Revelator

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Revelator entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 1. April 2010 steht beim Savannah Music Festival in Georgia eine neue Band auf der Bühne. Vorn eine Sängerin mit Gitarre, daneben ein Slide-Gitarrist, dahinter zwei Schlagzeuger, Bläser, Orgel, Chorstimmen. Es ist das erste Konzert der Tedeschi Trucks Band. Die beiden Namen kennt man im amerikanischen Blues schon lange. Neu ist, dass sie jetzt eine Band teilen.

Susan Tedeschi hatte 1998 mit einem Bluesalbum aus Boston Gold erreicht. Derek Trucks spielte seit 1999 bei der Allman Brothers Band und führte daneben seit 1994 seine eigene Gruppe. Verheiratet waren die beiden seit 2001. Getourt hatten sie schon gemeinsam, unter dem Namen Soul Stew Revival, mit beiden Bands zusammen auf der Bühne. Aber das war eine Mischung aus zwei Repertoires. Diesmal sollte es um neue, eigene Lieder gehen.

Ein Grammy im ersten Anlauf

Gut ein Jahr nach dem ersten Konzert erschien Revelator, am 7. Juni 2011. Das Album kam in den USA auf Platz zwölf der Billboard-Charts und auf Platz eins der Bluescharts. Im Februar 2012 gewann es den Grammy als bestes Bluesalbum. Für eine Band, die sich noch sortierte, war das ein schneller Erfolg.

David Fricke nannte sie im Rolling Stone die beste „Dixie-Funk-Familienband“ seit Delaney und Bonnie Bramlett. Der Vergleich passt in mehr als einer Hinsicht. Auch Delaney & Bonnie waren ein Ehepaar, das um 1970 mit einer großen, wechselnden Besetzung aus Soul, Gospel und Rock spielte. Und auch bei ihnen ging es weniger um zwei Stars als um das, was eine ganze Gruppe zusammen schafft.

02Wie Revelator entstand

Tedeschi und Trucks wohnen in Jacksonville, Florida. Dort steht auch ihr Studio, Swamp Raga, direkt am Wohnhaus. Für die Band war das praktisch: Man konnte zwischen Tourneen aufnehmen, ohne zu reisen. Auch spätere Alben der Band entstanden dort.

Als Produzenten holten sie Jim Scott dazu, der auch aufnahm und abmischte. Derek Trucks produzierte mit. Gemastert hat Bob Ludwig, einer der bekanntesten Namen in diesem Fach.

Lieder mit Gästen

Auffällig ist, wie viele Leute mitgeschrieben haben. Fast jedes Stück tragen Trucks und Tedeschi, dazu kommt bei fast jedem jemand von außen. Gary Louris von den Jayhawks schrieb an „Don't Let Me Slide“ und „Simple Things“ mit, der Produzent und Gitarrist John Leventhal an „Until You Remember“. Oliver Wood von den Wood Brothers ist bei „Ball and Chain“ dabei, Doyle Bramhall II bei „Love Has Something Else to Say“, David Ryan Harris bei „Shelter“. „These Walls“ entstand mit dem Gitarristen Eric Krasno und der Sängerin Sonya Kitchell.

Aus der Band selbst schrieb vor allem Mike Mattison mit. Er hatte vorher in der Derek Trucks Band gesungen und ist in der neuen Band Chorsänger und Songschreiber. „Midnight in Harlem“ stammt von ihm und Derek Trucks, „Bound for Glory“ von beiden zusammen mit Tedeschi. Fremde Lieder, wie sie auf Tedeschis frühen Alben standen, gibt es auf Revelator keine.

03Der Klang

Revelator klingt nach vielen Menschen in einem Raum, die gelernt haben, einander Platz zu lassen. Zwei Schlagzeuger könnten schnell nach Lärm klingen. Hier teilen sie sich die Arbeit, statt gegeneinander zu spielen. Das gibt den Stücken einen breiten, rollenden Boden.

Darüber liegen zwei Stimmen, eine gesungen und eine gespielt. Susan Tedeschi singt mit einer tiefen, kräftigen Stimme, die aus dem Gospel kommt. Derek Trucks antwortet mit der Slide-Gitarre, in langen, gesanglichen Linien. Man kann die beiden manchmal kaum auseinanderhalten: Wo hört die Stimme auf, wo fängt die Gitarre an?

Süden und weiter

Die Bläser bringen den Soul der Sechziger mit, die Orgel den Gospel. Kofi Burbridges Flöte gibt manchen Stücken etwas Leichtes. Und durch die Gäste an Sarod und Tabla kommt ein Klang aus der indischen klassischen Musik dazu, die Derek Trucks seit Jahren beschäftigt. Er hat sie am Ali Akbar College of Music studiert, dessen Gründer der Vater von Alam Khan war.

Thom Jurek schrieb bei AllMusic, das Album beweise, „dass sie großartige Songs schreiben, spielen und produzieren können“. Bis dahin galt die Band vor allem als Liveband. Die Produktion von Jim Scott ist warm und offen, nichts klingt zusammengepresst. Man hört die Luft um die Instrumente.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Revelator ist kein Konzeptalbum. Es ist eine Sammlung von Liedern, die alle aus derselben Werkstatt kommen. Was sie zusammenhält, ist die Band: dieselben elf Leute, derselbe Raum, dieselbe Art, einander zuzuhören.

Die Reihenfolge ist gut gebaut. „Come See About Me“ steht am Anfang und ist mit unter vier Minuten eines der kürzesten Stücke, ein direkter Einstieg mit Groove. Danach wird es weiter. „Midnight in Harlem“ an dritter Stelle nimmt das Tempo heraus, „Until You Remember“ in der Mitte ist mit gut sechs Minuten das längste Stück. Kurze und lange Lieder wechseln sich ab, keines hängt durch.

Eine zweite Hälfte mit Atem

In der zweiten Hälfte öffnet sich das Album. Nach „These Walls“ und „Learn How to Love“ kommt das kurze Zwischenspiel, ein Stück nur für die Band. „Love Has Something Else to Say“ ist eines der längeren Lieder, „Shelter“ schließt die Reihe ab. Die Musiker bekommen mehr Raum, die Stücke werden offener.

05Warum es einen Abend trägt

Revelator dauert rund 61 Minuten, gut die Hälfte eines Abends von zwei Stunden. Man hört es am besten am Stück, weil sich die Band erst im Lauf des Albums ganz zeigt. Am Anfang stehen die Lieder vorn, die Stimme, der Refrain. Gegen Ende treten die Musiker nach vorn, das Zwischenspiel, die langen Gitarrenpassagen.

Zusammengehalten wird das Album von zwei Dingen. Das eine ist das Zwiegespräch zwischen Susan Tedeschis Stimme und Derek Trucks' Slide-Gitarre, das sich durch alle Stücke zieht. Das andere ist der Groove der beiden Schlagzeuger, der nie hektisch wird. Selbst die schnellen Stücke haben Ruhe.

Ein leiser Schluss

Das Album endet nicht mit einem lauten Finale. Nach „Shelter“ kommt nach einer Pause „Ghost Light“, ein Instrumental ohne Gesang. Es ist, als würde die Band noch ein paar Minuten weiterspielen, nachdem die Sängerin die Bühne verlassen hat. Danach ist es still.

Ich mag an diesem Album, dass man einer Band beim Anfangen zuhört. Später wurde sie größer, sicherer, ihre Alben länger. Hier ist sie noch neugierig, und das hört man in jedem Stück.

Woran merkt man, dass elf Menschen gerade zu einer Band werden?