Rising

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Rising entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Februar 1976, München. Die Musicland Studios liegen im Keller des Arabella-Hochhauses in Bogenhausen, ein Ort, an dem Giorgio Moroder Discoplatten produziert und die Rolling Stones aufgenommen haben. Jetzt ist eine britisch-amerikanische Rockband hier, die in dieser Form erst seit ein paar Monaten existiert. Am Pult sitzt Martin Birch, der schon mehrere Deep-Purple-Alben betreut hat. Der Toningenieur des Hauses heißt Reinhold Mack.

Tony Carey ist der Jüngste in der Band, ein Keyboarder aus Kalifornien. Er bleibt allein im Studio und spielt auf dem Minimoog ein Intro für den Song, der das Album eröffnen soll. Er versucht es wieder und wieder, viele Stunden lang, er will es perfekt haben. Am Ende entscheidet man sich für die erste Aufnahme, die spontane, noch bevor er angefangen hatte, daran zu feilen.

Ein Anfang wie ein Vorhang

So beginnt Rising: mit einem Synthesizer allein, schwebend, ohne Schlagzeug und ohne Gitarre. Dann setzt die Band ein. Auf der späteren CD-Fassung von 1986 ist die Pause vor dem Einsatz sogar etwas länger. Wer das Album zum ersten Mal hört, weiß nach diesen ersten Minuten, dass hier jemand einen Raum öffnet, bevor er ihn betritt.

Der Rest der Aufnahmen ging schnell. Schlagzeug, Bass, Gitarre und Keyboards waren in weniger als zehn Tagen im Kasten. Am längsten brauchte der Gesang. Ronnie James Dio nahm ihn zuletzt auf, in vielen Durchgängen, bis er zufrieden war.

02Wie Rising entstand

Ritchie Blackmore war bis 1975 Gitarrist von Deep Purple. Nach einem Konzert in Paris im April 1975 stieg er aus. Ein erstes Album unter dem Namen Ritchie Blackmore's Rainbow hatte er da schon aufgenommen, ebenfalls in den Musicland Studios in München. Begleitet hatten ihn dabei vier Musiker der amerikanischen Band Elf, darunter ihr Sänger Ronnie James Dio.

Das Ergebnis verkaufte sich ordentlich, aber Blackmore war mit der Band nicht zufrieden. Er entließ alle außer Dio. Neu kamen Cozy Powell am Schlagzeug, der mit der Jeff Beck Group gespielt hatte und gerade überlegte, Motorradrennfahrer zu werden. Jimmy Bain, einen Bassisten aus Schottland, entdeckten Blackmore und Dio bei einem Auftritt seiner Band Harlot im Londoner Marquee. Tony Carey überzeugte beim Vorspielen, weil er Blackmore Ton für Ton antworten konnte.

Proben, Tournee, dann München

Die neue Besetzung probte und spielte ab Ende 1975 Konzerte. Viele Stücke entstanden in langen Jamsessions. Im Februar 1976 ging es nach München, für knapp drei Wochen. Die Musik schrieben Blackmore und Dio gemeinsam, die Texte stammen alle von Dio. Er interessierte sich für Fantasy und Geschichte, und das hört man.

„Tarot Woman“ handelt auf Blackmores Wunsch von einer Wahrsagerin, „Run with the Wolf“ von Werwölfen. „Starstruck“ erzählt von einem weiblichen Fan, der Blackmore nicht in Ruhe lässt. „Do You Close Your Eyes“ ist ein Liebeslied, knapp drei Minuten lang. Die beiden langen Stücke der zweiten Seite gehören zusammen: Sie erzählen vom Untergang eines Zauberers im alten Ägypten und von der Befreiung seiner Sklaven.

03Der Klang

Im Mittelpunkt stehen zwei Musiker. Cozy Powell spielt ein schweres, lautes Schlagzeug, mit viel Raum um jeden Schlag. Ritchie Blackmore spielt seine Gitarre mit Läufen, die nach klassischer Musik und nach arabischen Tonleitern klingen. Bob Edmands schrieb im New Musical Express, die beiden zusammen ergäben den „heißesten Heavy-Sound seit Jahren“.

Darüber singt Dio. Seine Stimme ist kräftig und klar, sie trägt auch die langen Stücke. Tony Careys Keyboards bleiben meist im Hintergrund, außer dort, wo sie Anfang und Übergang sind. Jimmy Bain hält mit dem Bass die Grundtöne.

Stargazer

Das Herzstück des Albums ist „Stargazer“, achteinhalb Minuten lang. Es entstand aus einem Riff, das Blackmore auf dem Cello gespielt hatte; Dio legte eine Gesangsmelodie darüber. Daraus wurde ein großes Arrangement mit orientalisch klingenden Tonleitern und einem langen Gitarrensolo mit Bottleneck. Es beginnt mit einem Schlagzeug-Intro von Powell.

Blackmore wollte nach seinen Erfahrungen bei Deep Purple eigentlich nicht mehr mit einem Orchester arbeiten. Für das Ende von „Stargazer“ entschied man sich doch dafür. 28 Musiker, im Begleittext als Munich Philharmonic Orchestra genannt, spielten eine einfache Partitur, dirigiert von Rainer Pietsch. Die meisten Bandmitglieder waren da schon zurück in den USA.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Kritiken von 1976 waren meist begeistert. Bob Edmands schrieb im NME: „Mit einem Album hat Blackmore alles übertroffen, was er mit Deep Purple machte.“ Geoff Barton lobte in Sounds die Geschlossenheit der neuen Band. Robert Duncan im Rolling Stone sah es anders und fand die Musik „zerfahren, bombastisch und humorlos“.

In den Charts lief es mäßig: Platz 11 in Großbritannien, Platz 48 in den USA, Platz 38 in Deutschland. Ein Album, das lange gekauft wurde, war es trotzdem. 1981 setzten es die Leser von Kerrang! auf Platz eins der besten Heavy-Metal-Alben. Später nannte AllMusic Blackmore und Dio auf dieser Platte „auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kraft“. Der kanadische Journalist Martin Popoff sprach von „einem beinahe meisterhaften Werk des mittelalterlichen Metal“.

Zwei Seiten, ein Gedanke

Das Album ist klar gebaut. Die erste Seite hat vier Songs zwischen drei und sechs Minuten. Sie sind kompakt, eingängig, mit Refrains. Die zweite Seite hat nur zwei Stücke, beide über acht Minuten, und sie erzählen eine Geschichte. Was die beiden Hälften verbindet, sind die Themen: Wahrsagerinnen, Wölfe, Zauberer. Eine Welt, die Dio aus Märchen und Geschichte zusammensetzt.

Bemerkenswert ist, wie unterschiedlich die Band selbst die Platte sah. Bain, Carey und Powell hielten sie für eine ihrer besten Arbeiten. Blackmore nannte sie sein liebstes Rainbow-Album, „Stargazer“ eine seiner größten Leistungen. Dio war nicht glücklich damit. Er fand die Platte später „amateurhaft“, Gitarre und Schlagzeug seien zu sehr im Vordergrund.

05Warum es einen Abend trägt

Die Platte steigert sich. Nach dem langen Synthesizer-Anfang von „Tarot Woman“ kommen drei Songs, die schnell zur Sache gehen: „Run with the Wolf“, „Starstruck“ und das kurze „Do You Close Your Eyes“. Sie sind kompakt und laut, und sie bereiten vor, was danach kommt.

Dann beginnt „Stargazer“ mit Powells Schlagzeug, und das Album wird größer. Der Gesang erzählt, die Gitarre antwortet, am Ende kommen die Streicher und Bläser dazu. Auf der Originalplatte war das der Anfang der zweiten Seite. Wer bis hierher zugehört hat, ist in der Geschichte drin.

Das letzte Stück

„A Light in the Black“ erzählt die Geschichte des Zauberers zu Ende. Es nimmt das Tempo wieder auf und lässt der Band viel Raum für lange instrumentale Passagen. Nach gut acht Minuten ist die Geschichte erzählt und die Platte vorbei. Mit gut 33 Minuten ist Rising für einen Abend kurz. Es ist ein Album, das man in einem Zug hört, weil es von Anfang an auf diese letzten sechzehn Minuten zuläuft.

Welche Platte hat Sie zum ersten Mal in eine ganz andere Welt mitgenommen – und wie alt waren Sie da?