Rust in Peace

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Rust in Peace entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Dave Mustaine ist mit dem Auto unterwegs. Er sieht einen Aufkleber. Darauf steht sinngemäß: Mögen alle Atomwaffen in Frieden rosten. Mustaine bleibt an den Worten hängen. Später erzählt er, er habe sofort rostige Sprengköpfe vor sich gesehen. Und er weiß, dass er einen Albumtitel hat.

Das Album erscheint im September 1990. Das letzte Stück der Platte heißt „Rust in Peace… Polaris“. Polaris ist der Name einer amerikanischen Atomrakete aus dem Kalten Krieg.

Ein Song, der älter ist als die Band

Das Stück hat eine lange Vorgeschichte. Mustaine hatte es schon geschrieben, bevor er 1981 bei Metallica einstieg. Damals hieß es noch „Child Saint“. Fast zehn Jahre später wird es zum Schluss und zum Namen des Albums, mit dem Megadeth die eigene Form findet.

Auch die Band hat in dieser Zeit ihre Form gefunden. Zum ersten Mal sind vier Musiker zusammen, die auf mehreren Alben hintereinander gemeinsam spielen werden. Mustaine nannte diese Besetzung später die „klassische“ Megadeth-Besetzung.

02Wie Rust in Peace entstand

Megadeth gab es seit 1983. Mustaine hatte die Band in Los Angeles gegründet, nachdem Metallica ihn entlassen hatte. Bassist David Ellefson war von Anfang an dabei. Gitarristen und Schlagzeuger wechselten dagegen ständig. Nach dem dritten Album So Far, So Good… So What! von 1988 brauchte die Band beides neu.

Am Schlagzeug war die Lösung naheliegend. Nick Menza hatte bis dahin als Techniker für den bisherigen Schlagzeuger Chuck Behler gearbeitet. Er kannte die Stücke und übernahm 1989 dessen Platz.

Die Suche nach dem Gitarristen

Für die Leadgitarre war es schwieriger. Mustaine hörte sich viele Kandidaten an. Am Ende entschied er sich für Marty Friedman, nachdem er dessen Soloalbum Dragon’s Kiss gehört hatte.

Aufgenommen wurde in den Rumbo Recorders in Canoga Park, einem Stadtteil von Los Angeles. Produzenten waren Mustaine und Mike Clink, der kurz zuvor mit Guns N’ Roses gearbeitet hatte. Die erste Hälfte der Aufnahmen fand ohne Mustaine statt. Er war wegen seiner Drogensucht in einer Entzugsklinik. Clink nahm in dieser Zeit Bass, Schlagzeug und Friedmans Gitarren auf.

Dann ging Clink, um die Use Your Illusion-Alben von Guns N’ Roses zu produzieren. Toningenieur Micajah Ryan nahm mit Mustaine die restlichen Gitarren und den Gesang auf. Gemischt hat das Album Max Norman. Mustaine sagte später, die eigentliche Arbeit hätten er, Norman und Ryan gemacht.

03Der Klang

Das Album klingt trocken und klar. Die Produktion lässt den Instrumenten Platz, nichts verschwimmt. Tom Nordlie nannte es im Magazin Spin ein reifes, komplexes und sparsam produziertes Album. Robert Palmer schrieb im Rolling Stone, die Platte zeige, wie weit schneller Thrash gehen könne, ohne nach Formel zu klingen.

Das Besondere sind die zwei Gitarren. Mustaine und Friedman teilen sich Riffs und Soli, in „Hangar 18“ wechseln sie sich nach den Strophen mit ihren Soli ab. Darunter halten Ellefson am Bass und Menza am Schlagzeug das Tempo hoch. Jim Farber sprach in Entertainment Weekly von reiner Geschwindigkeit, verbunden mit Fingerfertigkeit.

Tornado of Souls

Das bekannteste Solo der Platte steht im siebten Titel. Friedmans Solo in „Tornado of Souls“ wird heute oft zu den besten Gitarrensoli des Heavy Metal gezählt. Den Song schrieben Mustaine und Ellefson gemeinsam, wie auch „Lucretia“ und „Dawn Patrol“.

Holger Stratmann nannte die Platte im Rock Hard reinen Megadeth: scharfe Gitarren, dazu Mustaines schnodderiger Gesang. Im Metal Hammer gab Buffo Schnädelbach die volle Punktzahl und hob den Opener und „Tornado of Souls“ hervor.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Kritiken von 1990 waren fast durchweg gut. Greg Kot lobte in der Chicago Tribune die Virtuosität, die durchdachten Texte und die Wut, die an Punk erinnere. Bei den Grammys wurde das Album für die beste Metal-Darbietung nominiert.

Auch kommerziell lief es. Platz 23 in den USA, Platz 8 in Großbritannien, Platz 21 in Deutschland. 1994 bekam es in den USA Platin. 2020 setzte Kerrang! es auf Platz eins der besten Alben von 1990. Das Magazin Decibel nahm es 2015 in seine Hall of Fame auf.

Auch für Gitarristen wurde die Platte zum Prüfstein. „Holy Wars“ und „Hangar 18“ gelten als zwei der schwersten Stücke in der Videospielreihe Guitar Hero. Für das Spiel Rock Band erschien 2010 sogar das komplette Album. Mustaine selbst stellte 2017 eine eigene Notation des Hauptriffs von „Holy Wars“ ins Netz, weil die meisten Abschriften im Internet es falsch wiedergaben.

Ein Thema, viele Seiten

Was die neun Titel verbindet, ist die Welt um 1990. „Holy Wars… The Punishment Due“ geht auf eine Reise nach Nordirland zurück. Mustaine erlebte dort, wie der Konflikt zwischen Katholiken und Protestanten bis in ein Konzert reichte. „Take No Prisoners“ handelt von Kriegsgefangenen, „Dawn Patrol“ von der Erwärmung der Erde. Dazu kommen Ufos, Fantasy und am Ende die Atomrakete.

Die Geschichte hinter „Holy Wars“ ist konkret. Bei einem Konzert in Antrim wurden nachgemachte Megadeth-T-Shirts verkauft, angeblich für „die Sache“. Man erklärte ihm, gemeint sei Gleichberechtigung für Katholiken und Protestanten. Mustaine widmete der Sache auf der Bühne einen Song. Im Publikum kam es zu Ausschreitungen. Die Band fuhr danach in einem gepanzerten Bus nach Dublin. Neben dieser Erfahrung nannte Mustaine als zweite Quelle die Comicfigur Punisher von Marvel.

Dazwischen geht es um Mustaine selbst. Einige Texte handeln von seinem eigenen Kampf mit Drogen und Alkohol. „Poison Was the Cure“ hatte er seit Mitte der Achtziger mit sich herumgetragen und erst für dieses Album fertiggestellt. Politik und Persönliches stehen so nebeneinander, ohne dass es auseinanderfällt.

05Warum es einen Abend trägt

Die Platte beginnt mit ihren beiden bekanntesten Stücken. „Holy Wars“ ist über sechseinhalb Minuten lang. Direkt danach kommt „Hangar 18“ mit seinen Soli. Wer diese ersten zwölf Minuten gehört hat, weiß, worauf er sich einlässt.

Danach wird es kürzer und dichter. „Take No Prisoners“, „Five Magics“, „Poison Was the Cure“ und „Lucretia“ folgen schnell aufeinander. Mit „Tornado of Souls“ kommt noch einmal ein Höhepunkt. Dann steht da „Dawn Patrol“, keine zwei Minuten lang. Es wirkt wie ein Atemholen vor dem Schluss.

Das letzte Stück

„Rust in Peace… Polaris“ schließt den Kreis zum Titel. Es ist das älteste Stück der Platte und handelt von der Atomrakete, die dem Album ihren Untertitel gibt. Nach gut fünfeinhalb Minuten ist das Album vorbei. Mit knapp 41 Minuten lässt das Album an einem Abend viel Raum. Es ist kurz genug, um am Stück konzentriert zu bleiben, und dicht genug, um danach eine Weile nachzuwirken.

Welche Platte hat Ihnen zum ersten Mal gezeigt, dass schnelle Musik auch genau sein kann – und wo haben Sie sie gehört?