem Widerspruch. Knapp drei Minuten, dann ist das erledigt, und die Platte wendet sich anderen Dingen zu: Inseln, Zucker, Lebensläufen, einem Freund, der aus der Bahn geraten ist.

02Wie Posen entstand

Die Sterne fanden 1991 in Hamburg zusammen. Frank Spilker war aus Ostwestfalen in die Stadt gezogen. Den Bandnamen hatte er schon vorher für Veröffentlichungen beim kleinen Label Fast Weltweit benutzt, damit ihn, wie er sagte, kein anderer mehr nehmen kann. In Hamburg kamen Thomas Wenzel am Bass, Christoph Leich am Schlagzeug und Frank Will an den Tasten dazu. Laut laut.de begann die Band als Coverband für Lieder von Serge Gainsbourg.

Noch 1991 unterschrieben sie beim Hamburger Label L’age d’Or, das Carol von Rautenkranz und Pascal Fuhlbrügge gegründet hatten. 1993 erschien das erste Album, Wichtig, 1994 das zweite, In echt. Darauf war „Universal Tellerwäscher“, ein Lied, das mit Unterstützung eines großen Labels und mit Musikvideo zu einem kleinen Sommerhit wurde.

Im Soundgarden Studio

Posen entstand im Soundgarden Studio in Hamburg. Produziert hat Chris von Rautenkranz, mit dem die Band schon ihr erstes Album aufgenommen hatte. Die Platte erschien bei L’age d’Or, gemeinsam mit Epic, einem Label von Sony. Die Texte schrieb Frank Spilker, mit einer Ausnahme: „Frank Orgel“ stammt von Thomas Wenzel und Christoph Leich. Die Musik ist von der ganzen Band.

Dazu kamen Gäste. Heiner Ebber, besser bekannt als Jacques Palminger, spielte Percussion auf „Inseln“, „Swinging Safari“ und „Trrrmmer“. Jimi Siebels war für Effekte zuständig, Christine Schulz und Rebecca Walsh sangen im Chor.

Für L’age d’Or war die Band ein Glücksfall. Das kleine Label hatte Mitte der Neunziger mit zwei Bands auch finanziellen Erfolg: mit Die Sterne und mit Tocotronic. 2007 stellte es wegen Geldproblemen die Arbeit ein. Die Platten aus diesen Jahren sind geblieben.

03Der Klang

Die Sterne verarbeiteten von Anfang an Einflüsse aus Soul, Hip-Hop und Funk. Auf Posen hört man das deutlich. Bass und Schlagzeug tragen viele Lieder, die Orgel und die Keyboards von Frank Will legen Farben darüber. Es ist Musik, zu der man sich bewegen kann, auch wenn die Texte zum Nachdenken sind.

Mit „Trrrmmer“ steht ein Disco-Stück auf der Platte, nach Angaben der Band eines von zweien. Es erschien als Single, dazu kam eine Maxi mit Remixen. Das passt: Die Lieder dieser Band ließen sich in Clubs mitnehmen, ohne ihren Ton zu verlieren.

Spilkers Stimme

Frank Spilker singt ohne großes Pathos, oft nah am Sprechen, mit einem trockenen Unterton. Seine Texte arbeiten mit Fragen, Zitaten und halben Sätzen. Die Musikseite laut.de beschreibt sie als zitatenreich zwischen Politik und Privatem, ohne eindeutige Parolen. Wer zuhört, muss selbst etwas zusammensetzen.

Auch musikalisch zitiert die Platte. In „Swinging Safari“ finden sich nach Angaben der Band Anspielungen auf die Animals, Hawkwind, Pink Floyd und Ton Steine Scherben. Das klingt nicht nach Sammlung, sondern nach einer Band, die viele Platten kennt und sich daraus bedient.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder, rund 49 Minuten. Die kürzesten dauern keine drei Minuten, das längste, „Themenläden“, fast sieben. Die Band nutzt diese Spanne. Auf kurze, zugespitzte Stücke wie „Zucker“ oder „Stell die Verbindung her“ folgen längere, in denen sich ein Groove ausbreiten darf.

„Themenläden“ steht genau an der Stelle, an der eine Platte sonst nachlässt, als fünftes Stück. Die Band beschreibt es als Lied, mit dem man die eigenen Zusammenhänge befragt. Ein Jahr später erschienen davon zwei Remix-EPs.

Das Lied in der Mitte

An achter Stelle steht „Was hat dich bloß so ruiniert“. Das Lied ist kaum dreieinhalb Minuten lang und besteht fast nur aus Fragen an jemanden, dessen Leben aus der Spur geraten ist. Antworten gibt es nicht. Es wurde als Single ausgekoppelt und ist das Lied, das man bis heute mit der Band verbindet. Ein Redakteur des Bayerischen Rundfunks hat beschrieben, wie es ihn noch Mitte der Nullerjahre auf einer WG-Party erwischte, rund zehn Jahre nach dem Erscheinen.

Dass dieses Lied nicht am Anfang steht, sagt viel. Die Band hat ihren bekanntesten Song nicht als Köder vorne platziert, sondern in die Mitte gesetzt, zwischen „Swinging Safari“ und „Stell die Verbindung her“. Man kommt bei ihm an, statt mit ihm zu beginnen.

Vier Lieder wurden als Singles ausgekoppelt: „Unter Geiern, Teil 2“, „Was hat dich bloß so ruiniert“, „Trrrmmer“ und „Stell die Verbindung her“. Bei zwölf Titeln ist das ein Drittel der Platte. Trotzdem wirkt Posen nicht wie eine Sammlung von Singles. Die Auskopplungen sind über das ganze Album verteilt, und dazwischen stehen Stücke, die erst im Zusammenhang ihr Gewicht bekommen.

Posen war das erste Album der Band in den deutschen Charts. Es stieg im Juni 1996 ein und kam bis auf Platz 64. Der Musikexpress vergab fünf Sterne, im September 1996 war die Platte für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. 2003 setzte sie der Musikexpress auf Platz fünf der 25 besten deutschsprachigen Popalben.

05Warum es einen Abend trägt

Posen beginnt mit einem Widerspruch und endet leise. Dazwischen wechseln sich Tanzbares und Nachdenkliches ab, ohne dass einer der beiden Teile die Oberhand gewinnt. Man kann bei „Trrrmmer“ mit dem Fuß wippen und zwei Lieder später wieder genau hinhören.

Was die Platte zusammenhält, ist der Ton. Spilkers Stimme bleibt über alle zwölf Lieder ruhig, die Band spielt nie lauter, als sie muss. Selbst die Remix-tauglichen Stücke klingen nach denselben vier Leuten in einem Raum.

Schnorrvögel zum Schluss

Davor kommt „Frank Orgel“, das einzige Lied, dessen Text nicht von Spilker stammt, sondern von Bassist und Schlagzeuger. Danach schließt „Schnorrvögel“ das Album, gut dreieinhalb Minuten. Es ist kein großes Finale. Die Platte hört eher auf wie ein Gespräch, das noch weitergehen könnte.

Kann man ein Album auf Deutsch mit einem Lied gegen die deutsche Quote beginnen – und trotzdem gerade damit überzeugen?