Psychocandy

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Psychocandy entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt mit einem Schlagzeug. Bum, bum-bum, tschak. Wer die Sechziger kennt, erkennt den Rhythmus sofort. Es ist der Auftakt von „Be My Baby“ von den Ronettes, den Hal Blaine 1963 für Phil Spector gespielt hat. Bobby Gillespie übernimmt ihn für „Just Like Honey“, langsamer und schwerer.

Dann setzen die Gitarren ein, und sie klingen nicht wie bei Spector. Sie rauschen, sie surren, sie liegen wie ein Schleier über allem. Jim Reid singt ruhig, fast gelangweilt, dazu kommt die Stimme von Karen Parker im Hintergrund. Drei Minuten lang klingt das wie ein altes Liebeslied, das jemand durch eine Wand aus Lärm hört.

Ein Versprechen und ein Bruch

In diesem ersten Lied steckt die ganze Idee der Platte. Die Brüder Reid nehmen die Popmusik, die sie lieben, ernst. Sie wollen Melodien, Refrains, kurze Lieder. Aber sie wollen nicht, dass es glatt klingt. Darum legen sie Feedback und Verzerrung darüber, bis das Schöne erst einmal gesucht werden muss.

Andy Gill vom NME beschrieb das 1985 mit einem Bild. Er nannte das Album eine Zitadelle der Schönheit, deren Lärmwand man erst erklimmen müsse. Dahinter, schrieb er, warteten endlose Weiten aus Melodie. „Just Like Honey“ ist die Tür dazu, und sie steht gleich am Anfang offen.

02Wie Psychocandy entstand

Jim und William Reid stammen aus East Kilbride, einer Kleinstadt südlich von Glasgow. Fünf Jahre lang lebten sie von Arbeitslosengeld und schrieben zu Hause Lieder. 1983 gründeten sie die Band, kurz danach kam Douglas Hart am Bass dazu. Als ihr Vater entlassen wurde, gab er ihnen 300 Pfund aus seiner Abfindung. Davon kauften sie ein Portastudio, einen kleinen Kassettenrekorder für mehrere Spuren.

Mit den Demos zogen sie 1984 nach London. Ein Band landete bei Bobby Gillespie, damals schon Kopf seiner eigenen Gruppe Primal Scream. Er reichte es an Alan McGee weiter, den Gründer von Creation Records. McGee nahm die Band unter Vertrag und wurde ihr Manager. Die erste Single „Upside Down“ erschien im November 1984, stand im Februar 1985 an der Spitze der britischen Indie-Charts und blieb dort 76 Wochen in der Liste.

Sechs Wochen in Wood Green

Anfang 1985 wechselte die Band zu Blanco y Negro, einem Label unter dem Dach von Warner. Erste Aufnahmen mit dem Produzenten Stephen Street in den Island Studios führten zu nichts. Im März 1985 gingen die vier in die Southern Studios in Wood Green im Norden Londons. Toningenieur war John Loder, produziert hat die Band selbst. Nach sechs Wochen war das Album fertig. Gillespie saß inzwischen am Schlagzeug; er hatte Ende 1984 Murray Dalglish ersetzt.

Bei Warner kam das Ergebnis schlecht an. Jim Reid erzählte später der Musikseite Louder, man habe die fertigen Mischungen dort rundweg abgelehnt. Die Band blieb dabei. „Wir dachten, wir hätten es nicht besser machen können“, sagte er. Am 18. November 1985 erschien Psychocandy.

03Der Klang

Psychocandy klingt, als liefen zwei Platten gleichzeitig. Die eine ist Pop aus den Sechzigern, mit einfachen Akkorden, Hall auf der Stimme und Rhythmen wie bei den Shangri-Las. Die andere ist Rückkopplung, Verzerrung, ein dauerndes Rauschen. Das Album wurde deshalb als Kaugummi-Pop beschrieben, der im Feedback ertrinkt.

Das Feedback ist nicht Zufall, sondern Methode. William Reid hat später erklärt, die Band habe Lärm und Rückkopplung eingesetzt, um Platten zu machen, die anders klingen. Die frühen Demos klangen noch eher nach den Ramones. Im Studio wurde daraus etwas Eigenes: Die Gitarren tragen nicht die Melodie, sie umgeben sie.

Wenig Schlagzeug, viel Raum

Das Schlagzeug von Bobby Gillespie ist schlicht. Es hält den Takt, mehr will es nicht. Douglas Harts Bass ist ähnlich zurückhaltend. Gerade dadurch bekommen die Gitarren und die Stimme so viel Platz. Jim Reid singt fast alle Lieder, nur „It’s So Hard“ am Schluss singt William.

Dan Weiss von Paste hat 2016 einen Vergleich gefunden, der hängen bleibt. Für ihn klingt das Album wie die 1910 Fruitgum Company und Joy Division beim Armdrücken in einer Blechfabrik. Die eine Seite ist bunt und eingängig, die andere dunkel und kalt. Und der Raum, in dem sie ringen, scheppert.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Vierzehn Lieder in knapp 39 Minuten. Das ist schnell erzählt, und die Platte nimmt sich nicht mehr Zeit als nötig. Kein Lied ist länger als vier Minuten, mehrere bleiben unter drei. Das kürzeste, „Taste of Cindy“, ist nach weniger als zwei Minuten vorbei.

Die erste Seite des Originals beginnt sanft mit „Just Like Honey“ und wird dann lauter. „The Living End“ und „In a Hole“ gehören zu den rauesten Stücken, schnell und übersteuert. Dazwischen stehen Lieder wie „The Hardest Walk“, in denen die Melodie wieder nach vorn rückt.

Die zweite Hälfte

Die zweite Seite beginnt mit „Never Understand“, der ersten Single bei Blanco y Negro. Das Lied ist eingängig und dabei voller Störgeräusche, ein gutes Beispiel für das ganze Album. Mit „You Trip Me Up“ folgt die zweite Single, ein Popsong, der fast freundlich klingt.

Gegen Ende wird es langsamer. „Something’s Wrong“ ist mit vier Minuten das längste Stück, schwer und schleppend. Dann singt William Reid „It’s So Hard“. Es ist das einzige Mal, dass man seine Stimme vorn hört, und ein ruhiger Ausklang nach dem Lärm. Jim Reid hat das Album 2015 im Gespräch mit Under the Radar eine Momentaufnahme genannt: „wo man damals im Kopf war“.

05Warum es einen Abend trägt

Am Stück gehört, verändert sich Psychocandy. Einzeln wirken manche Lieder wie bloßer Lärm. Nacheinander merkt man, dass unter jedem eine einfache, fast kindliche Melodie liegt. Nach ein paar Stücken hört man durch das Rauschen hindurch, und plötzlich ist es Popmusik.

Dabei hilft die Kürze. Die Lieder kommen schnell auf den Punkt und hören auf, bevor sie sich wiederholen. Das Album hat einen Bogen: Es beginnt mit einem Liebeslied, wird laut und rau, findet in der Mitte wieder zur Melodie und wird zum Ende hin langsam und schwer.

Das letzte Stück

„It’s So Hard“ ist kein großes Finale. William Reid singt, die Gitarren rauschen noch einmal, dann ist es vorbei. Kein Knall, eher ein Ausatmen. Wer das Album bis hier gehört hat, ist durch eine Menge Lärm gegangen und hat dabei vierzehn Melodien gesammelt.

Mit rund 39 Minuten ist Psychocandy kurz. Im Abend bleibt viel Raum.

Welche Platte hat Ihnen beim ersten Hören wehgetan und ist dann doch geblieben?